10 najboljših filmov brez zapleta ali zgodbe

»Obstajajo zgodbe, ki ne potrebujejo zapleta. Prej ali slej se dvignejo nad zmedo in v skrivnosti razpletejo svoje skrivnosti. ' - Patrice Nganang. Kadarkoli slišite nekoga, ki reče: 'Človek, ta film sploh ni imel zapleta!', Se domneva, da je film zanič. In na splošno tudi drži. Vendar ne vedno.

'Zaplet' je literarni izraz, ki skozi medsebojno zaporedje določa vrstni red dogodkov v zgodbi (pripovedovan prek katerega koli medija). Oblikovanje zapleta je eden prvih korakov pri snemanju filma in zelo pomemben. Številni vizionarski režiserji so preproste zgodbe naredili izjemne samo s prilagoditvijo zapleta ( Nolan ‘S ‘Memento’ ali Gasparja Noaha „Nepovratno“ so lepi primeri). Potem pa obstajajo tisti filmski ustvarjalci, ki odvržejo skozi okno običajni pogled na 'snemanje filmov s kohezivnim zapletom' in kljub temu uspejo očarati cinefile, pa naj bo to z nadrealističnimi vizualnimi elementi, kontemplativnimi dialogi, karizmatičnimi liki ali vsem naštetim. Tu je seznam najboljših filmov brez zapleta ali zgodbe.

10. Kava in cigarete (2003)

‘Kava in cigarete’ je antologijski film, sestavljen iz 11 segmentov, ki jih povezujejo, uganili ste, kava in cigarete. Tema filma je absorpcija obsedenosti, radosti in odvisnosti od življenja. Kratke črno-bele vinjete se medsebojno gradijo, da ustvarijo kumulativni učinek, saj liki razpravljajo o stvareh, kot so kofeinske popsile, Pariz v dvajsetih letih in uporaba nikotina kot insekticida - vse med sedenjem ob pitju kave in kajenju cigaret.

Med vinjetami so poleg naslovnih užitkov neštete skupne niti, kot so Teslina tuljava, medicinsko znanje, predlog, da kava in cigarete ne pomenijo zdravega obroka (običajno kosilo), bratranci, delirij, napačna komunikacija, glasbeniki, podobnosti med muziciranjem in medicinskimi spretnostmi, industrijsko glasbo, priznano slavo in zamislijo, da bi pred spanjem popili kavo, da bi imeli hitre sanje. V vsakem od segmentov filma je mogoče na nek način videti skupni motiv izmeničnih črnih in belih ploščic, ki poudarja temo medosebnih kontrastov, saj ima vsaka vinjeta dve osebi, ki se popolnoma ne strinjata, vendar uspeta prijateljsko sedeti na istem tabela. Edinstven napor na več načinov.

9. Vrv (1948)

To prizadevanje avtorja Alfred Hitchcock pogosto zasenčijo kasnejše brezhibne, vznemirljive mojstrovine, ki jih je ustvaril vizionarski avtor. In sramotno, ker, čeprav imata podobna 'Vrtoglavica' ali 'Psiho' navdušenje, 'Vrv' zajame otipljivo napetost s prikazom manir dveh krivcev za umor v času večerne zabave.

V filmu 'Rope' dva briljantna mlada esteta, Brandon in Phillip, v svojem stanovanju zadavita svojega nekdanjega sošolca Davida kot intelektualno vajo; želijo dokazati svojo premoč s 'popolnim umorom'. Nato nadaljujejo z manjšo večerjo. Med povabljenimi so tudi Davidov oče, zaročenka in njihov profesor, ki je nekoč razpravljal o intelektualnih konceptih Nietzschejevega Übermenscha in De Quinceyjevi umetnosti umora z obema. Njihova začetna samozadovoljnost kmalu privede do histerije in tu Hitchcock sprosti svojo zapleteno tehnično briljantnost, ki je vrhunec filma.

Film je sestavljen iz več dolgih posnetkov in ima redke ureze, saj kamera neprekinjeno premika in sledi naravnost v predmete, pri čemer zareže rezanje, da ustvari iluzijo neprekinjenih posnetkov. V nekem trenutku se kamera za minuto in pol osredotoči na nežive predmete, pri katerih se le en viden lik premika sem in tja, ga premoči v napetosti in pusti tudi najbolj mirne in zbrane gledalce na robu svojega sedeža, grizenje nohtov. Izvedba snobovskega Brandona in običajnega virtuoznega dejanja Jimmyja Stewarta Johna Dalla sta vreden bonus. Obvezna ura za katerega koli cinefila.

8. Slacker (1991)

Prvenec 'Ambasador kinematografije onkraj plota' Richard Linklater , 'Slacker' sledi enemu dnevu v življenju ansambla večinoma boemov do 30 let in neskladnih v Austinu v Teksasu. Film sledi različnim likom in prizorom, nikoli ne ostane z enim likom ali pogovorom več kot nekaj minut, preden na prizorišču pobere nekoga drugega in mu sledi. Med liki so Linklater kot zgovorni taksi potnik, ljubitelj NLP-ja, ki vztraja, da so ZDA na Luni od petdesetih let prejšnjega stoletja, teoretičar zarote JFK, starejši anarhist, ki se spoprijatelji z moškim, ki mu je hotel oropati hišo, zbiralec serijskih televizijskih sprejemnikov, in hipsterka, ki je poskušala prodati Madonnov papa test.

Večina likov se spopada z občutki socialne izključenosti ali politične marginalizacije, ki se v njihovih pogovorih ponavljajo. Razpravljajo o družbenem razredu, terorizem , brezposelnost in vladni nadzor nad mediji, ki omogočajo čim boljši vpogled v življenje, kot ga lahko kino. 'Slacker' je prvi svetovni okus raztresenega genija Linklaterja (ki tukaj nastopa še dvakrat), izviren, smešen, nepričakovan in nenehno privlačen.

7. Izgubljeni v prevodu (2003)

Sofije Coppole 'Izgubljen v prevodu' lahko imenujemo ljubezenska zgodba, skoraj. Razmišljanje o tem, kako lahko odtujevalna okolja združijo neverjetne ljudi in ustvarijo nepričakovane, intenzivne odnose, vzbuja tudi sladko agonijo nedoumljivih čustev s pronicljivostjo in zrelostjo. Hkrati je šaljiv opazovalni in hladno zabaven pogled na sodobno Japonsko (ki včasih meji na stereotipno) in kako se tujec spoprijema z njo.

Bob Harris ( Bill Murray ), kot starajoči se igralec v nesrečnem zakonu in Charlotte ( Scarlett Johansson ), kot 25-letna diplomirana filozofinja, ki se ji zdi, da ji življenje nima smeri, sta glavna osrednja elementa te uganke, saj se vedno znova prekrižata v tujem mestu Tokio in se sčasoma povežeta zaradi njihovega razburjenja zaradi tega. In od tu naprej ta neverjeten par razvije čudno, skoraj nepopisno vez, ki jo preučuje večina filma. Murray in Johansson spretno odigrata svoje vloge s prefinjenostjo in zadržanostjo, s čimer sta ta film iz pogovornega razpoloženja povzdignila v privoščljivo izkušnjo s solidnim čustvenim razponom.

6. Ravna zgodba (1999)

Leta 1999 David Lynch si oddahnil od snemanja svojih zaščitnih znakov nadrealističnih filmov, da bi ustvaril to biografsko dramo, ki v bistvu sledi staremu Alvinu Straightu, ki se je s traktorjem John Deere vozil 240 milj, da bi se popravil s svojim bratom, ki ga je kap zadela. Preden se naglo pomaknete navzdol in razmišljate: 'Kako lahko starec, ki vozi kosilnico na 200 kilometrov, pripelje do dobrega filma?', Naj vas ustavim in rečem, da ravno v tem je neznačilna briljantnost 'Straight Story'.

Da, verjetno se na začetku Alvinove poti ne boste potrudili pogledati dlje po starcu, ki se počasi vozi, toda kot čudovita podeželska pokrajina, mehak zvočni posnetek, srečanja s kombinacijo bizarnih in prijaznih neznancev na poti (nekateri tako ne bi verjeli, da so resnični, če ne bi vedeli, da je to resnična zgodba) in kar je najpomembneje, Alvinova preteklost se razplete, film se spremeni v intimno afero in skoraj se znajdete navijati za Straight, ko doseže svojo destinacijo. Dialogi, čeprav nikoli ne mejijo na filozofske, pustijo tudi trajen pečat. In preprost, lep in ne preveč sentimentalen način, kako se konča, je osupljiv. ‘Straight Story’ raste na vas.

5. Klub zajtrkov (1985)

Kdo bi si mislil, da se eden najbolj slavnih filmov o polnoletnosti vseh časov zgodi v samo enem šolskem dnevu? V enem priporu je bilo pet najstnikov iz petih srednješolskih klik. To je celotna zaplet 'The Breakfast Club', vendar je topel, pronicljiv pogled v zmedeno življenje vseh najstnikov, naj bodo lepotna kraljica, knjižni molj, šok, izobčenec ali upornik, zaradi česar je to an 80-ih klasična.

Glavna tema filma je nenehen boj najstnika, da ga odrasli in sami razumejo. Raziskuje pritisk na najstnike, da se prilegajo svojim lastnim področjem srednješolskih družbenih struktur, pa tudi visoka pričakovanja njihovih staršev, učiteljev in drugih avtoritet. Na videz imajo učenci med seboj le malo skupnega. Ko pa dan teče naprej in očitni stereotipi rušijo, se junaki vživijo v medsebojne borbe, odpravijo nekatere netočnosti svojih prvih vtisov in odkrijejo, da so si bolj podobni kot različni, tako da gledalcu ostane mehka , dober občutek in drugačen pogled na tipske oddaje za domov.

4. Osupli in zmedeni (1993)

Linklaterjeva drugoletna prizadevanja 'Omotičen in zmeden' naredil za sedemdeseta leta kaj George Lucas ‘S‘ American Graffiti ’v šestdesetih letih, John The Hughes v The Club za zajtrk v osemdesetih in‘ Perks of Being A Wallflower ’v 2000-ih - daje primeren prikaz najstniške psihe. Toda nobena od teh ne uspe biti tako razburjena, kot 'Očarani in zmedeni'. Film sledi kopici srednje šole najstniki (in Matthew McConaughey ) tekom nočne objave zadnji dan srednje šole leta 1976 v Teksasu.

Čeprav 'Dazed and Confused' strukturno ni tako dvoumen kot 'Slacker', se od kraja do kraja lovi, kot da bi bila kamera oseba, ki se druži z najstniki in gledalca vzame s seboj. Z natančnim prikazom srednješolskih obredov, za katere bi jamčil vsak Američan, ki je hodil v šolo v sedemdesetih letih (če je verjeti IMDB), je do danes citiral odličen ansambel, med katerimi so mnogi zvezde, citira McConaughey iz ene linije , V redu!) In ubijalski rock glasbeni posnetek, zaradi katerega bi klasični ljubitelji rocka iz 70-ih postali fangazmi (za to lahko jamčim!), 'Dazed and Confused' je še eden izmed opaznih draguljev Linklaterja.

3. Drevo življenja (2011)

'Leta 2011, ko 'Drevo življenja' prvič premierno predstavljena na filmskem festivalu v Cannesu, je občinstvo razdelila prav na sredini. Nekateri so ga poimenovali mojstrovina, drugi pa so ga označili za preveč popustljiv eksperiment. Toda kmalu je filmska lepotica dobila priznanje. Zmagovalec palme d'Or v Cannesu. Eden od treh filmov iz 21. stoletja, ki so se uvrstili med 150 najboljših Sight and Sound seznam največjih filmov vseh časov . Uvrščen na seznam legendarnega kritika Rogerja Eberta 10 najboljših filmov vseh časov . Ta film je vse dosegel. Razlog za to je, da se tudi 'Drevo življenja', tako kot fino vino, s starostjo izboljšuje. Vsaka ponovna ura prikaže novo dojemanje o tem.

Drevo življenja “se poglobi v misli Jacka O’Briena ( Sean Penn ), arhitekt v Houstonu, ki je razmišljal o svojih otroških letih v Wacu, prepreden z nadrealističnimi podobami o izvoru življenja, ki je tako vznemirljivo, kot ga lahko dobi vizualna poezija. In skozi delčke spominov na Jackovo ljubečo in skrbno mater, njegovega discipliniranega očeta in rast njegovega mlajšega brata, režiserja Terrence Malick nas popelje v lastni nostalgični raj. Ta preprost spomin še okrepi Malick, ki (s svojim neverjetnim kinematografom Emmaneulom Lubezkim) na živ, domiseln način raziskuje izvor vesolja, evolucijo ljudi in celo vizijo boga. Pravzaprav je vsak okvir filma 'Drevo življenja' tako natančno izdelan, da lahko zaustavite kateri koli prizor in ga obesite na steno. Ne da bi ga zataknil s konvencionalnim zapletom, je Malick naredil mojstrovino.

2. Pred sončnim zahodom (2003)

Zdi se, da se Richard Linklater, tako kot naš prejšnji prispevek, z leti samo izboljšuje. Kronološko umeščanje njegovih treh vnosov na ta seznam je primeren dokaz. Potem ko je posnel dve kultni klasiki, o katerih smo že govorili, je Linklater začel trojko filmov, ki so na novo opredelili, kako je bila romantika prikazana v kinu. ‘Pred sončnim zahodom’ je druga in velja za najboljšo v tej mojstrski trilogiji.

Postavljen devet let po dogodkih iz filma 'Pred sončnim vzhodom' (ki je bil sam po sebi privlačen dialog kot osrednja točka in je bil zato težko do vrha), 'Pred sončnim zahodom' združuje Jesseja ( Ethan Hawke ) in Celine (Julie Delpy), ki imata samo eno uro časa, da spregovorita o svojem življenju od tiste noči pred devetimi leti. Zdaj so starejši in modrejši, s čimer nekako povečajo globino svojega pogovora, Linklater pa daje subtilen pomen celo pokrajini, ki jih obdaja. Tudi Hawke in Delpy sta se presegla, brez truda sta prenašala intimni ton pogovorov, morda podkrepljena z dejstvom, da sta soavtorja dialoga. Tako je ta ura pogovor prikazan v realnem času, je tako privlačen, kot bi si upal, da bi bil kakšen namišljen triler.

1. 12 jeznih moških (1957)

Predstavljajte si film, ki je bil skoraj v celoti posnet v omejenem sklopu sodne dvorane, brez imen oseb, omenjenih do konca, in na koncu se izmenjata pogovor, v njem pa je samo 12 mož, ki se prepirajo, ali naj obtoženca oprostijo ali obsodijo (imenovanega 'fant'). Večina nas pred ogledom ne bo preveč navdušena. Toda '12 Angry Men 'od samega začetka ojača svoj dramski količnik, gledalca pa za vedno zadržuje v svojem spopadu oseb.

Kar se začne kot odprt primer umora, kmalu postane detektivka, ki predstavlja vrsto namigov, ki ustvarjajo dvom, in mini dramo predsodkov in predsodkov vsakega porotnika o sojenju, obtožencih in drug drugem . Čeprav postavitev nikoli ne zapusti sodne dvorane, je boj s surovimi človeškimi čustvi čudovit triler. In vrhunske igralske predstave vsake vpletene osebe tudi ne škodijo. '12 Angry Men 'je ikoničen sodna dvorana drama ki dela čudeže, ne da bi imel celo zaporedje zapletov, s čimer mu je prišlo zasluženo mesto v zenitu tega seznama.