15 najboljših italijanskih filmov doslej

Italijanska kinematografija je s prihodom neorealističnega filmskega ustvarjanja svetu prinesla nekaj odličnih in niansiranih filmov, filmov, ki postavljajo standarde filmskega ustvarjanja v svetovnem merilu. Tradicijo snemanja dobrih filmov so nadaljevali tudi do danes. Najboljši izmed najboljših, tukaj je seznam najboljših italijanskih filmov doslej. Nekatere od teh najboljših italijanskih filmov si lahko ogledate na Netflixu, Huluju ali Amazon Prime.

15. Življenje je lepo

Ta film je znan tudi kot La Vita e Bella in je komična drama, ki odkrito govori o šokantnem izvornem materialu. Film Roberta Benignija, v katerem igra kot Guido Orefice, judovski pek, temelji na knjigi z naslovom 'Na koncu sem premagal Hitlerja' in poročilih njegovega očeta o časih, preživetih v nacističnem taborišču. Medtem ko je film sprva dobil malo truda, ker je tako resne zadeve spremenil v komične eskapade, je Beningnijev film kasneje dobil priznanje kritikov in mednarodni uspeh. Zaplet sledi zgodbi peka, ki želi svojega sina zaščititi pred grozotami koncentracijskega taborišča, ki ga poskuša pretentati, da verjame, da je taborišče pravzaprav igra. Očetova žrtev na koncu zaznamuje čustveni podvodni tok, ki je pod komično naravo filma. Sporočilo filma, podobno kot njegov naslov, lahko opišemo kot čudovito in Beningnijevo delo si zasluži trdno mesto na seznamu kot enega najboljših italijanskih filmov na svetu.

14. Gomora

Ta film je dokaz, da ima italijansko filmsko ustvarjanje še vedno tisto, kar nas potrebuje, da nas osupne. Vsi italijanski filmi, ki so dosegli kritični in komercialni uspeh, niso stara klasika. Ta film iz leta 2008, ki ga je režiral Matteo Garrone, temelji na knjigi Roberta Saviana. Osredotoča se na klan Casalesi, hudodelsko združbo, strukturirano kot tradicionalna italijanska mafija. Film je razdeljen na več vzporednih pripovedi, osredotočajo se na različne ljudi, ki v resnici niso povezani, a se njihovo življenje seka in njihove zgodbe prikazujejo realistično sliko zločina v Italiji. Strokovno krmarjenje filma po občutljivi temi in njegov uspeh pri prikazovanju kriminala v njegovi surovi resničnosti, ne da bi ga romantiziralo, zaslužijo ta film zasluženo mesto na tem seznamu.

13. Konformist

Ta film je režiral Bernardo Bertolucci po istoimenskem romanu Alberta Moravije, triler drama. Film je hiter zaplet, ki uporablja tako trenutno pripoved kot tudi retrospektivno pripoved. Film spremlja Marcella, mladeniča, zadolženega za atentat na svojega nekdanjega profesorja, odkritega antifašista. Ker naloge ni mogel opraviti sam, kar se še bolj zaplete, ko nasede profesorjevi ženi, nalogo preda drugemu tovarišu. Naloga je izvršena in Marcello izgubi nekdanjega profesorja in novo ljubezen. Film seže do padca fašistov in Marcellova odtujena vzgoja se zrcali v njegovi odtujeni situaciji na koncu filma, kjer obsoja fašiste, a hkrati ni del nove revolucije. Odlično izdelan film priča o spreminjajoči se lojalnosti človeka in iskanju pripadnosti.

12. Umberto D.

Eden najboljših filmov Vittorio De Sica in pravzaprav De Sica najljubše osebno delo, film sledi zgodbi o upokojenem vladnem uslužbencu, ki se sooča z izselitvijo od lastnice hiše in odnosi z dvema prijateljem - služkinjo in psom. Zanimiva zgodba, film raziskuje misli glavnega junaka Umberta D. Ferrarija, ki se trudi, da bi se preživljal in neuspešno poskuša zagotoviti svojemu psu varno bivališče in sam narediti samomor. Film je Ingmar Bergman navedel tudi kot svojega osebnega favorita, teme preživetja v prijateljskih odnosih pa kot edino preživetje starosti je odmeven vidik tega izvrstnega filma.

10. Noč

Osrednji del Antonionijeve trilogije, prvi del, je visoko na seznamu. Vendar bi to moralo karkoli odvzeti temu mojstrsko izdelanemu filmu, v katerem igrajo Mastroianni, Vitti in Jeanne Moreau. Film raziskuje dan v zakonskem paru in znova je zaplet bolj usmerjen v razvoj značaja in čustveno uresničitev kot v kakršno koli odkrito odločilno akcijo. Fino posnet film, zaplet sledi paru, ko v enem dnevu spoznata, kako sta se zaljubila, mož pa zavede, da poskuša zakon urediti. Film prikazuje vrhunsko igralsko igranje in niansirano obvladovanje dolgčasa med na videz uspešnimi in premožnimi ljudmi kaže Antonionijevega genija kot filmskega ustvarjalca.

10. Mrk

Sklepni film Antonionijeve trilogije ta film ne razočara. Spretno ravnanje režiserja in kompaktna igra Monice Vitti in Alaina Delona naredi ta film močnega kandidata na tem seznamu. Tako kot druga dva dela Antonionijeve trilogije tudi ta film raziskuje človeška čustva v njihovi iskrenosti. Film sledi aferi med žensko in borznim posrednikom, katerih materialne težnje ovirajo tisto, kar bi lahko zelo izpolnil odnos. Pasti človeškega uma in srca je lepo izraženo v odličnem Antonionijevem delu. Trilogija kot celota si ne bi mogla zaslužiti boljšega konca.

9. Kino Paradiso

Režiral ga bo Giuseppe Tornatore, ta film pa bo zagotovo všeč srcem katerega koli cinefila. Film o ljubezni do kinematografije in o tem, kako združuje mladega fanta in starca, vsebuje briljantno igralsko in čustveno zgodbo za kinematografski uspeh, ki so ga prepoznali in pohvalili tako kritiki kot gledalci. Zaplet sledi povratnemu pripovednemu slogu, kjer uveljavljeni režiser sliši novico o propadu svojega rojstnega projekcionista Alfreda in ga vrže na nostalgično potovanje, kjer se spomni svojega otroštva in znova odkrije svoje korenine. Cinema Paradiso je vrhunsko doživetje gledanja in je natančno priporočilo za ljubitelje kina.

8. Rim, odprto mesto

Dramatični film, ki ga je režiral Roberto Rossellini, je eno najboljših del iz italijanske neorealistične faze. Naslova po času, ko je bil Rim razglašen za odprto mesto, ima zaplet sam sedež v nacističnem Rimu. Zgodba spremlja podvige borcev za svobodo in pogumnega duhovnika, ki jih varuje in poskuša pomagati odporu. Pronicljiv pogled na grozodejstva vojne in odpornost človeške narave je film do konca napolnjen z čustvi, ki dosežejo vrhunec v duhovnikovi usmrtitvi. Odlično voden film z zaokroženimi predstavami celotnega primera, Rossellinijev film ostaja sestavni del italijanske in svetovne filmske zgodovine.

7. Cesta

Verjetno eden najbolj kontroverznih Fellinijevih filmov, zagotovo je bila ta drama za Fellinija najbolj živčna, kot je priznal. Zgodba spremlja partnerstvo na poti med naivno mladenko in nastopajočim močnim. Zgodba govori o površni krutosti in služnosti ter medsebojnem delovanju človeških čustev. Vendar pa ima Fellinijev slog tudi očitne človekove interakcije podtoke človeške dvoumnosti in nenavadnosti narave. Močni Zampano v vlogi Anthonyja Quinna, ki je ves čas krut do Gelsomine, ki jo igra Masina, končno spozna brutalnost lastnih dejanj in v vrhuncu filma razbije solze. Čustveno potovanje močnega in te ženske je strokovno vpleteno v najtežji Fellinijev film, a film, ki ga je vseeno posnel do popolnosti.

6. Dolce Vita

Tudi tretji film na seznamu je Fellinijevo delo. Govori o neizmerni umetniški moči, kakršna je bil ta človek. La Dolce Vita, kar dobesedno pomeni dobro življenje, je epizodno sledenje novinarju, ki dela za tračarsko revijo in gre skozi Rim v iskanju ljubezni in sreče. Struktura filma je zapletena, saj je razdeljen na sedem epizod, sklenjenih v prologu in epilogu. Mastroianni igra vlogo novinarja Marcella Rubinija, ki Rim postane njegovo skrivališče in tla za njegovo srečo. Spretno ravnanje z vzvišeno fabulo in fantastično igro uvršča ta film med najbolj kritično priznane filme vseh časov.

5. Suspiria

Film, ki ga je režiral Dario Argento, temelji na eseju Thomasa de Quinceyja in je eden najboljših grozljivk, ki so nastali iz italijanske skupine filmov. Šteje se tudi za eno najboljših Argentovih del in je v svetovnem merilu prejel priznanje kritikov zaradi slogovnega duha in živahne kolorizacije, na kateri temelji film. Sama zgodba sledi ameriški študentki baleta, ki se je pridružila prestižni akademiji v Nemčiji, preden je ugotovila, da je paravan za nekaj nadnaravnega in zlobnega. Ta študent mora sredi umorov, ki se zgodijo, poskusiti preživeti grozo akademije. Elementi groze so v celoti obdelani v filmu, Dario pa zagotavlja, da so vizualne slike prijetne. Ti vidiki skupaj naredijo Suspirijo izjemno prijetno uro.

4. Bitka pri Alžiru

Film, ki ga je režiral Gillo Pontecorvo, je bil posnet v slogu revije, ki je postal glavni motiv italijanske neorealistične kinematografije. Film je čudovit primer gverilskih bojev in je postavljen po Alžiru, ko uporniški borci skušajo francoskim padalcem vzeti prestolnico. Odlično narejen film služi kot ostra kritika nečloveških sil, ki jih uporabljajo kolonizatorji. Film je zaradi zgodovinskega pomena eden najpomembnejših filmov, ki so ga posneli v svetovnem merilu, hkrati pa ostaja odličen primer italijanskega filmskega ustvarjanja.

3. Pustolovščina

Film, ki ga je režiral Michelangelo Antonioni, je morda ena največjih strukturnih mojstrovin v zgodovini snemanja. Zaplet sledi dovolj preprosti liniji, ko se trije prijatelji odpravijo na ladjo v Sredozemlje, eden od njih pa pogreša. Preostala dva v iskanju te ženske se začneta zaljubljati. V glavnih vlogah Monica Vitti, za katero je bila to prelomna vloga, Lea Massari in Gabriele Ferzetti, ta film prikazuje Antonionijevo moč v razvoju osebnosti in tempu scenarija. Antonioni, ki je odlična subverzija običajnih kinematografskih tehnik, uvaja motiv, ki bi moral v običajnih okoliščinah voditi zaplet, torej izginotje; film pa govori o romantiki med prijateljicama in izginula ženska v njem ni prostorsko prisotna. Dober primer filmskega ustvarjanja na splošno je ta del del trilogije, ki vključuje La Notte in L’Eclisse, in je odličen primer italijanskega filmskega ustvarjanja.

2. Kolesarski tatovi

Film, ki ga je režiral Vittorio De Sica, je eden najlepših primerov italijanskega neorealizma. Film je bil postavljen v Rim po drugi svetovni vojni in je po romanu Luigija Bartolinija sledil iskanju kolesa revnega očeta, čigar družina bo ob kraji kolesa ostala obubožana. Igrajo ga Lamberto Maggiorani, ki oživljeno vlogo obupanega očeta oživi, ​​in Enzo Staiola kot mladega fanta, igra v tem filmu je brez očitkov. Sama pripoved je niansirana s kolesom, ki je glavni motiv in postaja simbol upanja, ki so ga ukradli Italijani, ki so morali iti skozi grobo realnost druge svetovne vojne. De Sicin strokovno obdelan film služi tudi kot kritika povojne družbe in mafije ter je pronicljiv film, ki je obvezen del italijanske kinematografije.

1. 8 1/2

Film, ki ga je režiral Federico Fellini, je napol avtobiografska drama s svojimi komičnimi trenutki. V njej igra Marcello Mastroianni, igralec, ki ima pod pasom več filmov s Fellinijem. Film raziskuje življenje režiserja Guida Anselmija, ki temelji na Fellinijevem lastnem življenju, ko se trudi posneti epski znanstvenofantastični film. Naslov filma je sklic na Fellinijevo lastno delo. To je morda najboljše Fellinijevo delo in najboljši film, ki je izšel iz italijanske filmske industrije, hvaljen zaradi avanturističnega sloga, strokovnega scenarija in kompetentne igre, film je po vsem svetu priznan kot eden najboljših filmov v svetovni kinematografiji.