12 najboljših filmov o nasilnih odnosih vseh časov

V preteklih letih se je pojavilo kar nekaj filmov, ki so se lotili vprašanj, kot so nasilje v družini in zloraba odnosov. Le redkim pa je uspelo prikazati resnične grozote nasilnih odnosov. Velikokrat je v pisanju premalo odtenkov, igralci pa se znajdejo preveč. Obstajajo tudi številni filmi, ki so ponavadi izredno manipulativni in pridigarski, kar ovira popolno razumevanje te teme. Občutljivost tega vprašanja naredi temo izjemno zahtevno za večino filmskih ustvarjalcev, ki se želijo tega lotiti.

Tukaj je seznam najboljših filmov o nasilnih odnosih. Filmi na tem seznamu prikazujejo zapletenost in brutalno resničnost nasilnih odnosov. Nekateri filmi govorijo o spolnih nasilnih odnosih, drugi pa o najstniških zlorabah. Nekatere od teh najboljših filmov o nasilnih odnosih si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

12. Spanje s sovražnikom (1991)

Ne med najboljšimi filmi na seznamu, toda 'Spanje s sovražnikom' v veliki meri uspe prikazati bolečo resničnost nasilne zveze. Film pripoveduje o ženski, ki se obupno želi rešiti moža in se veseli spremembe identitete in videza. Napetost se še poveča, ko njen mož izve, da se je zapletla v afero s šolsko učiteljico. Čeprav scenariju očitno primanjkuje odtenkov in zadržkov, Julia Roberts pridobi našo naklonjenost v predstavi, ki resnično izstopa.

11. Dolores Claiborne (1995)

Verjetno ena najlepših priredb Stephena Kinga vseh časov, 'Dolores Claiborne' prikazuje burno razmerje med materjo in hčerko. Mati je bila obtožena umora starejše ženske, za katero je skrbela. Film je izjemno dobro napisal scenarist Tony Gilroy, odnos med materjo in hčerko pa je bistvo filma. Med njima je zaznati napetost in stvari se začutijo bizarno, ko hči ugotovi, da je lastno oče zlorabil njeno mamo. Film obravnava široko paleto tem, vključno z represijo, feminizmom in nasiljem v družini.

10. Nevarne namere (1995)

Ta filmski dramski film iz leta 1995, ki ga je režiral Michael Tushiyuki Uno, pripoveduje zgodbo o ženi, ki jo je njen mož zlorabil, odide z otrokom, da začne novo življenje. Med potovanjem spozna Kaye, ki ji pomaga poiskati pravico. Režija se marsikje izkaže kot nespretna in igra je bila kvečjemu neprimerna, toda film je uspel doseči, da je ujel resnične grozote nasilne zveze, ki naredi dobro uro. Izstopajoča predstava Corbina Bernsena kot nasilnega, nasilnega moža je vrhunec filma.

9. Rob norosti (2002)

Priredba Alice Munro iz leta 2002 'Postaja v divjini' se osredotoča na življenje mlade ženske, ki se zaplete v dogovorjen zakon in na koncu trpi zaradi moškega. Zgodba se začne tako, da ženska prizna, da je ubila svojega moža, film pa prikazuje vrste bojev, s katerimi se bo spopadala do konca življenja. Čeprav 'Edge of Madness' ni med najbolj dobro napisanimi filmi doslej, kljub nizkoproračunskemu in iskrenemu pristopu do teme še vedno velja za spodobno uro.

8. Kaj ima ljubezen pri tem (1993)

'Kaj ima ljubezen pri tem' ostaja eden najbolj podcenjenih filmov iz devetdesetih. Angela Bassett igra v vlogi slavne pevke Rock n ’Rolla Tine Turner, ki se poskuša oddaljiti od svojega nasilnega moža. Njen mož odkrije njen talent in jo spremeni v rokenrol zvezdo, a stvari se spremenijo, ko ga njegova slava spremeni v nasilnega, ljubosumnega in nasilnega moškega. Neverjetno večplastna predstava Angele Basset povzdigne film na povsem novo raven, saj ji uspe z brezhibno natančnostjo in prisrčnim sočutjem prikazati različne odtenke svojega lika.

7. Nil z usti (1997)

Zelo dobra drama, ki jo je napisal in režiral Gary Oldman, 'Nil by Mouth' se vrti okoli nefunkcionalne angleške družine, ki se bori s fizično in čustveno zlorabo. Ray, glavni junak filma, je nasilna, neprijetna oseba, katere žena se spopada s svojo zlorabo alkohola. Družina se ujame v mrežo zapletene dinamike odnosov in se spopada s surovo življenjsko resničnostjo, film pa zajame njihovo pot, ko poskušajo popraviti porušene odnose. Film ima izrazit realističen ton, ki je hkrati prijeten in moteč.

6. Ko moški ljubi žensko (1994)

V tej romantični drami, ki je ena mojih najljubših na seznamu, v njej igra ljubica Meg Ryan iz 90-ih kot mati alkoholičarka, ki se bori s svojimi notranjimi demoni. Njen mož, ki ga igra vedno zanesljiv Andy Garcia, ji skuša pomagati premagati odvisnost. Ryan neustrašno prevzame neizmerno zahtevno vlogo in se odmakne od svojega običajnega rom-com avatarja ter nam predstavi, ki resnično prikaže njene igralske sposobnosti. Čeprav je pristop na trenutke nekoliko preveč pred očmi, iskrenost, s katero se loteva tematike, skupaj z Ryanovo brezhibno večplastno izvedbo nekako nadomesti njegove pomanjkljivosti.

5. Barvna vijolična (1985)

Morda ni med najboljšimi Stevena Spielberga, toda 'The Color Purple' še vedno izhaja kot spodobno posnet film, ki vsebuje vse klasične elemente Spielberg-iana. Osredotoča se na Celie, temnopolto žensko, ki se trudi sprijazniti s svojo identiteto. Celie je impregniral njen oče, ki je bil alkoholik, film pa prikazuje, kako se uspe boriti z lastnimi demoni in sprejeti svojo vrednost in identiteto. Čeprav so ponekod preveč melodramatični in celo manipulativni, čar in dobri nameni filma prinašajo zelo zadovoljivo izkušnjo.

4. Bleeder (1999)

Nadaljevanje danskega avtorja Nicolasa Windinga Refna po njegovem ikoničnem kriminalnem trilerju 'Pusher' morda ni med najbolj priljubljenimi potezami, ki jih je izpustil, je pa zagotovo eden njegovih boljših filmov. ‘Bleeder’ sledi mlademu alkoholiku, ki občuti sadistični užitek pri gledanju krvavih potez. Njegova zveza s partnerjem se spremeni v nasilno, potem ko izve, da je noseča. Nenadna ideja, da bi moral v svojem življenju narediti veliko spremembo, ga potisne na rob norosti in začne oddajati svoj bes, jezo in razočaranje. V filmu je nekaj globoko motečih trenutkov, ki vam lahko dajo neprespane noči do konca življenja. 'Bleeder' ostaja eden najbolj podcenjenih filmov 90-ih.

3. Polet (2012)

Robert Zemeckis je morda najbolj znan kot režiser klasik, kot sta 'Forrest Gump' in 'Back to the Future', toda ta majhen dragulj, ki ga je ustvaril 6 let nazaj, iz nekega razloga ostaja pozabljena klasika. 'Let' prikazuje enega najbolj brutalno iskrenih, ganljivih upodobitev odvisnika od alkohola, ki uniči svojo kariero, družino in sebe. Denzel Washington igra Whip Whittakerja, izjemno usposobljenega pilota, ki reši skoraj vse svoje potnike tako, da svoj let obrne na glavo in pristane po nesreči po mehanski okvari med letom. Nato zgodba postopoma razkriva vidike Whittakerjevega življenja, ko izvemo o njegovi zlorabi in burnem odnosu z ženo in sinom. V rokah velikega Denzela Washingtona lik Whipa Whittakerja ostaja varen, saj prikazuje različne odtenke svojega lika s tako zastrašujočo avtoriteto in nadzorom, da nam v nas uspe vzbuditi širok spekter čustev.

2. Modri ​​žamet (1986)

Skrivnosti na zaslonu še nikoli niso bile videti tako čudovite, zanimive in čutne. Mojstrovina velikega Davida Lyncha iz leta 1986 je preprosto eden najbolj bizarnih in motečih portretov človeške spolnosti. Film spremlja mladeniča po imenu Jeffrey, ki odkrije urezano uho v bližini svoje hiše. Privede ga do čudovite ženske Dorothy Vallens, ki je v razmerju s Frankom, sado-mazo trgovcem z mamili. Jeffrey je priča Franku, ki izvaja Dorothy različne bizarne spolne dejavnosti in jo poskuša zaščititi. Zaplet se odvija v klasični Lynchovi modi s čudno mešanico nadrealizma, humorja in skrivnostnosti. Lynch je v svoji karieri morda režiral še veliko mojstrovin ('Mulholland Drive' in 'Inland Empire', če naštejemo par), toda 'Blue Velvet ima še vedno posebno mesto v naših srcih zaradi osupljivo drznega pristopa, ki bi postal znak njegovega kina v naslednjih letih.

1. Sijaj (1980)

Ikona groze Stanleyja Kubricka pripoveduje zgodbo o Jacku Torranceu, alkoholičarju srednjih let, ki se zaposli kot oskrbnik v osamljenem hotelu. Stvari pa se začnejo čudno obračati, ko Jack počasi začne izgubljati razum in pade v absolutno brezno teme. Jack se sčasoma spremeni v nasilnega moškega, ki želi škodovati svoji ženi in sinu. Nicholsonovo upodobitev motenega, alkoholiziranega moškega so pogosto kritizirali, ker je bil mestoma pretiran in skoraj komičen, vendar se njegova predstava brez napora meša s Kubrickovim znamenitim značilnim slogom, ki združuje elemente groze in nasilja s svojim zvitim smislom za humor. Enostavno eden največjih filmov, ki so jih kdajkoli posneli, in eden najboljših filmov o nasilnih odnosih.