20 najboljših indijskih filmskih režiserjev doslej

Indijska kinematografija je videl veliko odličnih režiserjev - iz različnih regij, iz različnih okolij in iz različnih okolij. Ko pa pomislimo na indijsko kinematografijo, je to hindujski kino (' Bollywood “), Ki mi najprej pride na misel. Pri pripravi tega seznama smo se torej zavedali, da je indijska kinematografija veliko več kot le Bollywood . Le devet od dvajsetih na spodnjem seznamu je mogoče uvrstiti med povsem hindujske filmske režiserje; drugi so režiserji v regionalnih jezikih (nekateri od njih so morda snemali hindujske filme, ni pa nujno, da pripadajo hindujski filmski industriji).

Tu je treba omeniti še to, da je vseh dvajset imen moških. In čeprav smo na seznam uvrstili spoštovana imena, kot sta Deepa Mehta in Meera Nair, žal niso mogli priti med 20 najboljših. Moti nas, da na seznamu ne vidimo predstavitev žensk, vendar to bolj zaradi dejstva, da indijska filmska industrija ni bila tako prijazna do ženskih režiserk kot do moških režiserjev. Upajmo, da se ta trend v bližnji prihodnosti spreminja. Tukaj je seznam največjih in najboljših indijskih režiserjev - do katerih smo prišli po preverjanju več kot 200 znanih imen. Uživajte v raznolikosti! Na seznamu so hindujski režiserji, teluški direktorji, tamilski režiserji, malajalamski direktorji in bengalski režiserji.

20. Rituporno Ghosh

Verjetno najbolj podcenjen režiser na tem seznamu, Rituporno Ghosh, je verjetno eden največjih Bengalščina filmarjev kdajkoli, in to glede na prispevek Bengalije k indijski kinematografiji nasploh ni nikakršen podvig. Ghosh-ovi filmi, pa naj bodo to čustveno prepirljivi 'Dežni plašč' ali gospodična Marple (slavni izmišljeni lik, ki ga je ustvaril Agatha Christie ) navdihnjen 'Shubho Mahurat'; so vedno uspeli na koncu biti subtilen preizkus zapletenih človeških odnosov.

Samooklicani Satyajit žarek oboževalec, Ghosh-ovi filmi imajo Rayjevo zaščitniško preprostost in realizem, toda tisto, kar ga ločuje, je gracioznost, s katero se loteva zapletenih čustvenih zapletov. Njegovo nagnjenost k dolgim ​​dialogom med liki bi lahko primerjali s sodobnimi filmskimi svetili Abbas Kiarostami in Richard Linklater ; v nasprotju z njimi pa so njegovi filmi večinoma postavljeni v zaprtih prostorih, v slabi naravni svetlobi, kar se poglablja v pripoved. Ghosh-jev kino vas bo vlekel za srce, saj se boste spraševali o subtilnih zapletenosti življenja. Nedvomno genij, njegova prezgodaj propadla leta 2013 je v indijski kinematografiji pustil veliko praznino, toda Ghosh bo še naprej živel v naših srcih s svojimi brezčasnimi umetninami.

Pomembni filmi: 'Dežni plašč', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Enfant grozno indijske kinematografije, Anurag kašjap je bil katalizator, ki se je izkazal za ključnega pomena pri uvajanju nove generacije drznih in nepopustljivih poštenih filmskih ustvarjalcev. Že od prvega celovečerca 'Črni petek' (njegov dejanski prvenec kot režiser je bil v filmu 'Paanch', ki še vedno ni objavljen), je Kashyap Bollywoodu prinesel neverjetno svežino. Ima oko za temni spodnji del družbe, v kateri živimo, in pogosto upodablja čudne like, globoko zakoreninjene v resničnost. Vsak njegov film se ukvarja s kompleksnimi idejami, hkrati pa za seboj pusti komentar sodobnega sveta. Ampak to je bilo njegovo 'Bande Wasseypur' ki se je končno izoblikoval v enega najvplivnejših sodobnih režiserjev. Seveda so nekateri njegovi filmi nekonvencionalni, na primer njegova katastrofa 'Prepovedano kajenje' ; toda noben filmski ustvarjalec ni eksperimentiral s svojo obrtjo z drznostjo, ki jo ima Kashyap, in zaradi tega je edini sodobni režiser, ki je prišel na ta seznam.

Pomembni filmi: 'Bande Wasseypurja', 'Črni petek'

18. Shekhar Kapur

Kdaj Shekhar kapur kot režiser je prvič debitiral leta 1983 z 'Masoom', resda ni vedel ničesar o filmskem ustvarjanju; ni vedel, kako držati kamero, kako prilagoditi osvetlitev ali kako naj njegovi igralci naredijo, kar hoče. Vedel je le, da ima zgodbo, ki si jo je treba povedati, in si je zastavil natanko to. In ostalo, kot pravijo, je zgodovina. Film 'Masoom' bi postal eden najboljših hindujskih filmov 80-ih ; brezčasna klasika, ki raziskuje drobne zveze, kakršne do takrat ni imel noben indijski film. In, kar je še pomembneje, rodil se je novi kinematografski velikan, ki bo Indiji z uspešnico 'Gospod Indija' dal prvega superjunaka in nato nadaljeval s eden najbolj kontroverznih filmov v indijski zgodovini s 'Bandit Queen' . Biografski film zloglasnega razbojnika Bundelkhanda Phoolana Devija je v filmu prikazal Kapurjevo ukaz nad njegovim medijem; s svojo surovo močjo pušča za seboj kinematografsko izkušnjo, ki je morda ne boste nikoli pozabili.

Da, Kapur že stoletja po migraciji v Hollywood ni posnel indijskega filma, toda njegov magnum-opus ‘Paani’ je v nastajanju že kar nekaj let in upamo, da se bo vrnil k temu, kar mu gre najbolje - pripovedovanju zgodb.

Pomembni filmi: 'Bandit Queen', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Vijay Anand je posnel enega največjih filmov v zgodovini indijske kinematografije: 'Vodnik'. Samo ena mojstrovina mu ne bi smela omogočiti mesta na tem seznamu. In ni se. Naredil je dejstvo, da je indijsko kinematograf popeljal naprej, tako da je indijsko občinstvo odpeljal tja, kamor jim ni bilo prijetno. 'Vodnik' je bil filmska pot pred svojim časom. Noben film do takrat ni bil tako drzno napreden pri upodabljanju žensk. Lahko bi bil prvi resnično feministični film nastala v zgodovini indijske kinematografije ('Mati Indija' je praznovala materinstvo, vendar ni bila nujno progresivna). Tudi po 'Vodniku' se je Anand lotil ustvarjanja Črna trilerji, kot so 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' in 'Johny Mera Naam'. Spet vrste filmov, ki jih indijska publika ni bila vajena gledati. V indijski kinematografiji je bilo veliko odličnih režiserjev, a le malo jih je imelo (ali ima) pogum, da je naredil velikanske skoke vere, kot jih je imel Vijay Anand.

Pomembni filmi: „Vodnik“, „Tat draguljev“

16. Basu Chatterjee

Svojo kariero je začel kot ilustrator in risar, kasneje pa je postal eden najbolj plodnih indijskih režiserjev. Chatterjee, ki je pripadal šoli nezapletenega, a učinkovitega filma v šoli Hrishikesha Mukherjeeja, je verjel, da stvari ostanejo preproste in resnične. Morda ni posnel niti enega edinstvenega filma, ki bi kasneje opredelil njegovo zapuščino kot več drugih na tem seznamu, vendar njegovo delo govori samo zase. In najboljši vidik njegovih filmov je, da so s časom vedno boljši. Zato boste v njegovem življenjepisu težko našli veliko uspešnico, lahko pa bi zlahka našli več kultnih klasik - kot so 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen 'Khata Meetha', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. seznam je neskončen.

Pomembni filmi: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Eden najbolj cenjenih in občudovanih filmskih ustvarjalcev v novejši zgodovini, Mani Ratnam si je v analih indijske kinematografije izdolbel nišo. V času, ko je indijska komercialna kinematografija šla skozi rutino, nam je Mani Ratnam dal novo življenjsko pot, mojstrsko prepletal družbeno-politični komentar v komercialno izvedljiv paket, ne da bi kdaj ogrozil njegovo umetniško integriteto. In medtem ko se je njegov nastop v filmskem ustvarjanju začel leta 1983, je bil šele leta 1987 kultna klasika 'Nayakan', da je Ratnam dosegel zenit svojih talentov. Temu je sledil z mojstrskim prikazom človeških odnosov sredi nemirov in nemirov s svojo 'Politično trilogijo', 'Rojo', 'Bombay' in 'Dil Se'; hkrati pa nam daje tudi glasbenega genija, ki je AR Rahman .

Motiv, ki se ponavlja skozi večino Ratnamovih filmov, je njegova fascinacija z idealizmom in njegovo erozijo skozi čas. Seveda se nekatera njegova nedavna dela niso merila z njegovimi najboljšimi filmi, toda Ratnamu nihče ne more zanikati prispevka k njegovi obrti, zaradi česar je samodejno prisoten na tem seznamu.

Opazna dela: Times Nayakan, krat Iruvar

14. Shyam Benegal

Deček plakat umetniškega snemanja filma v hindujskem kinu, Shyam Benegal navdihnil generacijo s svojim brezhibnim raziskovanjem človeškega stanja. Benegalovi filmi so takšni, ki potrebujejo čas, da zrastejo na vas. Toda tiste, ki jih storijo, boste spoznali kompleks eksistencialno teme pod preprostimi prostori. Že od njegovega prvenca z briljantnim 'Ankurjem' - preprosta zgodba dalitovskega para, ki živi sredi hitro spreminjajoče se družbene milje - do njegove podcenjene mojstrovine 'Junoon' - postavljene med sepojsko pobuno leta 1857 - Benegal je vedno ostal stran pred omejitvami komercialne kinematografije, vedno postavlja svojo obrt nad vse drugo. Nit, ki je skupna vsem Benegalovim različnim temam - naj gre za izkoriščanje podeželja, razredni boj in fevdalizem - so spremembe in kako se ljudje nanje odzivajo. Shyam Benegal še naprej navdušuje cinephile po Indiji in po svetu, in če njegov zadnji film 'Dobro opravljeno Abba' (duhovit politično satira) je kakršen koli znak, njegova magija ostaja neomajna.

Pomembni filmi: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan je v svoji karieri režiral več odličnih filmov, kot so 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', vendar ga bo vedno zapomnil po 'Mother India' - filmu, ki ga več ustvarjalcev (vključno z več na tem seznamu) šteje za največji hindujski film doslej. 'Mati Indija' je bil verjetno prvi indijski film, ki je indijski film postavil na globalni zemljevid. Seznam mednarodnih priznanj je neskončen - od nominiranja za oskarja do sinhronizacije v več evropskih jezikih, vključno z španski , Francosko in rusko.

V njegovih filmih je jasno razvidno, da je bil Khan velik zagovornik ženskih ciljev - v času, ko je bila večina filmov, posnetih v Indiji, globoko v šovinizmu, je posnel filme z ženskami v osrednjih vlogah. Zatiranje revnih, razredno vojskovanje in življenje na podeželju so bile druge teme, ki so se ponavljale v njegovem delu. Njegov prispevek k indijski kinematografiji se tu ne konča. Pomagal je tudi pri ustanovitvi več igralcev in igralk Dilip kumar , Sunil Dutt in Nargis - ki so postali veliki zvezdi. Ne pozabimo tudi, da je ustanovil Mehboob Studio, ki do danes velja za zlati standard v filmski produkciji.

Opazni filmi: „Mati Indija“, „Andaz“

12. K Balachander

Verjetno eden najboljših filmskih ustvarjalcev v zgodovini Tamilski kino , K Balachander je bil ključen za vrnitev močne tematike v mainstream kino v času, ko je bilo poceni akcijske srhljivke so vladali nočitvi. Ploden filmski ustvarjalec / scenarist z več kot 100 filmi v štirih jezikih na svoje ime je Balachanderja izstopal od ostalih, saj se je nerazdruženo osredotočil na zapletene medosebne odnose in njihovo nestalno naravo. Ne glede na to, ali gre za njegovo tragično dramo 'Iru Kodugal' ali za klasični muzikal 'Rudraveena', je Balachanderju vedno uspelo splesti zapletene ideološke spopade v človeške drame.

Popularno imenovano Iyakunnar Sigaram ( 'Tisti, ki je dosegel vrh') v Tamil Nadu, Balachander je bil eden redkih indijskih ustvarjalcev, katerih filmi so bili nesramno feministični. Pri nas je revolucionarno spremenil kinematografsko dojemanje žensk z močnimi ženskimi liki in večplastnim upodabljanjem, namesto da bi jih zmanjšal na oko. Genij, ki je rodil superzvezdo Kamal Haasan , Rajinikanth in Chiranjeevi, žalostno smrt K Balachanderja leta 2014, je žaloval po vsem filmskem svetu; vendar bo človekova zapuščina živela skozi njegov kino.

Pomembni filmi: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. G Aravindan

Napačno bi bilo, če bi nekoga tako večplastnega in spretnega, kot je G Aravindan, imenovali le filmskega ustvarjalca. Izobraženi hindustanski klasični glasbenik in profesionalni risar več kot desetletje je bil Aravindan popoln umetnik v pravem pomenu besede. Njegovo delo na različnih platformah prikazuje njegovo umetniško filozofijo, določeno ostrino in individualnost v njegovih idealih in načelih. Po srcu marksist je Aravindanovo delo pogosto prikazovalo njegovo zanesljivo razumevanje razrednega boja in dihotomijo med močjo in pravičnostjo.

Medtem ko je njegov prvenec 'Uttarayanam' s svojo večplastno upodobitvijo nacionalizma in človekovega oportunizma zajel domišljijo malajalamske kinematografije, njegova klasika 'Esthappan' iz leta 1980 raziskuje vpliv vere in mitologije na človeško stanje. Res je travestija, da se Aravindan kljub nekaterim neverjetnim umetniškim delom danes redko spominja in je to verjetno povezano z njegovo prezgodnjo smrtjo leta 1991 na vrhuncu svoje kariere. Le upamo lahko, da mu bo čas povrnil slavo.

Pomembni filmi: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra je znan kot 'kralj romancev', a nenavadno je, da njegovi najboljši filmi niso romance. Naj bo to 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' ali 'Mashaal'. Tudi 'Lamhe' - ki je bil daleč pred svojim časom in med njegovimi najboljšimi - ni mogoče omeniti kot romantiko v tradicionalnem smislu. Chopra, všeč Hrishikesh Mukherjee , ni bil avtor, vendar je gledalce dosegel na način, ki ga je lahko le on. Na filmske ustvarjalce ni vplival; vplival je na filmske gledalce. In bolj kot sami filmi se ljudje radi spominjajo prizorov in trenutkov v njegovih filmih. To kaže, da ni imel le dobre predstave o utripu svoje publike, ampak tudi brezhiben občutek za merjenje časa. Vedel je, katerega živca se mora dotakniti in kdaj. Da je na tem seznamu tudi tržno najuspešnejši režiser (in verjetno v zgodovini indijske kinematografije), samo dokazuje svojo verodostojnost kot najbolj občinstvu najbolj prijazen režiser, kar jih je kdaj živelo.

Pomembni filmi: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, bolj kot režiser, je bil showman - naslov, ki zelo ustreza njemu in njegovi zapuščini. A to še ne pomeni, da so bili njegovi prispevki kot režiserja kaj manj pomembni. Če sploh, je njegov vpliv še vedno viden v indijski kinematografiji. Osrednja filozofija njegovega filmskega ustvarjanja je temeljila na kljubovanju normi. Ni se bal tvegati - naj bo to kot igralec ali kot režiser. Režiral je nekaj odličnih filmov - in nekaj drugih - v duhu. Čeprav morda sam ni režiral niti ene mojstrovine, je zagotovo utrl pot drugim, da bi jo naredili. In ne pozabimo na njegov prispevek k glasbi. Če ne bi bilo od njegove pronicljive sposobnosti presojanja glasbe in besedil, mi in ostali svet tudi danes ne bi brneli pesmi njegovih filmov. Nazadnje je bil njegov največji prispevek k indijski kinematografiji ta, da je poskrbel, da seks za indijske ustvarjalce nikoli ne bo ostal tabu tema.

Pomembni filmi: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Šantaram

Eden od ustanovnih očetov in pionirjev indijske kinematografije V Shantaram je bil izjemno nadarjen režiser. Njegov film 'Do Ankhen Barah Haath' je zlahka eden največjih filmov, posnetih v Indiji. Njegov Maratski film 'Manoos' je pohvalil Charlie Chaplin - sam pionir. Shantaram je bil eden od zgodnjih filmskih ustvarjalcev, ki je ugotovil učinkovitost filmskega medija kot instrumenta družbenih sprememb in ga uspešno uporabil za zagovarjanje humanizma na eni strani in razkrivanje fanatizma in krivice na drugi strani - kar je bilo jasno vidno v skoraj vseh njegovih filmih, vendar nič več tako kot 'Do Ankhen Barah Haath', ki je moralna lekcija o vrednotah trdega dela in predanosti. 'Do Ankhen Barah Hatth' je bil tudi prvi indijski film, ki je prejel nagrado zlati globus in tudi srebrnega medveda na filmskem festivalu v Berlinu.

Šantaram je neizmerno prispeval tudi k glasbi. Rečeno je, da je 'duh pisal' glasbo za številne svoje glasbene direktorje in je zelo aktivno sodeloval pri ustvarjanju glasbe. Ne pozabimo tudi, da je ustanovil 'Rajkamal Kalamandir', ki je postal eden najbolj izpopolnjenih studiev v državi.

Pomembni filmi: Do Ankhen Barah Haath ',' Amar Bhopaali '

7. Mrinal Sen

Življenje in delo Mrinal sen ni mogoče količinsko opredeliti v nekaj sto besedah; pravzaprav nič ne more. Eden najbolj kontemplativnih avtorji kino, ki ga je kdaj videl, je skupaj s sodobniki Satyajith Ray in Ritwik Ghatak revolucioniral obraz vzporednega filma v Indiji. Kljub temu, da so ga močno navdihovale zahodne kinematografske ideje, kot so nadrealizem, nemški ekspresionizem in italijanski neorealizem, je bil Senov kino v svoji izvedbi vedno neizpodbiten indijski.

Sinova kinematografija je v času velikih državljanskih in političnih nemirov počastila njegovo obrt, ki je bila odkrito politična (beri: marksistična), s čimer je zaslužil dober delež klevetnikov. Od 'Bhuvana Shomeja' - večplastnega raziskovanja čustvene izolacije najpomembnejšega vladnega uslužbenca - do njegove podcenjene klasike 'Khandhar'; rdeča nit vseh Senovih filmov je njihovo raziskovanje eksistencializem , osamljenost in izolacija. Medtem ko mu je nagnjenost k eksperimentiranju izgubila dober delež privržencev, je bil Senov genij v čustvenem angažiranju občinstva s svojim kinom, njegovi filmi so le redko imeli dokončen konec in za seboj puščali premišljeno občinstvo. Čeprav že dolgo ne dela, pri 93 letih je lahko ponosen na svoje dosežke in ponosni smo, da smo zraven, da jih gledamo.

Pomembni filmi: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teoretik in režiser par excellence, Ritwik Ghatak je nedvomno med najvplivnejšimi filmskimi ustvarjalci svoje generacije. Eden od trojk bengalskih avtorjev (drugi sta Satyajit Ray in Mrinal Sen), njegova moč je bila v njegovem brezmadežnem upodabljanju družbene resničnosti tistega časa. Filmski ustvarjalec, čigar vplivi so bili na skrajnem vzhodu kot na zahodu (Ghatak je bil velik občudovalec velikega ruskega avtorja Sergeja Eisensteina), je Ghatak v svoj kino vnesel neko nespoštljivo strast, ki je bila enkratno osvežujoča. Kljub temu, da je bil močno političen posameznik, je bilo v vseh njegovih delih čutiti vsesplošni odmev.

Ghatakova nagnjenost k uporabi didaktičnega tona in melodrame, kolikor realizem se odraža v vseh njegovih filmih; vse od njegovega prvenskega celovečerca 'Nagarik', do njegove avtobiografske mojstrovine 'Jukti, Jakko Aar Gappo', ki pogosto presega banalne trivialnosti, kot sta jezik in regija. Resnična legenda, katere cvetoča kariera je bila prekinjena zaradi njegove prezgodnje smrti leta 1976, je Ghatakov kino edina nit, ki nam je ostala, da se drži njegove zapuščine.

Pomembni filmi: 'Nagark', 'Jukti Jakko Aar Gappo'

5. Gopalakrishnan na prostem

Verjetno največji živeči filmski ustvarjalec v Indiji, Gopalakrishnan na prostem revolucionirala Kina malajalama v 70-ih . Eden najbolj mednarodno priznanih indijskih avtorjev - zapored je za svoje filme prejel 6 nagrad FIPRESCI (Mednarodna nagrada filmskih kritikov); 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' in 'Nizhalkuthu' - Gopalakrishnanovi filmi imajo nerazumljivo univerzalno tematsko privlačnost, čeprav so nesramno indijski. Že od njegovega močnega prvenca s filmom 'Swayamwaram', tragične zgodbe o mladoporočencu, ki se trudi, da bi uspeval v brezkompromisnem svetu; na svojo pot lomi mojstrovino 'Mathilukal', oda legendi o velikem malajalamskem literarnem liku Vaikomu Mohammedu Bashirju; Filmi Gopalakrishnana so kulturno ukoreninjeni, hkrati pa so univerzalni v svoji tematski razkošnosti.

V štirih desetletjih je imel Gopalakrishnanan ogromno kinematografskih zmag nad svojim imenom in v svojih letih še vedno navdušuje. Na žalost, kljub temu, da so se zasuli z vsemi priznanji (vključno s francosko Častno legijo, nagrado Dadasaheba Phalkeja, Padmo Shri in celo Padmo Vibhushan), je le malo ljudi zunaj Kerale slišalo zanj, kaj šele, da bi gledali njegove filme. Upamo, da bo čas njemu in njegovemu delu dal novo življenje.

Pomembni filmi: „Elipathayam“, „Mathilukal“

4. Bimal Roy

Renesančni človek hindujske kinematografije, Bimal Roy Brezčasne klasike so Bollywoodu dale novo mešanico pristnosti in spretnega čustvenega pridiha v času, ko je bila odkrita melodrama norma. Močno navdihnjen z neorealizmom v filmu Vittario De Sica's 'Kolokrade' , Roy je v Indiji ustvaril nov žanr filmskega ustvarjanja, ki je uspešno zabrisal tanko mejo med komercialno in vzporedno kinematografijo. Medtem ko je bila njegova klasična drama 'Do Bhigha Zameen' zapleten pogled na revščino in izkoriščanje v neodvisni Indiji, Palm d'Or nominirana 'Sujata' je bila močna romanca, ki prikazuje zlo nedotakljivosti in brahmanizma.

Čeprav je imela večina Royjeve kinematografije socialistične nazore in se je ukvarjala z vprašanji velikega pomena, ga je ločil odtenek, s katerim je povedal, ne da bi se kdaj zatekel k pridigi. Vsem svojim filmom je dal tudi oseben pečat, pogosto pa je igralce usmerjal od znotraj; dostopnost njegovega kina. Roy je ob produkciji nekaterih izvrstnih umetniških del prispeval tudi k uspehu več svetilk indijske kinematografije, med njimi Dileep Kumar in Gulzar Saab. Bimal Roy je bil vedno uspešen pri bogatenju našega življenja in perspektive s svojo umetnostjo; in za to si zasluži vse aplavze, ki jih dobi, in še nekaj več.

Pomembni filmi: 'Ali Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee je posnel nekaj odličnih filmov, a če bi posnel samo 'Ananda', bi ga še vedno šteli za enega največjih velikanov. Pravi genij Hrishikesh Mukherjee lagal v svoji preprostosti. Zato vas njegovi filmi ne šokirajo; dotaknejo se te na način, kot se to zgodi samo v resničnih življenjskih zgodbah. Veliko filmskih ustvarjalcev se je navdihnilo nad njegovim slogom pripovedovanja zgodb, vendar še nikoli nihče ni mogel ponoviti Mukherjeejeve napora.

Ko pogledate dela velikih režiserjev, so režiserji všeč Andreja Tarkovskega ali Stanley Kubrick ali Satyajit žarek , lahko takoj ugotovite, da so bili vizionarji in avtorji. Prizadevali so si doseči neoprijemljivo, nerazložljivo in samo zapletenost človeškega bivanja. Hrishikesh Mukherjee - po njegovi zaslugi - si je le prizadeval doseči srce občinstva. In nihče v indijski kinematografiji ne more trditi, da je to naredil bolje kot on. Če natančno preučite njegovo delo, se zavedate, da je na koncu želel proslaviti nešteto likov - in njihovih posebnosti -, ki obstajajo na tem svetu. On, s svojimi počutiti se dobro filmov, ni želel drastično spremeniti sveta; samo poskušal je reči, da je svet že dober kraj za življenje.

Pomembni filmi: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt režiral verjetno največji hindujski film vseh časov: 'Pyaasa' . A ni se ustavil le pri 'Pyaasi'; nadaljeval je z ustvarjanjem drugih večnih klasik, kot sta 'Saheb Biwi Aur Ghulam' in 'Kagaz ke Phool'. Gosti z idejami o družbenih spremembah in hudimi komentarji o sedanji zlobi in stigmah družbe so njegovi filmi ne samo poosebljali zlato dobo indijske kinematografije, temveč so bili tudi odraz samega indijskega meščana.

Njegovi filmi so tudi subtilne kakovosti, kjer vse drzne resnice in surove družbene resničnosti vrejo pod površjem pod čakanjem, da jih pozorno občinstvo razišče in ekstrapolira. To je travestija, da Guru Dutt ni živel dovolj dolgo, da bi videl resničen uspeh filmov, ki jih je posnel. Njegovi filmi so brezčasni; še vedno ostajajo pomembni v sodobnem času, ker Indijo še naprej pestijo iste družbene kletve - korupcija, mizoginija, materializem -, ki jih je poskušal obravnavati s svojimi filmi.

Pomembni filmi: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

To ne bi presenetilo ljubiteljev indijske kinematografije, še posebej, ker noben režiser še nikoli ni dosegel umetniške veličastnosti Satyajita Raya. Le kdo bi si mislil, da bo mladi 28-letnik, ki je Jeanu Renoirju pomagal pri snemanju filma 'Reka' v Indiji, postal eden največjih avtorjev v zgodovini kinematografije. Z prvencem, ki je zahodne kritike spodbudil k postavitvi indijske kinematografije na zemljevid, Ray's 'Pather Panchali' je eden najbolj človekoljubnih filmov, kar smo jih kdajkoli videli. Ray je temu sledil z dvema nadaljevanjema ('Aparajito' in 'Apur Sansar'), ki sta rodila slavnega Apu trilogija .

V 60. letih je Rayov kino še naprej navduševal filmske gledalce s svojo brezhibno upodobitvijo človeštva in človeških odnosov; najsi bo to njegov briljantni pogled na feminizem in odpornost žensk v hitro rastoči Clacutti z 'Mahanagarjem' ali pa njegov zaljubljeni prevzem prešuštne želje osamljene gospodinje s 'Charulata'. Rayov kino je v primerjavi z literarnimi in umetniškimi velikani, kot sta Anton Chekov in Mozart, navdihnil generacijo filmskih ustvarjalcev v Indiji in v tujini. V našem besednjaku ni dovolj besed, ki bi opisale Satyajita Raya in njegov kino, zato vam prepuščamo modre besede velikega Akira Kurasowa : 'Če ne bi gledal kina Ray, pomeni obstajati na svetu, ne da bi videl sonce ali luno.'

Pomembni filmi: Times Pather Panchali, krat Charulata