Kako pogosto si ponovno ogledate film? Vedno sem verjel, da se dejanski vpliv filma na vas začne povečevati / zmanjševati šele, ko ga končate gledati in lahko traja dneve, tedne, mesece ali leta. Pravzaprav ravno ta vidik določa veličino filma. Večina odličnih filmov ponavadi raste na vas in ima trajni učinek v primerjavi s trenutnimi očmi, ki se sčasoma lahko zmanjšajo. Kot cinephili smo vsi naleteli na najrazličnejše filme, katerih vpliv na vas se s časom spreminja. Ta članek poskuša kritizirati filme s slabo vrednostjo ponovnega gledanja. Številke ne kažejo uvrstitve filmov.
'Lep um' prikazuje življenje Johna Nasha, briljantnega matematika, čigar življenje se tragično spremeni, ko razvije paranoično shizofrenijo. Na papirju je vse v filmu lepo in prikupno. In se ob prvi uri izkaže kot dobro izdelan, lepo odigran film, vendar se njegov vpliv na vas začne v kratkem času erodirati in naslednjič, ko si film ogledate, postanejo napake preveč očitne in njegovo očitno navdihujoče sporočilo se zdi resnično preveč prisiljena in očarljiva melodrama ne zdrži ponavljajočih se ogledov. Očitno pomanjkanje vida uniči film, saj na koncu postane pozabljiva zadeva.
Tukaj me ne razumite narobe. 'Teorija vsega' v nobenem pogledu nikakor ni slab film. Zgodi se, da je to eden tistih filmov, ki že ob prvem ogledu ustvari takojšen občutek, vendar na vas ne bo imel močnega vpliva. Igra je nedvomno briljantna, vendar film ne prodre do svojega osrednjega lika na način, ki ga resnično zahteva velika biografija, temveč namesto tega vzame varnejšo pot proti svojemu pristopu, upoštevajoč norme dobrih starih tradicionalnih metod ustvarjanja biopskih filmov in konča zgolj dober film in nič več.
Srce me zlomi ob tem, da je na tem seznamu »Bralka«, ker je to film, ki se mi je ob prvem ogledu neverjetno ganil. Kate Winslet je tu presenetljivo briljantna in ponuja nastop v življenju. Toda v retrospektivi se »Bralec« zagotovo počuti kot film, ki mu primanjkuje močne intenzivnosti, ki bi lahko imel moč, da globoko izkoplje luknjo v tvojem srcu. Film poskuša priti skozi vas, tako da na prefinjen manipulativni in zavajajoč način humanizira svojega osrednjega lika, ne da bi vam kdaj odprl prostore, da bi vas spustil v lik, njene motivacije in razloge za to, kdo je in karkoli že storila. Ponovljeni ogledi vas še bolj ohladijo in ne zadovoljijo ter preprečijo čudovito poglobljeno predstavo Kate Winslet in čudovit konec, nič drugega iz filma vam ne ostane.
Naj enkrat enkrat razjasnim. ‘Scarface’ je film, ki se mi popolnoma gnuša. In gnusite se s strastjo. Toda moje popolno zgražanje do filma se je sčasoma razvilo in je bilo komaj takojšen odziv na film. Kolikor sovražim film, moram priznati, da se ob prvem ogledu ne morete počutiti stisnjeni zaradi zapleta filma. To je nedvomno zabavno in obstaja nekaj trenutkov, ki vas popolnoma ometajo. Toda smešnost vsega tega se vam narašča veliko dlje, potem ko to končate. Drugi ogled vas razjezi zaradi brezumnega, nerealnega prikaza nasilja in šokantno vrhunske igralske predstave Al Pacina. 'Scarface' je absolutna definicija kinematografske travestije.
'Zelena milja' Franka Darabonta je zelo podobna glede na postavitev, like in sporočilo enemu od njegovih prejšnjih del, 'The Shawshank Redemption'. Toda prvemu primanjkuje moči in strukturne pretočnosti drugega, saj je marsikje videti preveč preveč melodramatičen in manipulativen. Z drugim ogledom filma so te stvari očitno bolj jasne, saj se začrte začnejo počutiti zelo izmišljene, liki preveč preprosti, naivni in skoraj brezhibni, da bi se lahko vanj vložili, in konec, ki vas naglo poskuša manipulirati, za svoje znake. 'Zelena milja' je spodobna ura za dobro počutje, ki je morda dovolj za dvig razpoloženja, vendar vas kot film spusti, ko jo vidite drug dan in v drugačnem razpoloženju, morda.
Da, prejel je oskarja za najboljši tujejezični film in najboljšega igralca za Roberta Benignija. In moram priznati, da gre za film, v katerem sem zelo užival, ko sem ga prvič videl pred nekaj leti. Toda sovraštvo okoli njega je postajalo vse preveč in sem se odločil, da mu dam še eno uro. In na žalost me je to zelo presenetilo in končno sem lahko videl, kaj večina ljudi v filmu ni marala. Film je zelo definicija čustvene manipulacije in se skoraj nikoli ne jemlje resno z izjemno enodimenzionalnim likom, ki vodi film. Benignijeva mešanica komedije s tragedijo ni tako impresivna in filmu manjka čustveni udarec in groza največjih filmov o holokavstu.
‘Prvinski strah’ se pri ponovnih ogledih ne poslabša ravno, manjka pa mu kaj več kot karkoli nam ponudi ob prvem ogledu. Film pripoveduje o Aaronu Stamplerju, jecljavem mladeniču, ki trpi zaradi večkratne osebnostne motnje in je obtožen umora duhovnika. Odvetnik z velikim strelom mu priskoči na pomoč, prevzame primer in ga razreši. Na koncu se razkrije, da je Aaron ves čas ponarejal duševno bolezen, da bi prevaral svojega odvetnika in ga spravil s trnka. Poleg eksplozivne predstave Edwarda Nortona film v ponovnem ogledu skorajda nikoli ne ponudi ničesar. In bolj ko razmišljamo o tem, kako tako pameten, vpliven odvetnik ni mogel doseči, da bi ljudje iz Aaronovega preteklega življenja govorili v javnosti, vpliv filma se še bolj zmanjšuje.
‘Vonj po ženski’ se ob prvem ogledu komajda kvalificira kot dober film, vendar se nekako uspe odkupiti skozi spodobnih zadnjih nekaj minut, zaradi katerih smo zelo blizu, da smo zadovoljni. Ponovni ogled pa se izkaže za nepredstavljivo dolgočasen in naporen s svojim frustrirajoče dolgim časom delovanja in boleče pršutastim Al Pacinom, ki nas bremeni, zaradi česar je izjemno težko zdržati in zdržati. Film se počuti razdraženo na mestih in komaj kdaj teče ter izpade kot oder, s katerim se Pacino ponaša z igralskimi sposobnostmi, da bi lahko končno ugrabil svojega tolažilnega oskarja.
Očarljiva znanstvena fantastika Stevena Spielberga, ki prikazuje zgodbo o robotskem otroku, programiranem z zmožnostjo ljubiti in čutiti človeška čustva, ki si obupno želi povrniti ljubezen svoje rejnice, je ena izmed najbolj prikupnih kinematografskih izkušenj, kar sem jih kdajkoli doživela. Film združuje vse klasične elemente Spielberg-iana s čudovitimi vizualnimi elementi in nepozabnim zvočnim posnetkom, kar je topla, ganljiva zgodba o človečnosti in materinski ljubezni. Toda drugi ogled presenetljivo spremeni stvari in film izide kot nekoliko izmišljen, še posebej konec, in se počuti razpet med miselno znanstveno fantastiko in melodramatično pravljico.
Zaradi same zabavne vrednosti v kinu Quentina Tarantina deluje izjemno pri vsakem ogledu. In 'Django Unchained' je najpomembnejši Tarantino; zahodno maščevalno zgodbo o črncu v 19. stoletju, ki je želel rešiti svojo ženo pred brutalnostjo lastnika psihopatskega nasada, ki jo je ugrabil. Kot večina njegovih filmov tudi 'Django Unchained' ponuja zabavo najvišje kakovosti, vendar se drugi ogled filma izkaže za presenetljivo neverjetno izkušnjo. Dolgočasen čas trajanja filma se tu nekoliko izkaže kot glavno vprašanje in zdi se, da je film preveč ujet sam vase. V filmu 'Django Unchained' ni navdušenja nad drugimi Tarantinovimi filmi in ne uspe ustvariti domiselnih, zanimivih likov.
Težko pričakovana oskarjeva slava Martina Scorseseja se je izkazala za enega najbolj kontroverznih triumfov v zgodovini podelitve oskarjev. In 'The Departed' ostaja žalostna žrtev te krute ironije, saj je postal Scorsesejev najbolj osovražen film tudi med njegovimi najbolj zavzetimi oboževalci. 'The Departed' vas sprva navduši z vsemi svojimi klasičnimi žanrskimi elementi in nekaj izvrstnimi predstavami svoje razkošne zvezdniške igralske zasedbe, vendar ob ponovljenih ogledih vidno ne dosega veličine. Veliko razlogov tukaj bi lahko pripisali utrujajočemu času trajanja filma, ki ga ob prvem ogledu človek morda ne bo dojel zaradi samega pričakovanja preobratov v zgodbi. In prihaja iz Scorseseja, vendar se izkaže kot nežno in monotono ter se počuti tako kot povprečen gangsterski potez, odrezan naravnost iz krp zgodnjih del Scorseseja.
Nesporni mojster trilerja, David Fincher, komaj kdaj naredi napačen korak. Njegov psihološki triler iz leta 1997 pripoveduje o bankirju, ki od brata prejme čudno darilo, ki bi mu za vedno spremenilo življenje. 'Igra' nikakor ni slab film in je tako zabaven in privlačen kot nekatera najboljša dela režiserja in mestoma, celo tekmec s prejšnjim filmom 'Se7en'. Film se ob prvem ogledu izkaže kot dokaj zadovoljiva zadeva z mešanimi čustvi, vendar se ob ponovnih ogledih počuti veliko bolj izsiljenega in ločenega, deloma zaradi šibkega scenarija, pred katerim filma ni mogel rešiti niti nekdo, kot je Fincher.
‘Običajne osumljence’ sem prvič gledal po enem od zelo navdušenih prijateljevih priporočil. In moram priznati, da me je film do konca pustil v popolnem strahu. Z nepozabnim Kevinom Spaceyjem, nekaj nepozabnimi dialogi in revolucionarnim zapletom, ki je spremenil žanr, je 'Običajni osumljenci' eden najbolj znanih trilerjev 90-ih. Toda ponovni ogled se izkaže za šokantno razočaranje, saj se logika ploskve in različne nedoslednosti v zgodbi razkrijejo, film pa izpade kot zgolj manipulativna drama, zamotana zgolj zaradi šokantnega zapleta.
'Šesti občutek' M. Night Shyamalana je klasičen primer čudenja z enim zadetkom. Kar se ob prvem ogledu fenomenalno dobro obnese, je znameniti zaplet filma, ki nas je skoraj zadihal v šoku in presenečenju. Vendar se za nazaj učinek udarca, ki se je na začetku začutil skozi zasuk, sčasoma zmanjšuje in mu primanjkuje moči in čustvene globine največjih skrivnostnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli. Pisanje se zdi precej bolj leno kot vtis, ki nam ga na začetku ustvari ob prvi uri. Celotno končno razodetje samo po sebi je ena velika luknja v zapletu, ko mislite, da je Crowe šele preko Cola spoznal, da je mrtev, toda glede na teorijo, da običajni ljudje ne morejo videti ali govoriti z mrtvimi, je bil celo Crowe neviden ljudem okoli sebe, vendar se zdi, da popolnoma živi svoje življenje, gre v službo in nadaljuje s svojim delom. Ta vprašanja nas zmedejo šele dolgo po tem, ko se krediti razprostirajo.
Vsekakor se zavedam, kakšno reakcijo bom prejel zaradi te sporne izbire, toda povsem pošteno bi lahko izbral kateri koli film Christopherja Nolana in njegov učinek bi bil enak (v dobri meri ne bi smel imeti 'Memento') ). Christopher Nolan je nedvomno eden najbolj izvirnih in divje domiselnih filmskih ustvarjalcev, ki že dolgo krasi industrijo. Nobenemu režiserju od velikega Stevena Spielberga ni uspelo ponoviti čarovništva uspešnic in ga s sijajem Christopherja Nolana spremeniti v vznemirljivo kinematografsko ekstravaganco. Vendar še zdaleč ni najboljši režiser, ki danes dela v kinu. 'Inception' je presenetljivo dobro izdelan film z zanimivo temo, ki mu uspe sprožiti nemalo vprašanj o sanjah, spominu in resničnosti. Tako kot večina njegovih filmov tudi 'Inception' trpi zaradi slabega pisanja in Nolanova nezmožnost oblikovanja močnih, močnih likov postaja vse bolj očitna pri drugih ogledih in njegov vpliv v veliki meri upade. Tudi dvoumnost proti koncu se zdi povsem neumestna in prisiljena ter pušča manj prostora za domišljijo, kot pa se predstavlja.