12 najboljših športnih bioloških slik, ki so jih kdajkoli naredili

Pojem izdelave biopics o znanih športnih osebnostih se nikoli ni postaral. Že od petdesetih let prejšnjega stoletja, od filmov, kot sta 'Strah izbruhne' in 'Nekdo tam gor me ima rad', do 'Foxcatcher' in 'Jaz, Tonya' v sedanjih časih, o športnih osebnostih privabljajo velike množice. Na zaslonu je bilo veliko nepozabnih poskusov, da bi proslavljene kariere oživili. Nekateri so bili zgodovinski trenutki, ki so spremenili dojemanje, drugi pa vas navdušujejo nad športom. Nekateri od teh filmov imajo tako močne predstave, da skoraj začutiš naglo sapo in prepoteno čelo. Spodaj je nekaj takšnih športnih biografij, ki sprožijo pogovor. Več teh športnih biografij si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

12. Borge v. McEnroe

‘Borge McEnroe’ je film, ki je lani zdrsnil skoraj vsem radarjem. V filmu sta verjetno dva največja igralca, ki jih je tenis kdaj videl, in opisuje zgodovinsko tekmo v Wimbledonu med njima in njuno življenje pred in po tem. 'Borg McEnroe' ni ravno rivalski film, saj je ponudba zagnanosti obeh moških in želje po zmagi. Dosežejo isto ali nameravajo vsaj z različnimi metodami in temperamentom. Medtem ko je McEnroe impulziven, hiter in pogosto težaven, je Borg popolno nasprotje. Skozi film si skorajda ne delita pogovora, izčrpavata tudi redke sestanke.

Januz Pederson zagotavlja, da film ne dramatizira čustev obeh moških, temveč pooseblja tisto, kar ju je vodilo k uspehu. Oba voditelja kažeta zgledno obrt pri prevajanju notranjih pretresov svojih likov. Dejansko je boj med moškima večinoma notranji in boj postane, kdo ga bo bolje obvladal. Sverrir Gudnason je razodetje kot Borge. Njegova natančno varovana osebnost in nemir glede zakona in kariere sta z likom popolnoma povezana. Shia LeBeouf , skoraj kot McEnroe v resničnem življenju, zaide v uporniško kožo proslavljenega igralca in poda soliden nastop. 'Borg McEnroe' je edinstven napor, ki smisel in bistvo športnega rivalstva postavlja kot boj znotraj sebe, s samim seboj.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar' uteleša skupno čustvo, ki si ga mnogi sodobni športniki delijo v današnjem času. Institucionalna nesposobnost, pomanjkanje nujnosti in upravna korupcija Indijo že dolgo ovirajo, da se je postavila kot športna sila. Čeprav 'Paan Singh' predstavlja le del problema, pa to počne precej dobro. Irrfan Khan igra naslovnega lika, državni prvak, ki je postal nepremagljiv in je globoko ogorčen nad ljudmi, ki mu niso pomagali. Uporniški Paan Singh daje intervju o svojem življenju. Potem ko je dovolj trpel, se Paan Singh končno odloči pokazati svetu, kako narobe je bilo z njim.

Temeljni občutek, ki ga Irrfan lepo vključi v svojo študijo likov, je zamera in želja. Uporna narava, ki zdaj definira Paana Singha, postane njegov neizogiben propad v življenju. Ljudje, ki ga zdaj prepoznajo, so isti, ki so bili nevedni, ko je podiral rekorde. Ta frustracija se odraža v Singhovi osebnosti in postane čustvena figura filma. Kljub usmerjevalnim in konceptualnim napakam je 'Paan Singh' prisrčen film o odločenosti enega človeka, da svetu dokaže, da se moti, in oživi s čudovito niansirano in dodelano predstavo svoje glavne zvezde.

10. Jaz, Tonya

'Jaz, Tonya' je divja vožnja izobčenca in nekonvencionalnega drsalca na ledu, čigar sanje o tem, da bi postala najboljša, se nadgradijo zaradi zločinske zarote in trajnega traga na njenem značaju. Tonya Harding je bila nedvomno najbolj vroča možnost na svetu drsanja v tistem času. Postala je tudi prva Američanka, ki je v enem tekmovanju opravila dva troskoka Axela.

'Jaz, Tonyin slog je zelo podoben tistemu, ki ga poznajo mnogi sodobni sitkomi všeč 'Pisarna' in 'Parks and Recs'. Mockumentary temelji na izkušnjah in perspektivah Tonye in njenega moža, s čimer zagotavlja, da občinstvo živi subjektivno resnico. To režiserju Craigu Gillespieju omogoča eksperimentiranje s svojim pripovedovanjem zgodb in predstave to spremenijo v uspeh. Osupljiv obrat Margot Robbie, saj je Harding pestra čustva naenkrat. Njena uravnoteženost, pasivna agresivnost in imitacija Hardingove osebnosti rekonstruirajo njeno življenje z veliko živostjo in resonanco. 'Jaz, Tonya' je rock and roll potovanje z elektrificirano kinematografijo in hitro tempo pripovedi. To je resnično kinematografsko doživetje in oda brezskrbni duši Hardinga.

9. Invictus

'Invictus' je živ primer, kako šport presega vznemirjenje in tekmovanje, da združuje ljudi. 'Invictus', ki je močno prežet s tehtnimi moralnimi temami, kot sta rasizem in dinamika moči, si ogleduje poskuse predsednika Mandele, da po koncu apartheida združi narode svojega naroda. Z bojevnikom podobnim Francoisom Pienaarjem na čelu svoje nogometne reprezentance v ragbiju si prizadevata utrditi rasno solidarnost in dokazati, da se svet moti glede predsodkov in dispozicij svoje države glede enakosti. Moški - črno-beli - tekmujejo s kolektivno kadenco, da ne bodo le uresničili zgodovinske športne zmage, ampak veliko pomembnejši moralni cilj, ki bo vplival na generacije po njihovem obstoju.

Clint Eastwood omogoča občinstvu izkušnjo vrveža in borbe iz prve roke z impresivno kamero. Kljub dokaj votlemu razvoju karakterja vas osvoji zgodba, ki jo Eastwood pripoveduje s svojimi briljantnimi režiserji. Matt Damon je razodetje kot Pienaar, ki se nad njegovimi vrstniki dviguje tako fizično kot čustveno. Njegov naglas je nedosleden, a srčen, in to je vse, o čemer film govori.

8. Lovilec lisic

V svojem grozljivem in strašljivem upodobitvi Jona Du Ponta 'Foxcatcher' naredi dve stvari: daje Steve Carell priložnost za bleščanje; in svet hladen vpogled v enega najbolj kontroverznih in šokantnih incidentov v športnem svetu. V obeh primerih je film izjemno uspešen. Carellovo brezmadežno razumevanje Du Ponta in njegovih človeških slabosti naredi čudovito skico značaja. Utežena persona, goreče hrepenenje in očitna zavist določajo Du Ponta, ki se zdi, da se enkrat v življenju počuti vrednega.

Nadaljevanje Benneta Millerja k 'Moneyball' je v popolnem nasprotju, tako po razpoloženju kot po temi. Bistvo zgodb pa se strogo vrti po svetu športa in je malo verjetno, da bi ga skoraj nemogoče doseči. 'Foxcatcher' je poln osupljivih vodilnih nastopov. Skupaj s Carell, Mark Ruffalo in Channing Tatum predstavili odmevne predstave kot brata Schultz. Napet in zelo oseben film nastane kot takojšen ogled, ki začrta kariraste dogodke iz zgodovine, ki so hkrati izjemni in moteči.

7. Ali

Will Smith Preobrazba v Mohameda Alija napolni Michael Mann 'Resnična biografija z izjemno močjo in živahnostjo. Alijev status največjega profesionalnega boksarja, ki je kdajkoli živel, je večinoma nesporen. Njegovo osebno življenje, ki ga zaznamujejo polemike in revolucionarni govori, postane osnova Mannove tematske razstave. Biografska skica zajema Alijev nejasen obstoj kot Cassius Clay, zavzet amaterski boksar, do svojih slavnih dni kot nepremagljivi pugilist. Mann se v resnici ne poglablja dovolj globoko v vzročno zvezo med Alijevimi dejanji in njegovimi razlogi, da bi se izigral. Identiteta je velika pogovorna točka v filmu, ki je v veliki meri sprejeta z iskrenostjo. Edina napačna opomba je Mannovo vztrajanje pri oblikovanju celostne slike, ki je celovite narave. Težava je v prostranosti življenja, ki jo namerava pokriti. Čeprav je v svoji izvedbi pomanjkljiv, je 'največja moč Alija modrost in odpornost njegove legende iz resničnega življenja ter njegov brezkompromisni način življenja.

6. Moneyball

Kako pogosto se moški srečujejo s svetom in pridejo na drugi konec nepoškodovani? Ne pogosto. 'Moneyball' pripoveduje zgodbo o enem takem posamezniku, katerega prepričanje v njegove ideale in modernost je povzročilo revolucijo v svetu baseballa. Dvojica Billy Beane in Peter Brand sprejemata tehnike 'hardball' in uporabljata točkovni sistem na podlagi zaslug za skavtske igralce. Nenavadna mešanica, ki se posledično izkaže, sprva premalo deluje in ju postavi za osrednji predmet posmeha. Sčasoma pa formula deluje in oba moža postavi na rob zgodovine.

5. Borec

'Fighter' se ukvarja s podobno temo kot 'Foxcatcher'. Čeprav je športno področje drugačno, se pripoved vrti okoli podobne zapletene družinske dinamike in boja za slavo. Navdihujoča zgodba o bratih Ward je pripovedovana skozi verjetno najbolj nadarjen ansambel, ki bi ga lahko sestavili. Stil Davida O. Russela dodaja pridih pripovedovanju zgodb, ki je večinoma predvidljivo in ne prinaša veliko presenečenj. Christian Bale z lahkoto daje najboljši nastop v svoji karieri, predano in iskreno naseljuje štiri kote svojega značaja. Videti je v vlogi in vsekakor deluje tako, da so njegovi zvezdniki včasih videti ljubiteljsko. S svojimi zmagovitimi predstavami in srčno zgodbo 'Fighter' poskrbi, da je vsako sekundo vašega časa vredno hraniti in si zapomniti.

4. Hitenje

Kar zadeva zajemanje športnega rivalstva, je 'Rush' žareč uspeh. Njegova poglobljena dramatizacija odnosa med Nikki Laudo in Jamesom Huntom, dvema največjima gonilnikoma formule ena, kar jih je kdaj videl svet, postane temelj Ron Howard Raziskovanje ljubosumja in človeškega prezira. Življenje teh dveh velikih mož se zbliža na dirkališču. Jasno je, da sta dva izjemna moža v vrstah svojih kolegov, Lauda in Hunt, takoj poskusila, kaj bi v nadaljevanju postalo legendarni spopad, zaznamovan z medsebojnim spoštovanjem in zgledno športnostjo.

Glavni junak zgodbe je duh in konkurenčnost, ki sta definirala te velikane. Howardov potrpežljiv in obtežen slog omogoča dostojno seciranje likov, ki sta ga Bruhls in Hemsworth . Prizori na progi so še posebej dobro narejeni, z zaslugami za Howarda in njegovo tehnično ekipo. Na splošno je Rushova nalezljiva energija in ganljiv poklon njenim resničnim junakom dovolj moči, da postane privlačna ura.

3. Najsrečnejši dan v življenju Ollija Makija

'Najsrečnejši dan v življenju Ollija Makija' je v glavnem neznan finski dragulj, ki so ga v Cannesu premierno predstavili pred nekaj leti. Z neznano igralsko zasedbo črno in belo Film je čudno zadovoljiva mešanica humorja, romantike in srčnega utripa, ki je ambivalenten, moteč in melanholičen. V središču vsega je finski boksar Olli Maki, profesionalni boksar, ki velja za redkega talenta. Njegov agent ga pripravi na dvoboj za svetovni prvak Davey Moore. Maki se istočasno razbije s punco, ki jo spozna, in na dan dvoboja predlaga. Čeprav tekmo izgubi, zmaga na tekmi življenja s sprejetjem njegovega predloga.

Povsem nenavadno je, kako Kuosmanen gradi film za dvoboj kot skoraj nepomemben dogodek. Celotnost filma se ne vrti okoli Makijevega dvoboja, ampak Makija, katerega perspektiva nam omogoča, da vidimo njegovo željo in hrepenenje po sreči. Na koncu, kljub temu da je izgubil morda največjo tekmo v svojem življenju, Maki živi najsrečnejši dan v svojem življenju. In v tem je lepota tega fantastičnega filma.

2. Sanje v upanju

'Hoop Dreams' ni celovečerni film, vendar si zasluži uvrstitev na seznam z zgledno in izjemno dokumentacijo o resničnem boju. 'Hoop Dreams', posnet v obdobju petih let, je potovanje o srčnem utripu in upanju, ki ga zaokrožajo niansirani, natančno opazovani detajli ameriškega življenja. Dokumentarni film ne govori o sanjah ali življenju po njem, temveč o trpljenju in žrtvi, ki mu sledijo. Steve James s svojima dvema protagonistoma pooseblja trdo delo in predanost, obenem pa vzbuja nejasnosti in peripetije usode in življenja. Čustveno in fizično drenažo, ki jo preživita William Gates in Arthur Agee, je težko videti. Zaradi obdobja nosečnosti filma je občinstvo podvrženo spremembam, skozi katere sta Gates in Agee preživela kot človeška bitja. S hitrimi temami in visceralno čustveno energijo 'Hoop Dreams' postane takoj nujna ura in dokazuje, da predstavitev življenja ni vedno omejena na dramatizacijo in štirikotne sklope.

1. Besni bik

Martin Scorcese Vizija je ustvarila filme, ki si jih bomo v kinematografski zgodovini za vedno zapomnili kot brezčasno klasiko. 'Besni bik' nedvomno predstavlja njegovo najboljše delo do danes. S pogostim sodelavcem Robert De Niro , Scorcese izdeluje trdo, megleno, skoraj negativno upodobitev pugilista, ki živi v sramoti kot borec brez srca. Neverjetna uspešnost De Nira prinaša najslabše v LaMotti, pogosto v ringu in zunaj. Ujame občutek paranoje in ljubosumja, ki LaMottine interakcije v njegovem osebnem življenju pripeljeta do takega vpliva, da na koncu skoraj sočustvuješ z njim, ko se zavese potegnejo. Scorsese pospešuje svoj hipnotični filmski slog z istim igralcem, pisateljem in duhom osamljenega moškega iz 'Voznik taksija' oblikovati intenzivno in miselno dramatično dramo, ki bi ovekovečila lik LaMotte.