Težave, ki so v državi Mehika še vedno tako hudobne, so preklete. Zdi se, da se vse od revščine, do omamljenega in opitega prebivalstva poslabšuje. Med tem popolnim uničenjem normalnosti in distopične nastavitve so vizionarski avtorji iz države našli neuničljivo obzidje lepote. Tri Amigo, namreč Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro , in Alfonso Cuaron , so imeli pomembno vlogo pri postavljanju mehiške kinematografije na svetovno raven. Njihovo izjemno delo snemalcev in nebrzdana želja po popolnosti sta se znašla na vrhu igre, delno celo v ZDA. Stil kinematografije vas še posebej izziva in vas na nek način sili, da upoštevate samoogled in dosežete sitost v življenju.
Mehiški filmi se na splošno spopadajo z velikanskimi krivicami, ki omejujejo njihovo družbo, kar se pogosto zgodi v nekaterih čudovitih kinematografskih posnetkih. V pozdrav tej normativni tradiciji smo se odločili, da sestavimo seznam nekaterih najboljših španskih filmov, ki so jih kdajkoli posneli. Nekateri so mehiški gangsterski filmi, drugi pa mehiški kartelni filmi. Večino teh dobrih mehiških filmov si lahko ogledate tudi na Netflixu ali Amazon Prime ali Hulu.
Za mnoge od vas, ki ne veste, se to prevede v: 'Ljubezen v času histerije'. Bolj slovesno je bil to Alfonso Cuaron, briljantni režiser filma Gravitacija ‘, Prvi celovečerni film. Seks-komedija je globoko nasiten napor, ki se v bistvu vrti okoli drznega in očarljivega Tomaša in njegovih smešnih poskusov izpolnitve 'potreb' lepih žensk. Stvari se zapletejo, ko se dva njegova nekdanja ljubimca (Da!) Pazita drug na drugega, druga ženska (da !!) pa sproži rivalstvo, da nariše njegovo pozornost. 'Solo Con Tu Pareja' je zagotovo nekoliko prizadet od običajnega tona najpomembnejše mehiške poslastice in gledalcu na splošno celovito izkušnjo. Pametno napisan in strokovno posnet film nadaljuje nadarjena zasedba.
Če že ne, Javier Bardem hitro postaja igralec, na katerega so drugi ljubosumci ljubosumni. Njegova široka paleta čustev, ki segajo od igranja mrtvega psihopatskega morilca, do motečega in ranljivega človeka, ki v svojem življenju obupa po spodbujanju, vedno preseneti. Njegova vloga v izginotljivem filmu 'Biutiful' Alexandra Innarituja spada v slednjo kategorijo. Čudovito izmišljena in izvedena zgodba opisuje zadnje dni trgovca z ljudmi Uxbal, ki ugotovi, da trpi za končno boleznijo. Ker otrokom ni uspelo zagotoviti potomstva in se sprijazniti s krivdo lastnega poklica, se Uxbal odloči, da bo nekaj storil. Film je bil deležen širokega priznanja kritike in splošne podpore občinstva. Napolnjen z bleščečim performansom Bardema in pod vodstvom izgubljenega genija Alexandra Innarituja, je 'Biutiful' tisti, ki traja z vami za vedno.
Če pa želite izvedeti več o tem strašnem poročilu o tem, kaj se je zgodilo 2. oktobra 1968 v Mexico Cityju, glejte „Rojo Amanecer“. Groza, ki se je tistega dne izoblikovala v obliki enega najbrutalnejših pobojev, kar jih je človeštvo kdaj videlo, vas bo dobesedno ozeblo, ko boste napredovali v filmu. Izvirni dogodki so osnova filma in z oblačili družine srednjega razreda povejo splošno družino v oddelku Tlatelolco. V njem so tudi pričevanja in verodostojna poročila prič in preživelih mračne epizode, ki v zgodovini Mehike še vedno velja za črno piko. Jorge Fons, režiser filma, ga je posnel z izredno nizkim proračunom, večina pa v vlažnem skladišču. Kljub temu je na funkciji Silver Ariel skupno prejel 11 nagrad in prejel splošno priznanje.
Film v Mehiki je znan 'Escuela De Vagabundos'. V naravi je tako redka in neutemeljena, da nisem mogel dobiti slike, ki bi predstavljala sceno. Toda najbolj dragoceni dragulji so za vedno skriti v najbolj običajnih krajih. Kakorkoli že, ta klasična mojstrovina je smešna komedija, v kateri sodeluje slavni skladatelj Alberto in njegovo nadaljnje bivanje z ljudmi Valverdes, najbolj prijetnimi in hvaležnimi ljudmi, ki ste jih kdajkoli videli, ki imajo naklonjenost k zatiranju potepuških potepuhov. Sledijo srčni seriji dogodkov, ki sčasoma ugotovijo dobro naravo Alberta do vesele družine. Film je v veliki meri odvisen od stripovskega časa svojih zvezd, zato se v naše dobre knjige uspešno uvrsti z dobro uravnoteženo mešanico komedije in duševne drame.
Rezultat filma je tako dober, kot se dobi. Z Hans Zimmer -posredna pozornost do podrobnosti in nasiten občutek opolnomočenja in pripadnosti vas glasba zadržuje, očara in pošlje v blaznost. Glasba pa je le del tega, zakaj je ta film vse, o čemer ste sanjali. Upokojeni igralec violin ponovno obišče svojo predniško vas, ki se zdaj kuha z vojaškim osebjem, da bi vzel skrito strelivo. Ker sovražnik ujame plin, je ogroženo njegovo življenje in življenje njegovega ljubljenega doma. Osebno sem ugotovil, da je snemanje kamer surovo, niansirano in neustrašno v svojih ambicijah. V filmu so uporabljena številna figurativna orodja za natančen prikaz tesnobnega vzdušja in mračne sreče starejšega moškega ob vrnitvi. Čudovita drama, zaradi katere se boste močno stiskali za tkiva.
Čudovit in očarljiv gospod na zgornji sliki je Cantinflas. Njegov vpliv na regionalno kinematografijo in kinematografijo na splošno presega merjenje števila. Še ena komedija, še en brezen zaplet, še ena zmagovita zmaga. Vzorec postaja dokaj nenavaden, kajne? Dogodki in konec filma morda ne kažejo na to, da gre za komedijo, a subtilen pridih ironije pri pisanju in fizična komedija igralske zasedbe zagotavljata dovolj dokazov, da dokazuje nasprotno. Bobbyjeva omemba v celotnem filmu je bistvenega pomena za to, kar se na koncu zgodi, nekaj, kar je v sodobnem času nakazovalo veliko filmov.
Najpomembnejši film zadnjega desetletja. 'Cell 211' se loči od vseh drugih filmov s svojimi bizarnimi, a zanimivimi predpostavkami. Upor, ki je po naravi neusmiljen in temelji na mafiji, grozi, da bo izničil vse, kar mu stoji na poti. Varnostnik se odloči, da bo pameten in se predstavlja kot jetnik, da preživi vstajo. Film je briljantno odigran in strokovno režiran, kljubuje verjetnostim in zmagovito izide na vrh. Mučen konec je povsem druga tema, o kateri se je treba pogovarjati. Jaz sem ga imel tako rad, kot da je ustrezal celotni zgodbi. Izdajstva in nemoči s strani straže zagotovo ne gre zamuditi, kar je nekaj, kar morate storiti.
Alejandro Jodorowsky Avangardna mojstrovina pripoveduje zgodbo o črno oblečenega strelca, ki se poda na potovanje po zahodni pokrajini in naleti na več bizarnih, fascinantnih likov. Film se odvija na klasičen Jodorowsky način z nadrealističnimi dogodki in absurdnimi dogodki, ki se dogajajo skozi pripoved. Kot vsi njegovi filmi je tudi to bolj izkušnja kot zgodba. Je divje provokativno in nekateri bi lahko celo trdili, da je na določenih mestih izjemno privoščljiv, toda to je za vas Jodorowsky. Film boste morda ljubili ali sovražili, vendar ga nikoli ne boste mogli pozabiti, ko ste ga že videli.
Nasilni ton bi lahko nekatere gledalce sprva odvrnil, toda če boste to lahko prestali, vam bo verjetno na koncu všeč. V filmu je več prizorov, v katerih res nisem mogel dojeti, kaj točno se dogaja, a so me spopadla surova čustva, ki so se razlila iz neprimerljive kinematografske vizije Jodorowskega. Vsekakor ni film za vsakogar, je pa tak, ki ga je treba videti zaradi svoje drznosti in filozofskih ambicij.
Verjetno najboljši film leta 2018, ' Rim Je globok portret življenja služkinje družine srednjega razreda sredi političnih pretresov, v katerih je bila Mehika v 70. letih. ‘Roma’ se v slogovnem in tematskem pogledu presenetljivo razlikuje od drugih Cuaronovih del. Ima mračen ton, prepojen s surovimi čustvi, zaradi česar je globoko kontemplativna, poglobljena kinematografska izkušnja. Nekateri menijo, da je film zgolj slogovna vaja, kar je žalostno, ker je to nedvomno najbolj osebno Cuaronovo delo in mislim, da tega ne more doseči v smislu intimnosti.
Kot vsa velika umetniška dela tudi vam film daje vpogled v Cuaronov um, njegovo otroštvo in življenje v Mehiki. Te junake razume in jih opazuje od daleč, skoraj tako kot objektivno gleda na različne epizode iz svojega življenja. Zgodba je prepojena z melodramo, a Cuaronov prefinjen slog zagotavlja, da film ne gre proti sentimentalnosti. Čeprav se mi osebno še vedno zdi 'Y Tu Mama Tambien' njegovo najdrznejše delo, je to morda njegov najboljši umetniški dosežek v slogovnem in tehničnem smislu.
Macario, obubožanega avtohtonega drvarja, obiščejo tri božanstva ali nadnaravne moči, če hočete. Medtem mu žena pripravi njegovo najljubšo puranovo ptico. Odvrne Boga in hudiča od tega, da bi poskusil svojo sočno ptico, in ponudi tretji obiskovalec, smrt, za življenje. Smrt ima svoje načrte za reveža. Ideja, izvedba. Predstave. Kaj naj še rečem?
To bleščeče in močno delo je prvič Alejandro González Iñárritu. Niti pet minut po filmu ne boste ugotovili, zakaj je Iñárritu tako grozljiv. Krhki in trdno privlačni prizori v filmu so bili tako realistično zgrajeni - še posebej pasji boji -, da sem moral, ko sem ga prvič gledal, potrditi, da gledam fikcijo in ne dokumentarca. Z zelo izvirnim slogom snemanja filma v prvem njegovem filmu je Iñárritu zagotovil, da bo svet sedel in opazil. In se je.
To je nedvomno eden mojih najljubših filmov Guillerma Del Tora. Znan po svoji nagnjenosti in spretnosti pri izjemnem občinstvu z ustvarjanjem očarljivih zgodb. Del Toro naredi večino istega, a ga loči od drugih, skozi gosto in razkošno slojevit film, ki lahko ponudi toliko. Osredotoči se na Ofelijo, nedolžnega otroka, ki verjame v pravljice. Ofelia se z mamo preseli v očimovo hišo. Ponoči jo vila pripelje do favne, ki ji sporoči, da je princesa in mora sodelovati pri treh nalogah, da vzpostavi svojo kraljevsko dediščino. Film velja za enega najboljših fantastični filmi kdajkoli narejen, s temnim humorjem in slovesnim tonom sta tudi predmet nesramne ocene in prepoznavnosti.
Seznam najboljših Mehiški filmi ni mogoče dopolniti z enim samim filmom Jodorowskyja. 'Sveta gora' je verjetno njegovo največje delo. ‘El Topo’ ni daleč od tega, toda to je film, ki popolnoma povzema njegovo kinematografsko vizijo. Dogaja se v strašljivo pokvarjenem, srhljivem svetu, kjer alkimist vodi Kristusovo podobo skupaj z več drugimi učenci na globoko duhovno pot, da doseže razsvetljenje. Film, ki je znan po svojem nadrealističnem tonu in absurdizmu, še naprej polarizira cinephile s svojo bizarno simboliko in absurdnimi prizori. Za razumevanje filma je treba dobiti idejo o filozofiji Jodorowskega o življenju in njegovem slogu snemanja filmov. Morda ne bi bilo najboljše izhodišče, če bi radi raziskali njegovo filmografijo, če pa se vam je pretežko upreti, potem morda preberite dela Jodorowskega, preden začnete gledati film. Kot že rečeno, to ni film za vsakogar; vendar si zasluži, da ga vidimo zaradi svoje nekonvencionalnosti in številnih filozofskih vprašanj, ki jih postavlja.
Sam verjamem, da je najboljši film o potovanju kdaj narejeno. Visoko potovanje pobesnelih hormonov, vžgane strasti in globoke in goreče ljubezni do pustolovščine. Alfonso Cuaron predstavi in odločno predstavi film, ki bo na naših razvodjih ostal do konca našega življenja. je seksi in smešno, modno in elegantno, predvsem pa je prizadeto in melanholično. Na koncu boste presenečeni nad tem, kako bi posameznemu filmu uspelo vzbuditi toliko čustev. Toda končni šok bo nastopil, ko boste ugotovili, kako lahko fant, ki je to režiral, nadaljuje z režijo enega najboljših vesoljski filmi kdaj narejeno.
Če iščete nejasne fantastično-dramske filme, je ta za vas. Bunuelova domiselna in nesporna mojstrovina velja za enega največjih filmov, ki so jih kdajkoli posneli. Izkazalo se bo samo pozornost do podrobnosti Stanley Kubrick zardel, čeprav ne boste mogli videti, saj njegovo okostje morda nima kože. Absolutno nepredvidljiva pripoved se premika z izredno počasnim tempom, skorajda nas umira s pričakovanjem. Vrti se okoli razkošnega in razkošnega večernega večera senatorja Edmunda Nobileja, ki pričakuje velike gneče kot običajno. Nenavadno je, da ko gostje stvari sprožijo, služabniki začnejo izginjati, kar sproži paniko in jih ob ujetju pošlje v stanje popolne in globoke histerije. Se bodo združili in našli izhod? Vsaka beseda o tem bi bila očitno nespoštovanje Bunuelovega neizrekljivega talenta in genija.