10 filmov, ki jih morate gledati, če imate radi 'Moulin Rouge'

Glasba je zvrst, ki je ni enostavno izpeljati. Če pogledamo novejšo zgodovino, razen nekaj muzikalov, jih je večina na blagajni propadla. Čeprav to ne pomeni, da so bili vsi slabi. La La Land je en tak primer. Moulin Rouge je še en. Pravzaprav Moulin Rouge meša kombinacijo sladkega in pikantnega s svojo elektrificirano montažo in režijo, to je preveč nova glasba, da bi spadala v upodobljeno obdobje, tako duhovita, da bi bili vpleteni tudi najbolj brezbrižni gledalci in njen tragičen konec je tako strašljivo kot konci, predvsem zato, ker vas Nicole Kidman kar odpihne.

Če imate radi Moulin Rougea kot jaz, sem prepričan, da morate iskati podobne filme. Čeprav je skoraj nemogoče najti tako dober film, smo se vseeno trudili poiskati seznam filmov, podobnih Moulin Rougeu. Poglej. Če vas zanima, boste morda lahko predvajali nekatere od teh filmov, kot je Moulin Rouge, na Netflixu ali Amazon Prime ali celo Hulu.

10. Blog dr. Horrible's Sing Along (2008)

Čeprav je bil prvotno predvajan kot spletna serija v času stavke Writers's Guild of America, je superjunaški muzikal Jossa Wedona od izida dobil veliko oboževalcev. V izjemno nizkem proračunu v filmu igra Neil Patrick Harris kot Bill A.K.A. Dr. Horrible, super zlobnež, ki se žali na lokalnega junaka Kapetana Hammerja, ki ga igra Nathan Fillion. Film / mini serija, ki so jo napisali Whedon, njegovi bratje Zack & Jed in Maurissa Tancheroen, je polna odličnega pisanja in komedije. Fillion je smešen kot mačo in moteč kapitan Hammer, medtem ko NPH združuje vse svoje talente za izstopajoč nastop. Joss Whedon, ki spominja na elemente svojega prejšnjega dela na televiziji in dogajanja v filmih Avengers, meša komedijo s tragedijo in ponuja očarljivo zasnovo superherojskega žanra, ki ga v velikih proračunskih filmih ni.

9. Jersey Boys (2014)

Zgodba o Frankieju Valliju in The Four Seasons, ki temelji na istoimenskem muzikalu Broadway, bi lahko ustvarila primeren material za standardni glasbeni bio-pic. Vendar pa se je film Clinta Eastwooda odločil zajeti gledališko naravo odrske različice, pri čemer so igralci govorili neposredno občinstvu in pripovedovali o svojih štirih različicah, kako se je vse zgodilo.

Film ima lahkotnost in humor širokopasovne produkcije, z veliko smeha in odlično zasedbo likov. Vincent Piazza igra Tommyja DeVita, ustanovnega člana skupine, menedžerja, dobrotnika in ustnika. Pametno mogočen močan fant, njegove interakcije z drugimi so vir številnih smehov. Prikliče vse mafiozne stereotipe Roberta DeNira in Joeja Pescija iz Scorsesejevih filmov iz 90-ih. Lik Joeja Pescija v GoodFellasu si deli ime Tommy DeVito, ki je dobil ime po kitaristu skupine Four Seasons. Še en čudovit trenutek prihaja iz scene, ko Joe Pesci sam (Joey Russo v tem filmu igral kot mladenič) pove, da je zabaven fant, na kar odgovori: 'Kako smešno?'

John Lloyd Young igra Frankieja Vallija. Young je vlogo na Broadwayu ustvaril leta 2006 in zanjo je med množico drugih priznanj prejel nagrado Tony za najboljšega igralca v muzikalu. V nasprotju z igranjem nekoga, ki je mlajši ali bolj znan širši javnosti, se je Eastwood odločil, da Young ponovi vlogo. Young je vzvišen kot Valli, prizor za prizorom, brez dvoma pa je zasidran, ker je na odru večkrat igral zvitek. 38-letni igralec prehaja iz brezhibnega igranja naivnega 17-letnega Frankieja Castelluccia v samozavestnega, a zlomljenega Vallija poznejših let.

S stranskimi vlogami Christopherja Walkena, Mikea Doylea in Reneeja Marina (ki ponovi tudi svojo vlogo na Broadwayu kot Mary Delgado, Frankie's Wife) je igralska zasedba dosledna in film je poln premišljene, učinkovite in usmerjene režije Eastwooda. V nasprotju s tem, da bi film postal bolj običajna hollywoodska cena, Eastwoodovo spoštovanje odrske različice osvežuje dobro izveden prispevek k žanru tako glasbenih bio-slik kot scenskih glasbenih priredb.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park je sprožil požarno nevihto, ko je prvič nastopil na Comedy Central leta 1997. Oddajo so močno kritizirali zaradi upodabljanja 8-letnikov s kletvicami in podobnim, zaradi česar so Simpsoni v primerjavi s tem videti pitomi. Dve leti po prvencu šova sta Trey Parker in Matt Stone izdala svojo kinematografsko zgodbo o 4 fantih iz Kolorada, ki poskušajo ustaviti vojno med Kanado in ZDA zaradi reakcije kanadske šaljive šale Terrance in Phillip. Lika Terrance in Phillip sta analoga samega South Parka, saj sta 'nič drugega kot prdne šale z neumno animacijo'. Nekaj ​​Stonea in Parkerja so redno obtoževali. Pripoved filma je smešen in pronicljiv pogled na cenzuro in je sam zato pomemben.

Poleg tega sta se Parker in Stone odločila, da bosta film postala muzikal s pesmimi, ki jih je skupaj napisal nominiranec za oskarja Mark Shaiman. Film izstopa tudi kot precej fantastičen glasbeni film, ki ga zaradi surove vsebine pogosto spregledamo. 'Blame Canada' je bil nominiran za oskarja za najboljšo avtorsko pesem (ki jo je na oskarjih izvedel Robin Williams), vendar je bila številka verjetno izbrana zaradi relativnega pomanjkanja preklinjanja.

Skozi film se izvede veliko čudovitih pesmi, vključno z balado 'Tam zgoraj', ki jo je zapel simpatični Satan, ki parodira 'Del tvojega sveta' iz Male sirene, 'Kaj bi naredil Brian Boitano?' vznemirljiva himna, s katero se bodo fantje uprli svojim materam, in 'La Resistance', mešanica pesmi iz filma, ki očitno prikliče 'One Day More' iz Les Miserables. Kasneje, ko sta prejela nagrado Tony za najboljši muzikal za 'Mormonovo knjigo', sta Stone in Parker že zgodaj pokazala, da imata veliko naklonjenost in razumevanje muzikalov, in sta jo že večkrat obiskala v South Parku. Medtem ko je finančno in kritično uspešen, Bigger, Longer in Uncut ni pogosto uvrščen med druge odlične glasbene filme, vendar je več kot verjetno, ker je sam film opazen iz več drugih razlogov, vključno z kletvico in prej omenjenim komentarjem cenzure.

7. Začaran (2007)

Disneyjeva princesa ima dolgo zgodovino in bogato filmsko tradicijo, ki sega v Sneguljčico in sedem palčkov iz leta 1937. Enchanted je hkrati parodija in poklon Disneyevim animiranim filmom. Združevanje akcij v živo in animacije, celo spreminjanje razmerja stranic od1:35tradicionalnih animiranih filmov do sodobnih2:35, film ima neskončno ponudbo velikonočnih jajc, referenc in kamej Disneyju. Predstava Amy Adams je nekaj izjemnega, saj ima nalogo, da uspešno upodobi risanega junaka in njegovo utelešenje v živo, ko jo po čarobnem portalu prepeljejo v sodobni New York.

Adamsovo petje, nedolžnost in šarm so popolni. V vsaki sceni hodi po črti med še vedno iskrenostjo in navdušenim navdušenjem, pri čemer izpušča številke, kot so 'Happy Little Working Song' in 'That 'How You Know', ki so zlahka tako privlačne in nepozabne kot 'Hakuna Matata' ali 'Bodi naš gost'. Nadaljevanje je trenutno v pripravi pri Disneyju. Tu upamo, da bo lahko izpolnil svojega predhodnika.

6. Po vesolju (2007)

Leta 2007 je režiserka Julie Taymor s tem muzikalom jukebox dosegla nekaj izjemnega. Na začetku se je ACROSS UNIVERSE odločil prekršiti glavno pravilo, ko gre za pokrivanje The Beatlov; ne pokrivajte The Beatlov.

Film vzame nekaj najbolj znanih pesmi skupine in jih v mnogih primerih precej bistveno interpretira, pripoveduje zgodbo o Judu, Scouserju, ki je v šestdesetih letih leta 1960 iskal svojega biološkega očeta v Ameriko. Tam spozna prostovoljno opuščeno šolanje z imenom Max skupaj z Maxovo sestro Lucy, v katero se sčasoma zaljubi.

Film uspe povedati popolno zgodbo o Beatlih, ne da bi imel zase enega samega Beatla. Vsak član igralske zasedbe predstavlja ikone protikulture 60-ih od Jimija Hendrixa (Jojo) do Janis Joplin (Sadie). Z briljantno pripovedno uporabo kataloga besedil pesmi Beatlov se Across the Universe dotika tem ljubezni in izdaje, bolečine in odpuščanja, miru in vojne. Z uporabo glasbe ustvarja osupljive politične alegorije. Pokol in obarvane obale Vietnama postanejo 'Strawberry Fields Forever.' Stric Sam oživi s plakata, ki poje 'I Want You' in (She's So Heavy) dobi oster pomen, ko se pevci neusmiljeno tavajo po džungli, ki nosi Kip svobode na ramenih. 'Naj bo' pojejo na pogrebu z evangeljskim zborom, ki ga vodi Carol Woods. 'Draga Prudence' se poje za istoimenski lik, lezbično navijačico, ki se zbegana skrije v omari. Prijatelji jo vabijo, naj pride ven (dobesedno in v prenesenem pomenu besede), da ji rečejo, da je nebo lepo in tudi ona.

Prva stvar, ki jo mora opraviti kateri koli muzikal, je, da zadrži neverico občinstva, tako da se gledalci ne bodo spraševali 'Zakaj pojejo svoj dialog?' Po vsem vesolju ustvarjajo pesmi, ki jih vsi tako dobro poznamo, kot da so napisane za to zgodbo. Z vsako številko brez težav premikajo pripoved. Vsi aranžmaji so fantastični, tudi če se oddaljijo od izvornega gradiva, toda če govorimo kot glasbenik in sin priseljencev iz Liverpoola, v tem filmu ni ničesar, kar bi Beatlov kdaj čutilo poceni ali izkoriščajoče.

Napredovanje skladb v filmu odraža skupino. Zgodnje skladbe vključujejo makove uspešnice, kot sta 'Hold Me Tight' in 'All My Loving', medtem ko nas film napreduje, nas čakajo bolj zrele in kompleksne pesmi, kot sta 'Happiness is a Warm Gun' in 'Being for the Benefit of Mr. Kite . ' Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard in Bono sestavljajo nekatere zvezde gostov, pri čemer vsak videz kameje spremeni v nekaj bolj nepozabnega.

5. Chicago (2002)

Glasba mora biti bolj kot karkoli drugega zabavna. Intelektualno zvočne in tematsko pomembne lastnosti prispevajo k njegovi izkušnji, včasih pa očitna duhovitost in teatralnost na obrazu zelo učinkovito delujejo v muzikalu. In morda noben filmski muzikal ni tako dosledno zabaven kot izvedba Roba Marshalla 'Chicago'. Pohodna vožnja vas bo nasmejala, zapela in vas popolnoma osupnila s starim šarmom.

4. Kabaret (1972)

Danes večinoma znan kot film, ki je Francisu Fordu Coppoli ustavil oskarja za najboljšega režiserja filma 'Boter', večina pozablja, da je 'Kabaret' Boba Fosseja tudi sama filmska klasika. 'Cabaret' z izjemnimi nastopi Lise Minnelli in Joela Graya (danes večinoma znan po tem, da je Al Pacinu namenil stranskega oskarja za 'The Godfather') izžareva inteligenco in je brez sape, zabavno. Fosse si ni zaslužil oskarja, si pa zasluži zapuščino.

3. La La Land (2016)

V plovilih, ki sodelujejo v 'La La Land', je tako iznajdljiva sinhronizacija, zaradi katere je njeno drzno uravnoteženje intimnega in veličastnega videza povsem enostavno. Ni šivov in nič se ne zdi nesorazmerno od obarvanosti scenografov v opazni svetlosti, ki niti sekunde ne moti, do duševne, okusno vznemirljive razsvetljave do neprimerljivo navdihnjene kostumografije. Čeprav je 'La La Land' film, v katerem niso vse radosti trajne, je to tudi ta film, kjer je vse, kar počne življenje z vami in kamor koli se znajdete, vedno verjetno nekaj čudovitega, ne glede na to, ali vam ostane za vedno v spominu ali čaka tik za vogalom.

2. Čerburški dežniki (1964)

Jacques Demy svojo romantično opero obarva z mehko, neizmerno prefinjenostjo, ki se zdi nekoliko hipsterska. Toda ta barva ni samo tista na stenah, oblačilih in dežnikih. Na licih je tudi nemogoče zaljubljeno deklico, ki prečka ulico, da pozdravi svojega ljubimca in njegovo odsotnost, ko v tančici zagledamo ta obraz, mlado dekle zdaj neko drugo nevesto. Barva je tudi v načinu, kako se ljudje pogovarjajo ali, natančneje, med seboj pojejo. Toda njihovi lirični pogovori se ne rimajo kot večina pesmi. Ko je vse od poklicev ljubezni do skrbi glede denarja prepleteno z nerazločljivo strastjo, vam ne bi koristilo, če bi se lovili na rimo ali razlog. Čeprav so film in vsa njegova melodična razkritja, podkrepljena z nezemeljsko glasbo Michela Legranda, srčno romantični, vse odločitve, ki jih sprejemajo naši liki, tako kot vse v življenju, odločno niso tako.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain je najbolj opredeljujoč muzikal zlate dobe Hollywooda. Nemogoče je pozabiti podobo Genea Kellyja, ki pleše ob ulični svetilki, ko govorimo o sijajnih trenutkih v kinu. Film ne samo čudovito slavi lastno znanje, temveč tudi prehod kina iz vizualnega medija v odmeven in spodbuden. Kritiki in občinstvo so Kellyjev monumentalni dosežek v kinematografiji Technicolor v začetku zabavno zavrgli. Verjamem, da je pomembnost te klasike iz dneva v dan močnejša, saj se razlika med časovnimi obdobji, ki jih zajema film (resnično in kolutno življenje), in sedanjostjo vedno bolj povečuje. Izgubljamo stik s pomembno dobo in ta film vas roji s svojo nostalgijo.