10 filmov kot drugačen moški, ki jih morate videti

'Drugačen človek' se potopi globoko v kompleksne plasti identitete, samozaznavanja in grozljivega primeža preteklosti. Režiral ga je Aaron Schimberg, glavno vlogo ima Sebastian Stan psihološka drama spremlja moškega, ki se podvrže operaciji rekonstrukcije obraza, da bi ugotovil, da je obseden z igralcem, ki ga upodablja v odrski igri, ki temelji na njegovem življenju. Srhljivo vzdušje filma in pretresljivo raziskovanje odtujenosti naredita nepozabno izkušnjo filma, ki ostane še dolgo po oddaji odjav. Če ste bili prisiljeni zaradi vznemirljive psihološke napetosti in pripovedi, ki jo vodi značaj, Drugačen človek ,« je svet filmov, ki ponujajo podobne teme. Od raziskovanja zdrobljenih identitet do temnih kotičkov človeška obsedenost , ti filmi zajamejo enako intenzivnost, hkrati pa jim dodajo edinstveno vrtenje. Na tem seznamu so filmi, podobni 'Drugačnemu človeku', ki združujejo elemente psihološke drame, krize identitete in pretresljivo samorefleksijo.

10. Oči brez obraza (1960)

'Oči brez obraza' Georgesa Franjuja je pretresljivo in poetično raziskovanje krivde, obsedenosti in temnih dolžin, v katere bi se človek lahko odrešil. Film spremlja dr. Génessierja, briljantnega, a moralno kompromitiranega kirurga, ki ga muči iznakaženost njegove nekoč sijoče hčerke Christiane po prometni nesreči, ki jo je povzročil. Razjeden od občutka krivde in želje, da bi ji povrnil lepoto, s pomočjo svoje zveste pomočnice Louise ugrabi mlade ženske. V svojem osamljenem dvorcu izvaja groteskne eksperimente, pri čemer kirurško odstranjuje obraze svojih žrtev v obupanem poskusu, da bi jih vcepil na Christiane.

Franjujev film, prirejen po istoimenskem romanu Jeana Redona, je srhljiva mešanica telesa groza in psihološka drama. Osnovana, a vznemirljiva premisa filma se dotika univerzalnih strahov pred identiteto in krhkostjo človeške popolnosti. Njegove sanjske vizualne podobe, srhljive kirurške sekvence in Christianeina strašljivo brezstrasna maska ​​ga povzdignejo na nezemeljsko raven. Tako kot 'Drugačen človek' tudi 'Oči brez obraza' raziskuje teme iznakaženosti, samozaznavanja in obsedenosti. Oba filma raziskujeta, kako fizična preobrazba ali prizadevanje zanjo: razkriva globlje čustvene brazgotine, zaradi česar je Franjujeva klasika popoln spremljevalec Schimbergove psihološke odisejade.

9. Zver (2017)

Zver je provokativna in atmosferična študija likov, ki jo je režiral Michael Pearce in gledalce zvabi v svet sprevrženih želja, skritih skrivnosti in čustvenega nemira. Film se osredotoča na Moll (Jessie Buckley), mlado žensko, ki živi pod zatiralsko vladavino svoje družine, ki se romantično zaplete s Pascalom (Johnny Flynn), skrivnostnim in morda nevarnim moškim s temno preteklostjo. Ko se oba zapleteta v intenziven, nestanoviten odnos, se Mollini čustveni boji in njena želja, da bi se osvobodila svoje preteklosti, spopadejo z grozljivimi, nerazrešenimi skrivnostmi, ki obdajajo Pascala. Kar se začne kot na videz enostavna romanca, se kmalu spremeni v skrivnost, ki para živce, pri čemer se resnica o Pascalovem značaju počasi razkriva na nepredvidljive in moteče načine.

Film v veliki meri črpa iz žanra psihološkega trilerja s svojo počasi gorečo pripovedjo in osupljivimi predstavami, ki nosijo težo čustvenega potovanja filma. Buckleyjeva vloga Moll ni nič drugega kot izjemna, saj zajame kompleksnost ženske, ujete med ljubezen, krivdo in samoidentiteto. Tako kot A Different Man tudi 'Zver' raziskuje teme transformacije – fizične in psihične – ter učinke travme na posameznikovo samozaznavanje. Oba filma se osredotočata na zelo težavne like, ki krmarijo po labirintu lastnih notranjih bojev, in prikazujeta, kako se lahko ljubezen zaplete z manipulacijo in obsedenostjo. Visceralna intenzivnost 'Zveri' odraža čustveni nemir v 'Drugačnem človeku', zaradi česar je primerno priporočilo za tiste, ki iščejo podobno vznemirljivo raziskovanje identitete in odnosov.

8. Lastovka (2019)

Lastovka je zgovorna in pretresljiva raziskava ženskega zatiranja, travme in fizične manifestacije čustvene bolečine. Režija Carlo Mirabella-Davis sledi Hunterjevi (Haley Bennett), na videz popolni gospodinji iz predmestja, ki začne kompulzivno požirati neužitne predmete – dejanje, ki ji prinese občutek nadzora nad svojim sicer zatiralskim in dušečim življenjem. Hunterjeva stiska se ne nanaša le na predmete, ki jih zaužije, temveč je simbol njenega boja, da bi si povrnila vlogo v življenju, ki ga narekujejo družbena pričakovanja in nadzorujoča, zlorabna poroka. Ko postaja v svojem nenavadnem vedenju vse bolj osamljena, se Swallow poglobi v čustvene brazgotine, ki sta jih pustila njen mož (Austin Stowell) in strupena dinamika njene družine, ter razkrije surovo realnost življenja pod stalnim nadzorom.

Swallowina upodobitev psihološke in fizične travme odmeva s pristnostjo in ujame obup ženske, ujete v pozlačeni kletki. Hunterjino potovanje je prikazano z osupljivo občutljivostjo, saj njene prisile služijo kot krik po osvoboditvi sveta, ki duši njenega duha. Bennettov nastop je očarljiv – občutljiv, močan in ranljiv naenkrat – zaradi česar je Hunterjev notranji boj otipljiv. Na podoben način, kot 'Drugačen moški' prikazuje zapletenost samoidentitete in boj za neodvisnost, 'Lastovka' osvetljuje skrajnosti, do katerih bo ženska šla, da bi ponovno pridobila nadzor nad svojim življenjem in telesom. Oba filma preučujeta teme preobrazbe, ko protagonista iščeta osvoboditev v svetu, ki ju je definiral na omejujoče in škodljive načine. Zaradi čustvene intenzivnosti in katarze, ki jo najdemo v Lastovki, je odličen spremljevalec za gledalce, ki jih privlači 'Drugačen človek', saj oba filma mojstrsko obravnavata človeško željo, da bi se osvobodil verig družbenih pričakovanj in osebnih travm.

7. Priklenjen za življenje (2018)

'Chained for Life' je mračno introspektiven in eksperimentalen film, ki raziskuje plasti identitete in izkoriščanje telesne deformacije v kinematografiji. Film Aarona Schimberga se osredotoča na Rosenthala (Adam Pearson), iznakaženega igralca, ki igra v nizkoproračunski grozljivki, kjer igra lik, ki uteleša družbene strahove pred 'grdim' in pošastnim. Medtem ko se Rosenthal trudi zapomniti svoje replike in krmariti v pogosto strupenem okolju filmske industrije, sanja o enostavnejšem, družbeno bolj sprejemljivem življenju natakarja – vlogi, ki se mu zdi prav tako nedosegljiva kot njegove kinematografske sanje.

Film briše meje med resničnostjo in fikcijo ter ponuja samozavedno meditacijo o prikazovanju fizičnih anomalij in družbenih stigmat, povezanih z njimi. Kritizira, kako filmski ustvarjalci pogosto izrabljajo iznakaženost za šokantne ali zlobne vloge, ki jih simbolizira 'grda' pošast, ki visi v ozadju in čaka, da jo ponovno uporabijo. Pri tem Chained for Life osvetljuje škodljivo, redukcijsko lečo, skozi katero ljudje s fizičnimi razlikami pogosto gledajo v popularni kulturi.

'Chained For Life' ponuja pretresljiv komentar o dehumanizaciji in drugačnosti posameznikov z vidnimi okvarami. Podobno kot 'A Different Man', ki se loteva tem samoidentitete in preobrazbe, 'Chained for Life' secira notranje in zunanje težave življenja v svetu, ki vas določa vaš videz. Filmsko raziskovanje napetosti med osebnimi željami in družbenimi pričakovanji odraža notranje konflikte, ki jih vidimo v filmu 'Drugačen človek', kjer se mora protagonist soočiti s tem, kako drugi dojemajo njegov zunanji videz. Oba filma se ukvarjata s pojmom vračanja lastne identitete pred pogledi drugih, zaradi česar je Priklenjen za življenje prepričljiv in razmišljanja spodbuden dvojnik 'Drugačnega človeka'.

6. Koža, v kateri živim (2011)

'Koža, v kateri živim' Pedra Almodóvarja je srhljiv in natančno izdelan psihološki triler, ki občinstvo popelje na mučno popotovanje v temne kotinje obsedenosti, identitete in maščevanja. V filmu nastopa Antonio Banderas kot dr. Robert Ledgard, priznani plastični kirurg, ki zaradi žalosti in potrebe po nadzoru izvaja eksperimentalno presaditev kože na ženski po imenu Vera (Elena Anaya), ki je v skrivnostnih okoliščinah zaprta v njegovem dvorcu. Ko se pripoved razplete, postane jasna zapletena in moteča narava Ledgardovih eksperimentov, ki gledalce prisili, da se soočijo z neprijetnimi resnicami o človeških željah, manipulaciji in preobrazbi.

S svojim ostrim, metodičnim tempom in trenutki žgoče čustvene intenzivnosti film Koža, v kateri živim, potisne svoje občinstvo v globino nelagodja, ob koncu pa jih pusti brez diha. Almodóvarjeva režija ni nič drugega kot briljantna, saj strokovno manipulira s skrivnostmi zgodbe in jih razkrije v pravem trenutku, da poveča učinek. Neomajen prikaz travme v filmu, tako fizične kot psihične, od gledalca zahteva dejavno sodelovanje, ki ga nagradi s temačno zadovoljivo izkušnjo, ki noče ponuditi enostavnih odgovorov.

'Koža, v kateri živim' je navdihnila roman Thierryja Jonqueta 'Tarantula' iz leta 1995. Podobno kot 'A Different Man' film raziskuje teme identitete, telesne avtonomije in transformacije. Oba filma raziskujeta psihološki davek fizičnih sprememb, čeprav z različnimi metodami, pri čemer 'Koža, v kateri živim' uporablja medicinske poskuse, 'Drugačen človek' pa se osredotoča na transformativno moč presaditve obraza. Oba se poglabljata tudi v čustveno zapletenost samozaznavanja in bolečega iskanja identitete v svetu, ki posameznike pogosto opredeljuje po njihovem videzu.

5. Meja (2018)

Meja, ki ga vodi Ali Abbasi, je očarljiv in nekonvencionalen film, ki združuje temno fantazijo z intimno, utemeljeno človeško dramo. Na podlagi kratke zgodbe 'Gräns' Johna Ajvideja Lindqvista, istega avtorja 'Let the Right One In', film spremlja Tino (Eva Melander), mejno stražarko z izrednim vohom, ki odkrije tujca (Eero Milonoff), ki ima enake njene posebne fizične lastnosti in sposobnosti. Ko se njuna povezava poglobi, se film razvije v srhljivo raziskovanje identitete, pripadnosti in odtujenosti zaradi drugačnosti v družbi, ki ceni skladnost. Mešanica fantazijski elementi zaradi surovega, čustvenega pripovedovanja zgodbe je Border hkrati moteč in globoko empatičen ter ustvarja svet, ki je hkrati čuden in resničen.

Kar izstopa pri 'Meji', je njegova izjemna sposobnost, da utemelji svoje nadnaravne elemente v zelo sorazmerni in otipljivi resničnosti. Film zajame običajne podrobnosti – lepilni trak na hladilniku, vsakdanje interakcije –, medtem ko uvaja svoje nenavadne nadnaravne elemente, kar ustvarja občutek verodostojnosti, ki pritegne občinstvo. Protetika, glasba in predstave še okrepijo edinstveno vzdušje filma. Tako kot 'Drugačen človek' tudi 'Meja' uporablja teme fizične preobrazbe in odtujenosti življenja v neznanem telesu, da razišče globoka vprašanja o identiteti in sebi. Oba filma se poglabljata v transformativno moč videza, a medtem ko se 'Drugačen moški' tega loteva skozi objektiv rekonstrukcije obraza, 'Meja' uporablja nenavadne, nečloveške lastnosti svojega protagonista, da pod vprašaj postavi družbeno dojemanje lepote in sprejemanja.

4. Thirst Street (2017)

'Thirst Street' je zapeljiva mešanica psihodrame in črne komedije, ki se potopi v obsedenost, identiteto in zablodo. Režija Nathana Silverja, postavljena v živahno ozadje Pariza, spremlja Gino (Lindsay Burdge), ameriško stevardeso, ki se med postankom spusti v nesrečno romanco s pariškim natakarjem (Damien Bonnard). Kar se začne kot strasten odnos, se hitro razplete, ko Gina postane ujeta v spiralno mrežo prevare, neuslišane ljubezni in samouničujoče obsedenosti. Film poganja mojstrska igra Burdgea, ki prikazuje impresivno paleto igranja obraza – ujame notranji nemir ženske, ki počasi izgublja občutek za resničnost.

Kinematografija Seana Pricea Williamsa dodaja še eno plast vizualne intenzivnosti s svojim drznim kadriranjem in barvnimi shemami, ki dopolnjujejo čustveno nestanovitnost filma. Ostro nasprotje med Gininim romantičnim pogledom na razmerje in hladno realnostjo, s katero se sooča, odseva teme filma 'Drugačen moški', ki raziskuje tudi psihološke zapletenosti, ki jih prinašajo transformacije identitete. Oba filma se ukvarjata z napetostjo med dojemanjem samega sebe in tem, kako nas vidijo drugi, toda medtem ko se 'Drugačen človek' osredotoča na fizične in čustvene spremembe, ki jih prinese nov obraz, se 'Thirst Street' poglobi v opustošenje, ki sta ga povzročila nepovrnjena želja in čustveni obup.

3. Pod kožo (2013)

' Pod kožo « je mojstrski tečaj vizualnega pripovedovanja zgodb, ki presega tipično znanstvena fantastika žanr, saj ponuja intenzivno atmosferično in strašljivo izkušnjo. Film, ki ga je režiral Jonathan Glazer, je priredba romana Michela Faberja z naslovom 'Under the Skin', ki gledalca potopi v srhljivo potovanje tuje entitete (Scarlett Johansson), ko najde pot skozi hladnega, odmaknjenega človeka. svetu. Film vzame predpostavko knjige in jo na novo zamisli v skopo, minimalistično pripoved, ki govori toliko o občutkih izolacije in opazovanja kot o tujski naravi njenega protagonista.

Film sijajno združi nadrealistične trenutke z ostrostjo socialnega realizma in ujame običajne, pogosto pusti človeške izkušnje na Škotskem. Glazer uporablja barvo, obliko in teksturo s tako natančnostjo, da se zdi, da je vsak posnetek skrbno orkestriran, da prikliče surovost človeškega obstoja in vznemirljivo naravo tujcev. Johanssonova upodobitev nezemljanskega lika je očarljiva: njeno brezizrazno, hipnotično vedenje doda dodatno plast odtujenosti, ki je hkrati očarljiva in globoko vznemirljiva. S primerjavo 'Under the Skin' in 'A Different Man' oba filma raziskujeta teme identitete, odtujenosti in manipulacije človeških izkušenj. Medtem ko 'Under the Skin' predstavlja hladno, neobčuteno zunanjo silo, se 'A Different' Man poglobi v človeško psiho v iskanju samopreobrazbe. Oba filma se osredotočata na neprijetno naravo opazovanja in opazovanja, z globoko introspektivnimi pogledi na odnose likov z njihovim okoljem in telesi.

2. Holy Motors (2012)

'Holy Motors' je nadrealistično raziskovanje identitete, transformacije in nestanovitne narave človeških izkušenj. Film sledi skrivnostnemu liku, gospodu Oscarju (Denis Lavant), ki v enem dnevu prehaja skozi več vlog. Vsako »življenje«, ki ga prevzame, je drastično drugačno, a vendarle povezano s krovno temo performansa. Je hladen, skoraj brezčuten lik, ki se spremeni iz morilca v berača v pošastno bitje v družinskega človeka – vsaka identiteta je opremljena s svojim naborom ritualov, srečanj in čustvenih vložkov. V tej nenehni transformaciji 'Holy Motors' postavlja pod vprašaj samo naravo identitete in igralske umetnosti ter briše meje med predstavo in resničnostjo. Struktura filma je namenoma nepovezana in odraža razdrobljeno, minljivo naravo protagonistove eksistence. Prepletene zgodbe temeljijo na absurdu, temnem humorju in srhljivo pretresljivih trenutkih, vse pa je zavito v Caraxov edinstven vizualni slog. Lavantov nastop ni nič drugega kot izjemen, saj brezhibno prehaja med liki s fizičnostjo in intenzivnostjo, ki se zdi skoraj nezemeljska.

V primerjavi z 'Drugačnim človekom' oba filma preučujeta iskanje ponovne invencije in performativne vidike identitete. V 'Drugačnem človeku' sta protagonistova fizična preobrazba in iskanje novega jaza v središču pozornosti, medtem ko Holy Motors predstavlja nenehno, skoraj eksistencialno fluidnost vlog, ki jih lik prevzema čez dan. Obema filmoma je skupna meditacija o človeški potrebi po ubežanju omejitvam prejšnjega jaza, vendar se 'Drugačen človek' bolj osredotoča na psihološki in fizični davek preobrazbe, medtem ko 'Holy Motors' uživa v skoraj absurdni osvoboditvi, ki pride z odpuščanjem. ena identiteta za drugo.

1. Človek slon (1980)

'Človek slon' je srce parajoče raziskovanje človeškega dostojanstva, identitete in ravnanja družbe s tistimi, ki so zunaj njenih norm. Film, ki temelji na resnični zgodbi Josepha Merricka, znanega kot John Merrick, v filmu spremlja življenje moškega s hudimi deformacijami v Londonu 19. stoletja. Josepha, ki je kruto izkoriščan kot stranska atrakcija, reši dr. Frederick Treves (Anthony Hopkins), ki je sočutni kirurg. Ko se zgodba odvija v režiji Davida Lyncha, se Merrick razkrije kot veliko več kot le groteskna zunanjost, s katero ga označuje družba. Pod fizičnimi deformacijami se skriva človek velikega intelekta, občutljivosti in, kar je najgloblje, globokega hrepenenja po človeški povezanosti.

Lyncheva mojstrska režija poskrbi, da se film izogne ​​melodrami, ki bi zlahka preplavila takšno temo. Namesto tega je film mračni in intimni portret človeka, ki se trudi, da bi ga videli, kdo v resnici je, in ne to, kar se zdi. Kinematografija filma, osupljivo ujeta v črno-beli tehniki, služi poudarjanju ostrega kontrasta med Merrickovim zunanjim videzom in njegovo notranjo človečnostjo. John Hurtova upodobitev Merricka ni nič drugega kot izjemna, saj oživi lik, ki kljub temu, da je fizično izoliran, prekipeva od čustvene globine in kompleksnosti.

V primerjavi z 'Drugačnim človekom' je 'Človek slon' pretresljiva meditacija o bolečini in ranljivosti, ki sta neločljivo povezani s fizično preobrazbo, tako navzven kot navznoter. Medtem ko 'Drugačen človek' raziskuje psihološko potovanje samoodkrivanja skozi transformativni postopek, se 'Človek slon' osredotoča na to, kako lahko družbeno dojemanje fizičnega videza ovira posameznikovo sposobnost povezovanja z drugimi. Oba filma močno sprašujeta, ali je mogoče pogledati čez površje in resnično razumeti osebo, kakršna je. V 'Drugačnem človeku' je protagonistov boj za identiteto zakoreninjen v njegovem iskanju sprejemanja in zunanje potrditve, medtem ko je v 'Človeku slonu' Merrickovo potovanje obupan poskus, da bi nanj gledali le kot na njegove zunanje deformacije, da bi našel prijateljstvo. , in da ga sprejmejo za svojo dušo, namesto za svoje telo. Če vam je bil všeč 'A Different Man', boste oboževali 'The Elephant Man' zaradi vse njegove kompleksnosti in čustev.