12 najboljših filmov, kjer glavni junak nikoli ne govori

Vedno imam raje filme, ki se odločijo, da vas ujamejo v več plasti svojih vizualno oblikovanih zgodb. Verjamem, da so dialogi dodatna oprema in ni ničesar, česar ni mogoče prenesti z uporabo popolnoma sinhroniziranih obraznih izrazov in okolja, ki obkroža ta poseben lik. Očitno je to skrbno opravilo in zahteva veliko težo vsakega dela, ki nadgrajuje vaše posebne trenutke. Razen tihih klasikov, ki so to tehniko ponosno obvladali, obstaja veliko zvočnih filmov, ki se osredotočajo na določene teme, tako da se lahko izrazijo samo s podobami. Tematsko so minimalistični in pomanjkanje dialogov je podaljšek njihovega motiva.

Na tem seznamu so filmi, pri katerih eden ali več protagonistov filma sploh nima dialogov (obstaja nekaj izjem z eno ali dvema vrsticama). Sem ne spadajo liki, ki ostanejo nemi dlje časa, vendar imajo precejšnjo količino vrstic, na primer Jeff Costello iz filma 'Le Samourai' ali šef iz filma 'One Flew Over The Cuckoo's Nest'. Tu je seznam odličnih filmov, v katerih glavni junak nikoli ne govori:

12. Košiš (1972)

Prvič sem naletel na 'Koshish', potem ko sem mamo slišal govoriti o nekaterih dolgočasnih hindujskih filmih, ki jih je gledala. Ker sem poznal njen okus v filmih, sem ga takoj poiskal in premisa me je osupnila, nikoli nisem pričakoval, da bo indijski film raziskoval taka ozemlja. Ta film je eden najbolj podcenjenih indijskih režiserjev Gulzar, čigar delo je enako toplo in poetično kot evropski Tramontane. Vrti se okoli življenja gluhega in nemega para, ki se poskuša preživljati v svetu, ki je do njih brezbrižen. Moškemu protagonistu še posebej sledi, kako se nauči sprejemati življenje tudi po smrti partnerja in vzgaja sina, da sprejme gluho dekle, ki jo ima rad.

11. Val zločina (1985)

Da ga ne bi zamenjali s filmom 'Crimewave' Sir Booms-A-Lota, ki je izšel istega leta, je 'Crime Wave' indie celovečerni film Johna Paizsa, ki je režiral, napisal in igral v filmu. Paizov lik v filmu ne spregovori niti ene besede, saj zgodbo pripoveduje glavna ženska. Paizs igra spopadljivega scenarista, ki si prizadeva posneti največji barvni kriminalni film, vendar se znajde v situaciji, v kateri smo vsi žrtev: lahko ustvari začetek in konec, nikoli pa ne more zapolniti sredine. Čeprav se predpostavka sliši precej normalno, je film zvit in temen in verjetno eden največjih scenarijev, kar sem jih kdaj naletel.

10. Vse je izgubljeno (2013)

'Vse je izgubljeno' res, da je Robert Redford nekajkrat izrekel nekaj vrstic, vendar je to skoraj vse, saj preostali del filma vsebuje le prošnje njegovega telesa za pomoč proti odmevom nevihtne nevihte. Oglejte si njegovo filmografijo in opazili boste, da so bila njegova dela vedno natančno napisana. Zato je bilo njegovo gledanje v tem minimalističnem eksperimentalnem filmu iz Chandorja očitno veliko presenečenje. Slišal sem, da se ljudje pritožujejo, da to ni nič drugega kot epizoda za National Geographic, vendar verjamem, da je tu v tem dosežek filma. Izjemni tehnični dosežki v kombinaciji z poudarjenim igranjem Redforda vas držijo na robu sedeža, kljub uvodnemu strelu, ki namiguje na brezupno situacijo.

9. Valhalla Rising (2009)

Evokativno. Čudovito. Zdi se kot alegorija, ki jo je Refn vedno sanjal. Če ste oseba, ki si film ogleda, da bi doživela nekaj unikatnega, nekaj izjemnega, potem je film 'Valhalla Rising' film za vas. Spominja vas s svojo mračno lepoto, ljubezen do rdečih odtenkov, grozljivo umirjena brutalnost, težnja po potopitvi v temne votle globine ideje religije in spretnost, da to prikažete z vonjem Valhalle in nordijske mitologije ga obdaja, je izjemen in izveden z duhom, ki je postal nekakšen zaščitni znak za Refn. Mads Mikkelsen poskrbi, da se film vrti okrog njega s svojimi predstavami 'rattlesnake', ki z njegovo telesno govorico vzbuja strah. Njegov lik se kopa v grožnji, njegov obstoj pa dvoumnost, kar odpira interpretacije njega, ki je inkarnacija, podobna nordijskemu bogu Odinu.

8. Noč v operi (1935)

Čeprav Harpo Marx ni bil glavni protagonist filma, velja za enega največjih umetnikov mimike v zgodovini zvočnih filmov in greh bi bil, če ga ne bi uvrstili na ta seznam. 'Noč v operi' je bila za brata Groucho velika sprememba in verjetno je bila v komediji to, kar je 'Casablanca' za ljubezenske filme. Harpo bi lahko v veliki meri veljali za pionirja tihih komičnih likov, ki imajo raje vizualne gege kot dialoge z ekscentričnimi manirami. Film sicer vsebuje nekatere vodvilske elemente, vendar se večinoma ukvarja z dekonstrukcijo opere, ki velja za sveto destinacijo umetnosti. Film je igran na odrski dramatičen način, ki potegne tanko črto, da bi razlikoval svojo blagovno znamko komedije.

7. Jay in Silent Bob Strike Back (2001)

'Povejte, ne pršite!'. Daj, Jay, Tihi Bob je končno izrekel svoje prve besede v filmu in to je tvoja reakcija? Tihi Bob je ponavljajoči se lik v vesolju Kevina Smitha (View Askewniverse), igra pa ga sam Smith, začenši od njegove kultne uspešnice 'Clerks' iz leta 1994. Po štirih filmih je oboževalec duet Jay in Silent Bob končno dobil svoj film, ki vključuje hudi lotta meta referenc. Tihi Bob govori le dvakrat in smešno je gledati, kako je ugasnil Bankyja, potem ko se je boril z Markom Hamillom! Moram pa vas spomniti, da je večino filma mogoče razumeti le, če ste gledali druge filme Kevina Smitha.

6. South Park: Večji, daljši in neobrezan (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' so bile zadnje besede revnega Kennyja, preden je umrl za naše grehe. Kenny, kot se morda zaveda večina oboževalcev 'South Parka', je eden od štirih protagonistov televizijske oddaje in tip, ki v filmu reši svet. Film se drži motivov televizijske oddaje za širjenje morale s čim bolj nemoralo. Toda nenavaden del je, kako Kennyja vidimo v posmrtnem življenju, saj so ga po umoru v vsaki epizodi pozabili tako liki kot oddaja. Rešitev Satana iz nasilne zveze, v katero je Sadam Hossein končno razkril svoj obraz, je ta film nujno treba gledati za ljubitelje 'mhhmhmm' v oranžni jakni.

5. Sveta gora (1973)

‘Sveta gora’ je film, iz katerega sem komaj kaj izluščil iz prve ure in čakam čas, ko moj um preklopi iz synthwavea v tantrično glasbo, na ponovni obisk. Razen krikov in čudnih zvokov Jodorowskyja, ki so jih sinhronizirali za The Thief, hipi Kristus nima dialogov in je zaradi dogodkov v filmu preplavljen kot občinstvo. Večino vrstic govori Alkimist (igra ga Jodorowsky) in je razumljiv, saj jih duši surova duhovnost, ki jo je sposoben popolnoma razumeti samo avtorjev um.

4. Promet (1971)

‘Trafic’ je moj najljubši film Jacquesa Tatija z njegovim priljubljenim likom, gospodom Hulotom; z 'Playtime' in njegovo čudovito oblikovano produkcijsko zasnovo, ki se je takoj ustavila. Eden od razlogov, zakaj imam rad Trafic, je njegova učinkovitost pri brizganju kaosa po portretu človeka, ki se do danes ne more vkrcati na vlak. Številni so ugotovili, da je to njegov najmanj privlačen film, ki se nagiba k točki abstrakcije, ki je bila po mojem mnenju najmočnejša točka, saj postavlja našega ljubljenega junaka v razburljivo izkrivljanje. V karieri, ki je Franciji podarila novo pot do komedije, je to verjetno najbolj osebno Tatijevo delo in odraža njegovo lastno stanje v zadnjih igralskih dneh.

3. Pleme (2014)

'Pleme' in 'Blato' so moji najljubši prihajajoči filmi tega desetletja. Njihove svetove verjetno ločuje milijon svetlobnih let, ko Mud upodablja cvetenje dečka ob prostranih slikovitih pokrajinah Juga, Plemya pa smrt nedolžnosti v hladnih stenah ukrajinskega sveta kriminala. Film se odvija v hostlu za gluhoneme in zato vsi pogovori potekajo v maternem znakovnem jeziku. Film, tako kot večina vzhodnoevropskih filmov, je neusmiljen v prikazu dogodkov, ki presenetljivo odražajo trenutno stanje v regiji.

2. Sočutje do gospoda Vengeancea (2002)

Preden je Park Chan-wook s svojo korejsko klasiko Reniassance 'Oldboy' pometel mednarodno občinstvo, je naredil 'Simpatijo za gospoda Vengeancea', prvi del Vengeance Trilogije. Glavni junak filma, ki ga igra Shin Ha-kyun, je gluh in nem tovarniški delavec, ki žrtvuje ledvice in človeštvo za svojo bolno sestro. Čeprav film ni tako grozljiv kot Oldboy, v celoti upošteva svojo glavno temo maščevanja in ima zelo upravičen razlog za dejanja storilca, ki jih izvaja neusmiljena Song Kang-ho ('Spomini na umor'). Korejski filmi vsebujejo zvit smisel za humor, neločljiv del njihove okončine, ki ga izraža tudi polarizirana karakterizacija, ki jim daje čustveni temelj.

1. Teksaški pokol z motorno žago (1975)

Če je v tem filmu pokol, je to razum in resničnost. Razumnost lika, ki si nikoli ne bi opomogel od nečesa tako grozljivega, kot če bi vam Leatherface in družina postregli s prijatelji za večerjo. Resničnost za nas, kajti že najmanjša misel na obstoječi 'poboj z verižno žago v Teksasu' nas loči od misli, in kot dodatek k poškodbi je to navdihnilo resnično življenje Eda Geina. Čeprav so ikone, kot so Freddy Krueger, Michael Myers in Jason Voorhees, svoj status dosegle z dolgim ​​trakom filmov, je treba opozoriti, da je Leatherface potreboval le enega (no, Hooper se mu je, pozitivno, v 2. delu posmehoval). Ima bikovsko moč in moteč cik, ki spominja na živali, ujete v zanko, in vizualna histerija je preveč zmedena, da bi se um umiril in analiziral, kaj se resnično dogaja, in to je odlična tehnika, ki vas spravi v iste čevlje kot žrtve '.