10 filmov, ki jih morate gledati, če imate radi šesti občutek

M. Night Shyamalan je imel kot filmski ustvarjalec eno najzanimivejših karier. Medtem ko je veliko takih, ki bi njegovo umetnost kritizirali kot slabo ali precenjeno, bi drugi v dokaz njegovega mojstrstva navajali filme, kot sta 'Šesti občutek' (1999) in 'Split' (2016). Režiser je od prvega nastopa leta 1992 uspešno ustvaril več sodobnih mojstrovin in si prislužil ime 'twist-master'. 47-letnik je bil leta 2008 pohvaljen tudi s kar nekaj priznanji, med katerimi je tudi 'Padma Shri'.

Med njegovimi trinajstimi celovečernimi filmi je film 'Šesti občutek' postavil Shyamalana na zemljevid. Znameniti preobrat, ki končuje film, je še na vrhu. Film govori o mladem dečku po imenu Cole Sear, ki je sposoben 'videti in govoriti z mrtvimi'. Da bi pozdravil to zaznano bolezen, njegova družina pokliče prav tako zaskrbljenega psihologa po imenu Michael Crowe. 'Šesti občutek' je svetu predstavil Shyamalanovo popustljivost v prelomnih koncih, ki je bil arhetip njegovih prihodnjih projektov.

Filmi, o katerih bomo razpravljali v tem članku, so sestavljeni iz podobnih pripovednih in tematskih arhetipov. Z zasukanimi pripovedmi, težavnimi liki in psihološko nabitimi temami vas bodo ti filmi še vedno motili in zabavali. Tukaj je seznam najboljših filmov, podobnih filmu 'Šesti občutek', ki so naša priporočila. Več teh filmov, kot je 'Šesti občutek', si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Režiral briljantni Martin Scorsese , 'Shutter Island' je neo-noir psihološki triler, ki se vrti okoli ameriškega maršala Edwarda 'Teddyja' Danielsa, ki dobi nalogo, da razišče psihiatrično ustanovo na naslovu Shutter Island, potem ko eden od bolnikov izgine. Leonardo DiCaprio v vlogi Edwarda Danielsa, Mark Ruffalo v vlogi pomočnika Chucka Auleja in Ben Kingsley v vlogi dr. Johna Cawleyja, vodilnega psihiatra, 'Shutter Island' raziskuje teme norosti in avtoritarnosti. Prirejen po istoimenskem romanu ameriškega avtorja Denisa Lehaneja, objavljenem leta 2003, film razvija svojo tonaliteto in predpostavko s slabo osvetljeno kinematografijo ameriškega snemalca Roberta Richardsona in podtonom klasične glasbe, ki so jo sestavili Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, in Ingram Marshall. Pripoved, ki jo je po scenariju pripravila Laeta Kalogridis, deluje kot obdobje, ki je za filme noir in grozo izostreno za vznemirjenje.

9. Donnie Darko (2001)

V režiji ameriškega režiserja Richarda Kellyja v filmu 'Donnie Darko' gre za nemirne vizije moškega v veliki zajčji obleki, ki z njim manipulira, da stori vrsto zločinov. Film najde svoje moteče podobe, ki temeljijo na kinematografskih tehnikah veteranskega režiserja Davida Lyncha. Pripovedno preučuje mučeno in mučeno dušo in um protagonista, je pripoved zgrajena kot labirint, kjer si človek ponavadi napačno razlaga resničnost z iluzijo. Medtem ko so Kellyjeva režija in pisanje kombinirali s kinematografijo in igralsko predstavo mladega Jake Gyllenhaal daje filmu svoj prepoznaven ton, je glasbena skladba Michaela Andrewsa ta, ki film dvigne na povsem drugo raven. Čeprav film po izidu ni prejel veliko odobravanja kritikov, je z leti dobil močan kult. Richard Gally je med svojimi galoni nagrad dobil 'najboljši scenarij' v Društvu filmskih kritikov San Diega in 'Veliko nagrado žirije' na filmskem festivalu v Sundanceu.

8. Ameriški psiho (2000)

Črne komedije so pogosto strašno napačno interpretirane in tudi 'American Psycho' ni nič drugačen. V glavnih vlogah Christian Bale kot Patrick Bateman, bogati izvršni direktor investicijskega bančništva v New Yorku, ki ima nadomestno temno stran, skrito vsem: prepušča se umorom, mučenju in hedonističnim fantazijam. Film vsebuje osupljivo nasilje, spolne teme in moteče sekvence. 'American Psycho' je z različnimi aluzijami, temami in motivi za skiciranje zgodbe Patricka Batemana zapletena komedija o sodobni dobi narcizma, materializma in voajerizma. Film je bil zaradi eksplicitne upodobitve nasilja deležen polarizirajočih kritik, ko je bil predvajan na filmskem festivalu v Sundanceu. Vendar je bil film sčasoma cenjen zaradi nesramnih komentarjev in zrelosti, ki ne povzroča občutka za zaplet. Film je Balea uveljavil tudi kot novega vznemirljivega talenta, saj se neustrašno zapleta v kožo zaničljivega značaja.

7. Črni labod (2010)

Darren Aronofsky se je začinil kot sodobni veleposlanik analitičnega risanja najbolj depresivnih in motečih analogij z zastrašujočo popolnostjo. Psihološka grozljivka 'Črni labod' prikazuje zgodbo o predanem plesalcu, ki je dobil glavno vlogo v uprizoritvi 'Labodje jezero' Čajkovskega. Vse veselje pa se pretvori v kisel pekel, ko se trudi ohraniti zdravo pamet, medtem ko v razumevanju svoje vloge sodeluje v nezdravi obsedenosti. Pripoved je tkana skozi strune človeške psihologije in umske fiksacije, da doseže popolnost. Po predvajanju na beneškem mednarodnem filmskem festivalu je 'Črni labod' ledeniško prodrl v nezrele žile občinstva in postal eden najboljših filmov leta 2010. Film popolnoma sloni na izjemnih predstavah obeh Natalie Portman in Barbara Hershey, za katero je prva zmagala Najboljša igralka podelitve nagrad Oskarja.

6. Diabolični (1955)

Režija francoskega režiserja Henri-Georgesa Clouzota je 'Diabolique' (1955) psihološki triler, ki se osredotoča na žensko, ki se zaroti z ljubico svojega moža, da bi ga ubila. Vendar se po storitvi grozljivega umora krivca znajdeta v globokih težavah, saj telo skrivnostno izgine in sledijo številni nenavadni dogodki. Prilagojena iz francoskega dua piscev kriminalistične fantastike Pierra Boileauja in Toma Narcejaca 'Ona, ki je ni bilo več' ali 'Celle qui n'était plus', objavljena leta (1951), pripoved vliva literarne elemente groze in trilerja, s čimer ustvarja moteče zanimiva kriminalistična fantastika. Edinstven pripovedni slog, ki velja za eno najboljših del v žanru trilerja in grozljivke, je mlademu Alfredu Hitchcocku pomagal tudi razviti svojo žanrsko obrt, s čimer je ustvaril zdaj slavni 'Psiho' (1960).

5. Fight Club (1999)

Nezadovoljiv kritični in komercialni neuspeh ni ustavil, da se bojni klub (1999) dvigne po lestvici in postane kultna klasika. Režija: David Fincher , 'Fight Club' sledi Edwardu Nortonu kot neimenovanem nespečnemu pisarniškemu uslužbencu, čigar na videz dolgočasno in dolgočasno življenje se začne spreminjati na bolje, potem ko spozna Tylerja Dardena, ki ga je napisal Brad Pitt, ki po poklicu izdeluje milo s hudičem -skrbnost. Skupaj tvorijo podzemni borbeni klub, ki se enemu od njih neznano razvije v nekaj zvitega in bizarnega. Film je po scenariju Jima Uhlsa iz filma 'Fight Club' Chucka Palahniuka, objavljenega leta 1996, predstavlja zanimiv komentar o psihologiji, družbenem uveljavljanju ter vrvečem materializmu in potrošništvu v Ameriki. Čeprav 'Fight Club' ne spada v tradicionalni kalup psihološke in nadnaravne groze, umazana in neumna barvna paleta ter moteča kinematografija Jeffa Cronenwetha pomagata predstaviti motečo realnost sodobnega časa.

4. Rožmarinov dojenček (1968)

Na velik zaslon je prišla iz istoimenskega romana Ire Levin 'Rosemary's Baby' (1968) zgodba o nosečnici, ki začne sumiti na svoje okolje, saj verjame, da želi zlobni kult svojega otroka peljati na vadbo v njihovi rituali. Režija zdaj obleganega Roman polanski , film ima zelo izrazit melanholični ton. Film, ki ga vodijo impresivna režija in scenarij, dopolnjujejo impresivne predstave Mie Farrow, Johna Cassavetesa, Ruth Gordon, Sidneyja Blackmerja, Mauricea Evansa, Ralpha Bellamyja, Angele Dorian in Claya Tannerja.

Grozljivo psihološko alegorijo, tematsko strukturo oblikujeta snemalec William A. Fraker in skladatelj Krzysztof Komeda, ki ustvarjata mrzlo in mračno vzdušje z zmrznjenimi kostmi občinstva in kritikov. Film z očitnimi socialnimi komentarji o patriarhalni družbi je zaradi svoje vsebine prežet s kulturnimi prepričanji žensk. Takojšnja klasika 'Rosemary's Baby' je Ruth Gordon prejela 'Oskarja za najboljšo stransko igralko', 'Zlati globus za najboljšo stransko igralko - film' in bila uvrščena na 9. mesto ameriškega filmskega inštituta '100 let … 100 navdušenj «.

3. Mulholland Drive (2001)

Film 'Mulholland Drive' je arhetipski film 'Lynchian', ki je zaslužil ime 'največji film 21. stoletja' v anketi BBC Culture. Psihološki neo-noir skrivnostni film 'Mulholland Drive' sledi zgodbi Betty Elms ( Naomi Watts ), ambiciozna igralka, ki s sanjami v očeh pristane v Los Angelesu. Po prihodu skrivnostno najde žensko (Laura Elena Harring), ki spi v njeni novi hiši. Ko se Elms nauči, da je zaradi prometne nesreče amnezija, se z njo spoprijatelji in se odloči, da ji bo pomagal ugotoviti resnico. Film temelji na čarobnem realizmu in je zgrajen z nelinearno pripovedjo. Deluje tudi z različnimi motivi in ​​simboli, ki oblikujejo teme resničnosti, sanj, romantike in nalezljive fiksacije s Hollywoodom. Kritična draga, 'Mulholland Drive' je zaslužila David Lynch prestižno nagrado za režijo na filmskem festivalu v Cannesu.

2. Sedem (1995)

S prvim ogledom lahko 'Sedem' zlahka opišemo kot motečo umazanijo filma. Vendar je v spretnih rokah Davida Fincherja 'Se7en' postal čudovita nočna mora, nad katero bi se radi zapeljali. Druga značilnost Fincherja na tem seznamu, zaradi česar je ta neo-noir kriminalni triler tako grozeča ura, so njegovi temni podtoni. Film, ki krščanstvo uporablja kot osrednjo versko temo, zasleduje dva detektiva - novinca, detektiva Davida Millsa ( Brad Pitt ) in veteran, detektiv poročnik William Somerset ( Morgan Freeman ) - ki pri zasledovanju ulova serijskega morilca naletijo na ostroumne in depresivne reference sedmih smrtnih grehov.

'Sedem' je mojstrska združitev lova detektivov na morilca in grozljivih podtonov verskih dogem. Medtem ko bi bil film zlahka gore fest, sta Fincherjev mojstrski režiserski slog in trden scenarij Andrewa Kevina Walkerja poskrbela, da se film ‘Se7en’ ni prelil z gorami in skrbno ločil grozljivke in trilerje, ne da bi jih odtujil drug od drugega. Filmski kritik Roger Ebert je slavno dejal: 'Noben Fincherjev film ni temnejši od tega.'

1. Psiho (1960)

Pionirska figura v žanru grozljivk in trilerjev, angleški filmski ustvarjalec Alfred Hitchcock je s svojo psihološko grozljivko 'Psiho' iz leta 1960 revolucioniral kino. Film je povzročil šok in grozo in postavil nove standarde za svojo inovativno uporabo glasbe, kinematografije in hitro montažo. Prirejen po trilerju ameriškega fantastičnega avtorja Roberta Blocha 'Psiho', film pripoveduje o Marion Crane, nepremičninski sekretarki, ki po begu pred šefom po poneverbi denarja naleti na oddaljen motel, ki ga je vodil klauzurni mladenič. Stvari se zdijo v redu, dokler se moška obsesivna mati ne pokvari za njeno življenje.

Film je postavil nove standarde snemanja filmov, saj je Hitchcock predstavil novo tonalnost nasilja, seksualnosti in voajerizma, 'Psiho' pa je pomagal utirati pot novim režiserjem grozljivk in rodil podžanr slasher filmov. Z pretresljivo grozljivo predstavo Anthonyja Perkinsa, ki je lastniku motela Normanu Batesu razkril vznemirljive odtenke, je film udobno postavil svoj glavni cilj na ramena novincev. Režiser veteran je glavno temo filma postavil za grozo in skrbno spletel fabulo skozi postopno napeto napetost.