10 najboljših filmov, ki jih vodijo vsi liki

Liki so pogosto najbolj sestavni, najbolj zapleteni deli filmskega scenarija. Pogosto sem začutil, doživel in verjel, da vam film z natančno izklesanimi liki pogosto ostane bolj v mislih kot filmi, ki se osredotočajo zgolj na zaplet. Čeprav bi lahko obstajali filmi tako z zajetnimi zapleti kot tudi z zanimivimi liki, sem bil vedno nagnjen k filmom, ki so skoraj v celoti usmerjeni po značajih. Velikokrat so me očarale, ko so filmski ustvarjalci mojstrsko uporabljali like za pripovedovanje svojih zgodb. Takrat zabeležijo potovanje lika, ki oblikuje srce filmske zgodbe. In bolj kot ne, lično usmerjeni filmi igralce potiskajo do skrajnih meja, kar povzroči senzacionalne predstave. S tem je tukaj moj seznam nekaterih najbolj znanih filmov, ki so jih kdajkoli imeli. Nekatere od teh najboljših filmov o študiju znakov si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

1. Državljan Kane (1941)

Tudi največji ameriški film, ki so ga kdajkoli posneli, je eden najbolj znanih filmov vseh časov. 'Državljan Kane' opisuje življenje Charlesa Fosterja Kaneja, velikega založnika časopisnih založb, katerega skrivnostna zadnja beseda slučajno zanima časopisa, ko se odpravi odkriti njegov pomen. Film, ki je revolucioniral skoraj vse vidike filmskega ustvarjanja, je 'Citizen Kane' osupljiva karakterna študija človeka. Duša človeškega bitja, ki je bilo nekoč polno ambicij in želja. Kaneovo življenje nam razkrijejo intervjuji v bliskovitih pregledih, ko ga vidimo, da je od idealističnega mladeniča prešel v modnega poslovnega tajkuna. Skrivnost človeka, njegovega potovanja, njegovih sanj, njegovih čustev in želja tvori srce in dušo filma. In več kot sedem desetletij kasneje Charles Foster Kane še vedno ostaja ena najbolj zagonetnih osebnosti v kinu.

2. Taksist (1976)

Verjetno nobenemu drugemu filmu ni uspelo očarati, pritegniti in vznemiriti gledalcev tako, kot ima 'Taksist' tako, da ima zelo malo opravka s fabulo, ampak gre predvsem za potovanje osrednjega junaka, ko ga vlečejo v mrežo norost in paranoja. Mojstrovina Martina Scorseseja je tiho ropotanje o Vietnamu in generaciji, ki je bila priča in prestala norost, kaos in preživela pekel v džungli Vietnama. In Scorsese s svojo kinematografsko močjo prikazuje človekovo odtujenost od civilizacije skozi oči De Nirovega Travisa Bickleja. Bistvo filmske zgodbe je Travisovo preživetje v svetu, ki je bil nekoč njegov, zdaj pa se počuti tujega.

3. Besni bik (1980)

Pobesneli bik je po mojem mnenju vrhunski biografski film. To je kovičenje, prepričljivo in srčno. Močan kontrast moškega življenja zunaj in znotraj obroča naredi Jakea LaMotto za izjemno fascinantno študijo likov. Njegove obsedenosti, ambicije, želje, ljubezen in bes. Film nas navdaja z obilico čustev, ko smo priča človeku, ki iz svojega življenja naredi pekel, tako da zavrne ljudi, ki so ga imeli najbolj radi, in njegovo nenehno bitko s samim seboj in svojimi notranjimi demoni, ki so mučili njegovo dušo ves čas njegovo življenje. Življenje in ljudje niso samo črno-beli. Te neverjetno slojevite barve, ki so lastne vsem nam, na koncu postanejo ljudje. 'Besni bik' bi lahko bil popoln film, če se lotevate raziskovanja filmov, ki jih vodijo znaki.

4. Boter (1972)

'Boter' je klasičen primer, kako spretno lahko film združi svojo zgodbo in značaj, saj oba postaneta eno in isto. Zgodba filma sledi staremu, močnemu mafijskemu donu, ki so ga ustrelili njegovi tekmeci gangsterji in od njegovega najmlajšega sina zahtevali, naj stopi in nastopi, da bi zaščitil svojo družino. To je zaplet, ki zahteva veliko razvoja karakterja. Francis Ford Coppola Michaela najprej predstavi kot mladega, očarljivega, idealističnega vojnega junaka z na videz visokim čutom morale, ki se distancira od svojega družinskega podjetja. Vendar dogodki, ki se odvijajo med filmom, Michaela postopoma potegnejo v temni, tragični svet zločina in nasilja, ko postane najbolj neusmiljen, nemoralen družinski don. Prav Michaelova preobrazba iz nedolžnega študentskega fanta v hladnokrvnega mafijca je osrednji poudarek zgodbe v filmu 'Boter'.

5. Boter II. Del (1974)

Ločevanje prvih dveh filmov Boter je neverjetno težka naloga, ne zato, ker se drugi del ne šteje za samostojnega, temveč zato, ker sta medsebojno odvisna glede na zgodbo in razvoj značaja. Vendar pa šele v drugem delu serije vidimo like kot polnopravne. Coppola nadalje raziskuje psiho svojega protagonista in v nadaljevanju filma dvomi o njegovi morali, tako da potegne vzporednice z pripovedjo o očetovem povratnem pregledu in njegovem vzponu na oblast. Prikazovanje vzpona Vita kot gangsterja in padca Michaela kot človeka naredi 'The Godfather Part II' kot enega izmed najbolj lično usmerjenih filmov v kinu.

6. Mojster (2012)

Paul Thomas Anderson, verjetno najboljši sodobni ameriški režiser, je mojster, ko gre za likovno delo. In v svoji scientološki posmehljivi satirični drami iz leta 2012 se je Anderson s svojimi liki precej potrudil v filmu, ki je komaj imel zaplet. Film se odvija kot lepo orkestriran glasbeni dogodek za dva visoko usposobljena klasična glasbenika, Joaquina Phoenixa in Philipa Seymourja Hoffmana. Zaradi izjemno bizarnega načina, na katerega je Anderson postavil dva kontrastna lika Freddieja Quella in Lancasterja Dodda, je film neverjetno vznemirljiv, opojen in zasvojen.

7. Tam bo kri (2007)

Eden najboljših filmov, ki so izšli iz Hollywooda v tem stoletju, 'Tam bo kri' je epska zgodba o pohlepu, moči, ambicijah in je v svojem srcu čista klasična ameriška tragedija. Film se osredotoča na potovanje Daniela Plainviewa, ki ga njegove popačene ambicije ženejo proti okončinam. Paul Thomas Anderson s svojim izjemnim sijajem pri likovnih delih spet nastopi tukaj, saj uvodnih 15 minut filma z izgovorjeno niti eno vrstico vzpostavi značaj Plainview-a kot marljivega človeka, ki si želi, da bi bil velik v naftnem poslu. Celoten film je dvoumen glede čustev, misli in notranje vesti lika, saj je Plainview človek, ki je ustvaril svet zase in zapre ljudi, ko ugotovi, da se prikradejo na njegovo področje prirojenega sovraštva in popolnega prezira do človeštva. Daniel Plainview je lik za starost. Takšen, o katerem bomo razpravljali, razpravljali in analizirali v prihodnjih letih.

8. Magnolija (1999)

No, spet nobenih presenečenj. Kot sem rekel, se noben sodobni film ne bi približal Paulu Thomasu Andersonu, ko gre za karakterizacijo. 'Magnolijo' bi lahko šteli za njegovo najboljše delo. Anderson svoje odnose s kinematografijo dopolnjuje v tem filmu, ki je intenziven študij likov v iskanju sreče, odpuščanja in pomena. Morda nam še noben ameriški film v zadnjih 20 letih ni uspel vplivati ​​s tako čustveno globino, kot je to storila 'Magnolia'. Tisti ekstatični trenutki čiste blaženosti, nežni trenutki ljubezni, agonija in srčni utripi, ki jih prenašajo liki v filmu, naredijo to eno najbolj neizmerno zadovoljivih, a mučnih študij značajev vseh časov.

9. Fantovščina (2014)

Ko se pojavi ime Richarda Linklaterja, veste, da film ne bo imel nobene zveze s fabulo, ampak bo vse o življenju in potovanju njegovih likov skozi čas. Linklaterjeve ekscentričnosti glede uporabe realnega časa v kinematografiji in omogočanje, da se njegovi igralci v dolgih letih naravno starajo, dajejo njegovim filmom poseben pridih in vznemirljivo kinematografsko izkušnjo. Njegov magnumski opus iz leta 2014, 'Boyhood', prikazuje 12 let v življenju dečka, od majhnega otroka do najstnika. Neverjeten podvig v kinematografiji, Linklater je film posnel v obdobju 12 let, da je lahko igralce postaral, da so naravno upodobili svoje like. Film je zaradi pomanjkanja zapleta odvrnil številne tradicionalne cinegoerje. Toda Linklater nas vpraša. Ima naše življenje zaplet? Vsi smo zgolj liki v življenju. Gremo skozi različne faze in čustva in ni potrebe, da se stvari dogajajo v našem življenju, saj je samo življenje največja stvar, ki bi se nam lahko zgodila. In če citiram Shakespearja: »Ves svet je oder. In vsi moški in ženske zgolj igralci «.

10. Eden je preletel kukavičje gnezdo (1975)

Večna klasika Miloša Formana je žalostna zgodba o človeških duhovih, ki jih je uničil tiranija zle duše v umobolnici. Nepozabni Randle McMurphy Jacka Nicholsona je generacijo simboliziral svobodo, revolucijo in upor. Film je poln trdnih, fascinantnih, dobro jedkanih likov in prav ta briljantnost v pisanju ga naredi navdušujočo uro, čeprav očitno nima jasnega zapleta. McMurphy nas popelje s seboj in na njegovem potovanju spoznamo lepoto človeškega duha, pravi pomen in bistvo sreče ter neprimerna človeška čustva ljubezni.