Tukaj v The Cinemaholic se pogosto zasmehujemo, ker imamo ta film radi bolj kot vaše povprečno spletno mesto, vendar si ne moremo pomagati! Ko že govorim zase, na prvem ogledu sprva nisem bil oboževalec. Ne vem, zakaj mi takrat ni uspelo, toda moj drugi ogled (nekaj, kar se je zgodilo zaradi ustreznega pritiska kolegov cinephilov) me je kar skrajšalo. 'Mulholland Drive' (2001) je kot hladna, bela, vitka roka, ki se mi ovije okoli vratu, z vsako sekundo postaja čedalje tesnejša. Počutil sem se, kot da sem videl rob kina.
David Lynch je genij in eden mojih najljubših filmskih ustvarjalcev vseh časov. Da bi proslavil tisto, kar se pogosto imenuje njegovo najboljše delo, pa tudi močnega kandidata za največji film vseh časov, bom naštel filme, podobne ' Mulholland Drive '(ob upoštevanju sloga, tona, teme itd.), Ki je moja priporočila. Več teh filmov, kot je 'Mulholland Drive', si lahko ogledate na Netflixu, Huluju ali Amazon Prime.
Všeč mi je, kar skuša narediti ta film: v sistem brbončic vnesite filozofijo in razsodnost, da vidite, kako se bodo odzvali. Film je bil zame tako popolnoma absurden, da sem se nekajkrat zarehtal zaradi same norosti, ki sem jo videl na platnu. Na žalost čez nekaj časa ta trik izgubi svojo iskro in postane nezanimiv, čemur pripomore tudi nesmiselna narava dogodkov, ki filmu ne pomagajo do strukture. Ne morem reči, da sem ga sovražil, ampak tudi meni ni bilo 'všeč'. Nasmejal sem se in mislil sem, da gre za navadne šaljivce.
Ena najbolj bizarnih izkušenj, ki sem jih doživela s filmom. To, da je produkcija Troma, je nekako nenavadno, saj vsaj zornega kota neodvisnega studia ni niti kančka zloglasnih kinematografskih tropov. 'Sladkorni piškoti' pripovedujejo zgodbo, ki je ni enostavno sestaviti; o maščevanju, čeprav je v tem nekaj več. Prvotno vam je predstavljena skupina družabnih izobčencev, ki so dosegli vrhunec uspeha, podobno kot whackos, ki jih je Andy Warhol imenoval za svoje superzvezde. Z uporabo teh likov film pripoveduje zaplet o lezbični romantiki, ki jo je umor uničil na enem od kolegov, po katerem je tisti pustil žive naprave kottičen način vrnitve. Film ustvarja strah tako, da občinstvu postane neprijetno, z izbiro nenavadnih lokacij in vznemirjajočo glasbo ter z vključevanjem edinstvenega, a kampijskega filmskega sloga, ki predstavlja njegovo čudovito zgodbo.
'Lickerish Quartet' je erotična značilnost, v kateri imamo predstavljeno hišo in njene člane, med katerimi se odločena očetovska figura absurdno zanima za 8-milimetrski pornografski kino, ki jih vedno znova gleda in vestno analizira. Na videz izračunana, a grozeča osnova v prostoru in času se zgodi, ko se družina povsem po naključju sreča z zvezdico enega od pornografskih filmov, ki se znajde v njihovem življenju ali morda v sanjah, tako da izkoristi njihove čutne pomanjkljivosti . Tisti, ki poznajo kakovostni slog Radleyja Metzgerja, se bodo zlahka zlili z vzdušjem tega filma, čeprav dvomim, da bodo celo oni lahko popolnoma razumeli njegovo zgodbo.
To je z vidika sloga daleč najbolj prepoznaven film na seznamu, ker ni ravno triler. To je drama z zapletom, ki upravičuje njeno vključitev, o nadarjeni pevki, katere smrt ima čustven vpliv na drugo žensko, ki živi kilometre stran, njen dvojnik, tako da vpliva na njeno podzavest iz razlogov, ki jih ne more natančno povzeti, in jo dovolj dobro žalosti. vzbuditi radovednost glede razlogov za njeno bolečino. Krysztof Kieslowski je eden mojih najljubših filmskih ustvarjalcev vseh časov. Njegovo razumevanje ljudi se zdi bolj jasno kot kateri koli drug umetnik, ki je kdajkoli delal na filmu, in 'Veronique' je dober dokaz za to.
'Inland Empire' Davida Lyncha je psihološko osupljivo nadaljevanje filma 'Mulholland Drive' in njegovo občinstvo zmede s svojo samostojno kreativnostjo. Čeprav se sledi zgodbi, večina opravljenega ni celovita, kar spominja na slog nadarjenega filmskega ustvarjalca. Laura Dern v glavni vlogi igra igralko, ki počasi ugotovi, da ima produkcija, v kateri nastopa, preteklost, ki se umakne zloveščim podtonom. Čeprav je film izjemno povedal, sem težko sledil digitalni kameri, ki jo je Lynch odobril za njegovo produkcijo.
'Perfect Blue' je film, ki zabriše mejo med tem, kaj je resnično in kaj ni. Ukvarja se z vzponom pop pevke in spremlja njeno življenje, ko se zadovolji s predčasno upokojitvijo, da bi se odločila za začasno kariero. Skozi celoten film se čuti, da jo uporabljajo, morda kot lutko družbe okoli nje, saj začne nenavaden oboževalec iz njene preteklosti skrivnostno preganjati njeno življenje in prevzeti nadzor nad svojo podzavestjo. Po mojem mnenju mojstrovina Satoshi Kona ni tista, ki bi poskušala odbiti, ampak biti ljubljen zaradi same nerazložljivosti vsega. Vsak okvir te slike izžareva mojstrstvo, razen končnega prizora, za katerega se mi je zdelo, da je popolnoma v nasprotju s slogom slike.
Kot nekaj iz glave Tarkovskega je izvrstna upodobitev ženske, zataknjene v limbu, Claudea Chabrola najmanj vznemirjajoča, zanimiva in strašljiva. V vsakem pomenu izraza art-house film sem mislil, da je tišina v nenavadnosti dogodkov, ki so se zgodili, vznemirljiva (vzeti jo moram v osebnem smislu), Sylvia Kristel pa je kot naslovni lik uprizorila čas. Z izjemno kinematografijo, nenavadno glasbo in zgodbo, ki na videz nenamerno prestraši, menim, da je to predstavljanje podzavesti, ki ga morajo ljubitelji filma gledati. Takšna slika vas bo obdržala in vas preganjala, tako kot mene, ko je zadnji posnetek razkril nekaj, kar sem že vedel, vendar je bil na koncu poškodovan, ko so mi ga potrdili.
V tem velikem hotelu se ni nič zgodilo. Potem se je vse. Ta film je najlepše sanje, ki sem ga kdajkoli razkril na celuloidu, in je eden izmed največjih, kar sem jih kdajkoli posnel. Ne morem se povsem spomniti, kaj se je zgodilo lani. Predstava z veliko gledalci. Dva ljubimca, ki se skrivata pred njenim fantom. Oh, ampak počakajte, ali je bil res njen fant, morda je bil njen oče? Vendar ne. To se ni zgodilo. Ne spomnim se ničesar od tega. Vedno sem bil v Marienbadu. Izgubil sem ves občutek za čas in smer. Ne poznam nobenih čustev, razen tistih, predstavljenih v tej predstavi. Ne vem niti ene stvari. Predvidevam, da vem vse.
‘Last Year At Marienbad’ je delo čiste umetnosti, ki ga morajo vsi videti. Je možganska, ampak spet v resnici ni. Lepo je, to je vse, kar vem. V tem velikem hotelu se ni nič zgodilo. Potem se je vse. Ta film je najlepše sanje, ki sem ga kdajkoli razkril na celuloidu, in je eden izmed največjih, kar sem jih kdajkoli posnel.
'3 ženske' je kot popolna združitev 'Mulholland Drive', 'Cache' (2005) in filma, ki je v tem članku na prvem mestu. Osebno se mi zdi boljši od prvih dveh in mislim, da je tako blizu brezhibnosti, kot jo lahko doseže film. To je umetniško delo, ki nosi s seboj osnovno skrivnost, ki vas bo posrkala naravnost v svoj temni svet neokusnega humorja in nepopolnih likov. To je film, potopljen v dvoumnosti (nekako kot nadrealistična nočna mora) in ni le moj najljubši film Roberta Altmana vseh časov, ampak ena izmed dvaindvajsetih slik, za katere menim, da so največje doslej. Shelley Duvall in Sissy Spacek uprizarjata grozljive predstave, vzdušje pa je tako srhljivo morbidno, da do konca svet filma zahteva toliko od svoje publike, ki je takrat postala nemočna.
Če bi priporočal samo en film, ki si ga je treba ogledati večkrat, bi verjetno šel z 'Persono'. Popolnoma sem se podredil njenemu klavstrofobičnemu ozračju, hladnosti njegovih likov, iracionalnosti njihovih motivov - seznam se nadaljuje. Filma 'Persona' ni najlažje razumeti, če naj bi ga razumeli, vendar se znajde v uživanju občinstva, kar sem prejel v obliki intelektualne stimulacije, pa naj se sliši še tako pretenciozno. Film govori o igralki, ki izgubi glas in je zato v paru z medicinsko sestro, da bi našla udobje sredi ničesar, dokler se ne izboljša. Odnos med obema ženskama ju zavije v to bližino, ki se razvija počasi, a zagotovo, dokler se ne začne nenavaden premik osebnosti, ki vodi v čustveni kaos.