12 filmov, ki jih morate gledati, če imate radi 'Split' in 'Glass'

Kdaj M. Night Shyamalan napovedal 'Split' (2016) leta 2015, torej po 'After Earth' (2013), ki je v bistvu popolnoma omadeževal njegov ugled, zdelo se je, kot da bi šlo za še en pretentalen Shyamalanov projekt 'filma o vrnitvi'. Vendar je M. Night Shyamalan s filmom 'Split' znova dokazal filmsko briljantnost. Z ‘Glassom’ si je podkrepil sloves snemanja unikatnih filmov.

Še ena spretna združitev psihologije in grozljivk, zvezde ‘Split’ James McAvoy kot Kevin Wendell Crumb, moški, ki trpi zaradi disociativne motnje identitete in ima 23 različnih osebnosti. Ena od njegovih osebnosti, 'Dennis', ugrabi Casey Cooke, ki jo je napisala Anya Taylor-Joy. Stvari se poslabšajo, saj se bo Crumbova 24. osebnost kmalu aktivirala, ki je 'Zver'. Za začetek se sam film začne s klasičnim shyamalanskim absurdom, saj je samostojno nadaljevanje filma 'Unbreakable' (2000). Film je poln vznemirljivih elementov, ki so rezultat prodanega scenarija režiserja. Finančni in kritični uspeh filma je zdaj ustvaril nadaljevanje z naslovom 'Steklo' in nam v bistvu podaril potencialno dokončno trilogijo.

‘Split’ ni le Shyamalanov film o vrnitvi. Gre za nov val psiholoških grozljivk. Poklon klasičnim grozljivkam, ki so se pogosto navdihovale pri psihiatričnih in duševnih motnjah, kot so disociativna motnja identitete (DID), shizofrenija in razcepljena osebnost. Uspeh filma je v njegovi sposobnosti, da navduši domišljijo z grozo, dramo in vznemirjenjem.

Za ta seznam sem upošteval filme, ki imajo podobne psihološke, grozljive in dramatične podlage kot 'Split'. Ta seznam ni vezan na določeno zvrst. Spoštovane omembe - 'Zgodba o dveh sestrah' (2003), 'Kisapmata' (1981) in 'Nespečnost' (2002) - ti filmi so zagotovo odlični filmi, toda tiste na tem seznamu je treba gledati vsem ljubiteljem kinematografije. Torej, tukaj je seznam filmov, podobnih Splitu, ki so naša priporočila. Več teh filmov, kot je Split, si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

12. Koža, v kateri živim (2011)

‘Koža, v kateri živim’, režija Pedro Almodovar , je zgodba briljantnega plastičnega kirurga, ki ga motijo ​​pretekle tragedije, ustvarja vrsto sintetične kože, ki se upira kakršnim koli poškodbam. Vendar pa se njegova eksperimentalna enigma spremeni v grozo, ko se spremeni v obsedenost, pri čemer je nestanovitna morski prašiček njegova obsedenost. Film temelji na trilerju kriminalnega romana 'Tarantula' Thierryja Jonqueja, objavljenem leta 1984, in temelji na biološko grozljivi drami, ki povzroča izjemno nelagodje in grozljivost. S karizmatično zaskrbljujočim nastopom avtorja Antonio Banderas in intrinzično vznemirjajočo kinematografijo Joséja Luisa Alcainea, film je sijajen pogled na uničujoče moči človeške psihe, ko je zasut s pojavi depresivne stiske.

Film je bil premierno na filmskem festivalu v Cannesu vznemirjajoč in ne vsebuje odvečnega toka krikov in hrupa. Smer je bila hvaljena zaradi njenega spretnega in zapletenega prikaza psiholoških pojavov, Banderas pa je pronicljivo ujel bistvo svojega zagonetnega lika dr. Roberta Ledgarda. Čeprav igralec ni osvojil veliko srebrnine, je svojo kariero v bistvu uveljavil v novi dobi kinematografije.

11. Strojnik (2004)

Medtem ko se je 'Strojnik' obrnil Christian Bale v gospodinjsko ime, ker je kameleonski igralec, ki lahko z vznemirjajočo lahkoto spremeni svojo telesnost, se zdi, kot da je zmožnost filma mistificirati občinstvo s psihološko manipulacijo. Film The Machinist, ki ga je režiral Brad Anderson, spremlja moteče življenje Trevorja Reznika, ki ga je napisal Bale, strojnik, čigar nespečnost in psihološke težave pripeljejo do resne nesreče na delovnem mestu, v kateri sodeluje sodelavec. Potem ko je Reznik odpuščen, gre v navzdol spiralo paranoje in zablode.

Z nesramnim prevzemom filma absurdne resničnosti, v kateri živimo, je 'Strojnik' zagotovo film, ki ga je treba doživeti. Psihološki triler iz leta 2004 temelji na kumulativnih prizadevanjih režiserja Brada Andersona, ki je režiral vznemirjajočo zgodbo, pisatelja Scotta Kosarja, ki gradi trden okvir z odmevnim scenarijem, igralca Balea, ki v obliki neprijetne in fizično zahtevne predstave nastopa kot Trevor Reznik, kinematograf Xavi Giménez, ki ustvarja vzdušje melanholije in mraka, ter skladatelj Roque Baños, ki na koncu tvori obrobno strukturo, ki dopolnjuje vsak element filma.

10. Donnie Darko (2001)

Film, ki se z inovativnim režiserskim slogom še vedno lahko znova izmisli, Donnie Darko v režiji Richarda Kellyja govori o motenih vizijah moškega v veliki zajčji obleki, ki z njim manipulira, da stori vrsto zločinov . Film uporablja moteče podobe in se navdihuje v tehnikah kinematografije veteranskega režiserja Davida Lyncha. Film straši po pripovednih tehnikah, ki jih je oblikoval režiser sam. Film natančno preučuje izmučene in tesnobne duše in um, ki deluje kot labirint, kjer si človek ponavadi napačno razlaga resničnost.

Veriga dogodkov, ki jih je ustvaril Donniejev zločin, skoraj deluje kot predstavitev njegovega uma. Z motečo glasbeno uspešnico Michaela Andrewsa in depresivno in strašljivo kinematografijo Stevena B. Posterja film ohranja svoje privlačne sposobnosti v svoji mračni avri. ‘Donnie Darko’ je od izdaje dobil kult, ki sledi tako kritični kot komercialni. Richard Gally je med svojo galono nagrad dobil 'najboljši scenarij' v Društvu filmskih kritikov v San Diegu in 'veliko nagrado žirije' na filmskem festivalu v Sundanceu, če naštejemo le nekatere.

9. Črni labod (2010)

Darren Aronofsky je sodobni veleposlanik analitičnega risanja najbolj depresivnih in motečih analogij z zastrašujočo popolnostjo. V glavni vlogi igra ansambel Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey in Winona Ryder , 'Črni labod' opisuje zgodbo o predanem plesalcu, ki je dobil glavno vlogo v uprizoritvi 'Labodje jezero' Čajkovskega. Vendar pa se vsa veselja spremeni v kisel pekel, ko se začne truditi, da bi ohranila razum, medtem ko se v razumevanju svoje vloge vključi v nezdravo obsedenost.

Film se znajde v jedru človeške psihologije in fiksiranosti možganov, da dosežejo popolnost. Premiera na beneškem mednarodnem filmskem festivalu je 'Črni labod' ledeniško pronicala v nezrelih žilah občinstva in se prelevila v enega najboljših filmov leta 2010. Film v celoti sloni na zgodovinski predstavi Natalie Portman in Barbare Hershey, za katero je prva prejela nagrado 'Najboljša igralka' na podelitvi oskarjev.

8. Sedem (1995)

Malo je filmov, ki jim je uspelo požeti kritično pohvalo zaradi njegove atmosferske teme, 'Seven' ali 'Se7ev' pa je požel neizmerno pohvalo za brezhibno vključitev teme in brutalnosti. Zakaj je to leto 1995 David Fincher film tako grozeče ure je njegov temni podton. Film s krščanskimi in verskimi temami zasleduje detektiva, novinca in veterana, ki v iskanju serijskega morilca naletita na previdnost in depresivno omembo sedmih smrtnih grehov.

Z ustanovitvijo filma v drznih pripovednih tehnikah je film 'Sedem' mojstrsko združil trilerjevski lov na morilca in grozljive podlage verskih dogem. Za razliko od drugih filmov s tega seznama je 'Sedem' grozljivke in triler skrbno ločeval, ne da bi jih odtujil drug od drugega. Filmski kritik Roger Ebert je slavno dejal: 'Noben Fincherjev film ni temnejši od tega.' In ne bi mogel biti bolj pravi, saj je Fincher pripeljal mačjo in miško preganjanje do izjemno motečega temnega konca, gib pa naj bi povzročil tresenje po hrbtenici.

7. Ameriški psiho (2000)

Film je pogosto napačno interpretiran zaradi osupljivega nasilja, spolnih tem in motečih sekvenc; 'Ameriški psiho' uporablja različna namigovanja, teme in motive, s katerimi orisa zgodbo o Patricku Batemanu - premožnem direktorju investicijskega bančništva v New Yorku, ki ima nadomestno temno plat, ki je skrita pred vsemi - stran, ki se prepušča umorom, mučenju in hedonističnim fantazijam . Roman Bret Easton Ellis je priredil filmske zvezde Christian Bale, Willem Dafoe in Jared Leto kot glavni igralec, več drugih igralcev pa deluje kot stranska igralska zasedba. ‘American Psycho’ se neenako utemeljuje v žanru grozljivk, s svojo grotesknostjo pa povzroča nemir med mnogimi. Režiserka Mary Harron in pisateljica Guinevere Turner sta sodelovala pri ponovitvi temne komedije skozi glavnega junaka filma, Patricka Batemana Christiana Balea.

Film uporablja Bateman in njegove izkušnje za predstavitev režiserjevih idej. Bateman je narcis, ki se lahko zelo potrudi, da bi dosegel svoj cilj. Svoje talente pokaže kot bankir podnevi in ​​se ponoči spremeni v pošast, ki išče užitke. Lik se zmeša z materializmom, kupuje najfinijo krpo in obeduje v najkakovostnejših restavracijah. Patrick Bateman prirojeno skrbi za svojo kožo, lase in telo, vsak dan nanese izdelke za telo in telovadi. Vendar je moški nezanesljiv, ki živi od nasilne smrti drugih ljudi. Muči ženske, jih spolno napada in ne migne z očmi, preden moškemu odseka glavo. Baleov lik je spretni kompulzivni lažnivec. Film, ki je prvič nastopil na filmskem festivalu v Sundanceu, je zaradi nesramnega nasilja prejel polarizirajoče kritike. Vendar pa je Bale zaslužil izjemno priznanje za svoj zvit portret, zaradi česar je bila vloga njegova prelomnica. Kritiki so adaptacijo pohvalili in komentirali zrelost filma, ker ni povzročil občutka za zaplet.

6. Rožmarinov dojenček (1968)

Prilagojena istoimenskemu romanu Ire Levin, 'Rosemaryjev dojenček' je zgodba o nosečnici, ki ob skrivnostnem rojstvu sumi, da hoče zlobni kult v svojih ritualih vzeti svojega otroka na vajo. Režija zdaj obleganega Roman polanski , film je poln nekega melanholičnega tona. Klasika je zaradi svoje vsebine prežemala kulturna prepričanja žensk.

Z impresivno ekipo nastopov, v katerih igrajo Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian in Clay Tanner; ta film iz leta 1968 je grozljiva psihološka alegorija. Polanski je s kinematografom Williamom A. Frakerjem in skladateljem Krzysztofom Komedo ustvaril mrzlo in mračno vzdušje na sijajnih ulicah Bramforda, kjer so zmrznile kosti občinstva in kritikov. Še en primer živahne pripovedi, scenarij v celoti temelji na knjigi, zaradi česar je tako vizualno razložljiva. Takojšnja klasika 'Rosemary's Baby' je Ruth Gordon prejela 'Oskarja za najboljšo stransko igralko', 'Zlati globus za najboljšo stransko igralko - film' in bila uvrščena na 9. mesto ameriškega filmskega inštituta '100 let … 100 navdušenj «.

5. Fight Club (1999)

Drugi režirani film Davida Fincherja 'Fight Club' ni samo film, ampak kulturni pojav. V glavnih vlogah nastopa ‘Fight Club’ Edward Norton kot pripovedovalec, ki je nespečni pisarniški delavec in išče način, kako spremeniti svoje življenje. Zdi se, da se njegovo življenje popolnoma spremeni, ko prečka poti z izdelovalcem mila Tylerjem Durdenom, ki ga je napisal Brad Pitt , človek, čigar prepričanje v to, da živiš zaupno, impresionira milinega pripovedovalca. S svojim nenavadnim prijateljstvom tvorijo podzemni borbeni klub, ki se razvije v nekaj veliko, veliko več, zaradi česar se pripovedovalec sprašuje o svoji razumnosti.

Film se precej razlikuje od ostalih na tem seznamu, saj se 'Fight Club' oddalji od klišejske upodobitve depresivnega uma kot solzne melodrame ali groze, ki vleče črevesje. Namesto tega Fincher ustvari nekaj več - 'Fight Club' je gnusen, a mističen, neprijeten, a popolnoma kul. Z Fincherjevim inovativnim slogom snemanja filmov in skladno priredbo scenarista Jima Uhlsa se je film, kot bi mnogi vedeli, izkazal za kultno klasiko. S slabim sodobnim kritičnim sprejemom in odsotnostjo nagrad; Že samo dejstvo, da je bil 'Fight Club' komercialni in kritični neuspeh, ga naredi še bolj slavnega in pomembnega opazovanja.

4. Sijaj (1980)

Čeprav je 'The Shining' med kritiki sčasoma razvil hvaležnost, še vedno ni dobil pohvale, ki si jo zasluži. Film, narejen za komercialno izvedljivost in umetniško artikulacijo, je 'The Shining' zgodba o družini Torrance, ki si je prizadevala za zabaven počitniški pregled v hotelu. Vseeno pa gre zdaj za seno, ko zlobna entiteta zajame očeta Jacka Torranca, ki ga je napisal Jack Nicholson , in sin začne videti strašne slutnje iz preteklosti in prihodnosti. Prilagoditev zgodbe iz knjige Stephena Kinga ustvarja auro popolne nemoči in odriva prirojeni strah vseh.

Režiser veteran Stanley Kubrick zapleteno zabrisal meje med žanri grozljivk in trilerjev. Medtem ko so napeti izidi ustvarili vznemirljivo izkušnjo, so čisto neumni pojavi človeškega uma ustvarili izredno strašen strah. Ta film iz leta 1980 je bil sprva oddaljen nekaj kilometrov od kritične pohvale, saj je dobil 'Razzie Awards' za režijo Stanleyja Kubricka in igranje Shelley Duvall. S podrobnimi raziskavami in analizami pa so kritiki našli zapleten okvir aluzij, referenc, motivov in simbolike ter od takrat prepoznani kot eden največjih grozljivk vseh časov.

3. Pojdi ven (2017)

Medtem ko je svet Andyu Muschiettiju peval hura 'It', to Jordan Peele režirani grozljiv film se je tiho uveljavil kot eden najbolj grozljivih flik. ‘Get Out’ ni le eden najboljših grozljivk leta 2017, ampak je tudi eden najboljših grozljivk, ki so jih kdajkoli posneli.

Igranje na teme barvne in veroizpovedi, Pojdi ven 'Je cerebralno oblikovana grozljivka o mladem Afroameričanu Chrisu Washingtonu, ki ga je napisal Daniel Kaluuya, ki je za vikend prišel na obisk s starši svoje bele punčke. Vendar pa se na osamljenem posestvu v gozdu na videz prijazen in vljuden ambient za Chrisa Washingtona spremeni v hrbtenico. Film je vznemirjajoče dobro režiran, kjer so življenjski vidiki, ki na videz ne terorizirajo, predstavljeni v hrbtni hrbti in napetosti. Film 'Get Out' z rasnim prizvokom razbije stereotipne kremplje groteskne grozljivke in mučilne pornografije ter predstavlja enega najstrašnejših filmov, ki so jih kdaj režirali.

2. Psiho (1960)

Postavljen na podobnih črtah filma 'Split', tudi ta letalski film 1960 raziskuje identitete, ki jih ustvarja moten um. Ko je ta film izšel v gledališčih, so bili kritiki in občinstvo šokirani nad inventivnim konceptom filma, glasbo in kinematografijo. 'Psycho' je zgodba o Marion Crane, tajnici nepremičnin, ki po begu pred šefom, potem ko je poneverila denar, naleti na oddaljen motel, ki ga je vodil moški, ki postavlja nov ton nasilja, samotnega vedenja in spolnosti v ameriških filmih. človek. Stvari se zdijo v redu, dokler se moška obsesivna mati ne pokvari za njeno življenje.

Medtem ko je bil film posnet v nizkem proračunu, je nastalo vzdušje delalo čudeže Hitchcock Je senzacionalno slasher. Z pretresljivo grozljivo predstavo Anthonyja Perkinsa, ki je lastniku motela Normanu Batesu razkril vznemirljive odtenke, je film udobno postavil svoj glavni cilj na ramenih novincev. Veteran-režiser postavlja glavno temo filma, grozo in skrbno plete zaplet skozi postopno napeto napetost. Film je Alfreda Hitchcocka uspešno postavil za enega največjih filmskih ustvarjalcev vseh časov in je bil od takrat eden najbolj priljubljenih filmov kljub precej kontroverznim konceptnim materialom.

1. Tišina jagenjčkov (1991)

Kdaj Anthony Hopkins je opisal svojo najljubšo jed, ko je moškim jedel 'jetra z nekaj fava fižola in prijetnim Chiantijem', svet je zgrožen zasopel. 'Tišina jagenjčkov' je prijeten triler prepletla z grozo, ki vleče črevesje - tematska predstavitev, ki ji ni para in ji ni para. Film, ki ga je režiral Jonathan Demme, sledi zgodbi mladega F.B.I. kadetinja Clarice Starling, ki je dolžna prejeti pomoč okvarjenega in prekarno manipulativnega kanibalnega morilca, dr. Hannibala Lectorja, da bi ulovila serijskega morilca, Jamea “Buffalo Bill” Gumba, norega, ki svoje žrtve odstrani kot svojo trofejo. Film je temelj močno oblekel osupljiv scenarij, ki ga je prilagodil Ted Tally iz istoimenskega romana Thomasa Harrisa.

Film je nedvomno eden najstrašnejših trilerjev, pri čemer sveča gori na obeh straneh - manipulativni Hanibal Kanibal in satanski Buffalo Bill; in zaplet zmešala s prizadevanjem Clarice Starling za ulov morilca. Zaradi tega, da je 'Tišina jagenjčkov' tako mejnik kinematografije, je spretnost žongliranja z več temami in koncepti, medtem ko natančno preučuje zaplet. Prizadevanja posadke so filmu prinesla precej dosežkov. Med svojimi nagradami in kritičnim uspehom je film postal prvi in ​​edini grozljiv film, ki je prejel oskarja za 'najboljši film', in tretji v vseh petih kategorijah - najboljši film, najboljši igralec, najboljša igralka, najboljša Režiser in prilagojeni scenarij.