20 najboljših indijskih glasbenih režiserjev vseh časov

'Glasba se začne tam, kjer se končajo možnosti jezika'

Kino in glasba sta bila od nekdaj debela kot tatovi. Vpliv kinematografije poudarja glasba do popolnosti, medtem ko je glasba od preteklega stoletja postala vizualna s pojavom glasbenih videoposnetkov. Toda tovarištvo ni nikjer tako izrazito kot v Indiji in njeni kinematografiji. Film glasba predstavlja 72% prodaje glasbe v Indiji. Naša živahna kultura pesmi in plesa je prisilila naše filmske ustvarjalce, da dajo glasbi izjemnost, ki včasih zasenči pomembnost zgodbe! Glasba lahko v tej državi posname ali razbije film, zato so njeni predstavniki - glasbeni direktorji - nekateri najpomembnejši zobniki v kinematografski industriji. Tako kot jeziki, moda, kulinarika in vsi drugi kulturni vidiki Indije je tudi glasba v svojih delih izredno raznolika. Vse od Carnatic do hip-hopa v naših filmih vpliva na glasbo. Izbrati 20 največjih melodij v državi je torej sizifovski podvig. Kljub temu sem skušal prebiti skupni jezik z izbiranjem glasbenih direktorjev, ki temeljijo na njihovi dolgoživosti, zapuščini in prispevku k slojem glasbe, v kateri so nastopali. Tu so, indijski monarhi Film glasba; največji indijski glasbeni režiserji, ki so nas kdaj milili:

Spoštovane omembe: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Šravan

Pomembni zvočni posnetki: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Ta duo, ki sta ga sestavljala Nadeem Akhtar Saifi in Shravan Kumar Rathod, je vladal glasbeni industriji Bollywood v dobrih devetdesetih letih, v glavno strugo pa je vstopil glasbeni album Aashiqui, ki še vedno velja za enega največjih zvočnih posnetkov Bollywooda, za drugo pa so ustvarili nepozabne uspešnice. desetletje in pol. V obdobju 17 let od 1990 do 2005 Nadeem-Shravan ni uspel izdati 3 najbolj prodajanih albumov le 4 leta (1998, 1999, 2004, 2006). Nadeemova domnevna vpletenost v grozljiv umor Gulshan Kumar je postavila zamaška na njihovo kariero, a kadar koli poslušamo osnovne skladbe 90-ih, kot sta 'Dheere Dheere Se' ali 'Do Dil Mil Rahe Hain'.

19. Khayyam

Pomembni zvočni posnetki: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur 'Khayyam' Hashmi bi našel mesto na tem seznamu, tudi če bi zadnji dve mojstrovini sestavil od zgoraj. Leta 1948 je debitiral kot Sharmaji iz skladateljskega dvojca Sharmaji-Varmaji s filmom Heer Ranjha, a je solo odšel po tem, ko je njegov soskladatelj Rahman Varma odšel na novo ustvarjeno postajo v Pakistanu. Dobitnik nagrade Sangeet Natak Akademi in nagrajen s Padmo Bhushan, tretjo najvišjo indijsko civilno častjo, je bil Khayyam opazen po dosledni uporabi poezije in poetičnih besedil v svoji skladbi. Njegova glasba spremlja delo številnih pesnikov od Mirze Ghaliba do Sahirja Ludhianvija. Sam Khayyam je izrazita turneja.

18. Jatin-Lalit

Pomembni zvočni posnetki: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khan velja za nepremostljivega, kar zadeva romantike, in to nenazadnje zaradi nepozabne glasbe v njegovih filmih. In če vas prosimo, da navedete pet svojih najljubših filmov SRK, je verjetno, da bi več kot eden Jatin in Lalit Pandit ropotali z njegovimi pesmimi. Duo je posodil svoje znanje v nekaterih najbolj nepozabnih igralčevih kinematografih, tudi za verjetno najbolj divje prebivalce film romanca - DDLJ. Poleg tega so ustvarili zvočna posnetka za dva najbolj oboževana filma o polnoletnih letih, ki sta kdajkoli prišla iz Bollywooda - 'Jo Jeeta Wahi Sikandar' in 'Mohobbatein'. V 'Pehl Nasha' so upodobili vse od bolečin prve ljubezni do njihovega priznanja v 'Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam'. Jatin-Lalit so visoko na lestvici 'Essential Romantic Tunes'.

17. Pritam Chakraborty

Pomembni zvočni posnetki: Življenje ... v metroju (2007), Jab sva se srečala (2007), Ljubezen Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Povejte karkoli o vseh trditvah o plagiatorstvu, ne morete zanikati, da ima Pritam Da v svojem repertoarju dovolj izvirne glasbe, da si lahko zasluži mesto tukaj. Potem ko je delal na več kot sto filmih, je Pritam v svojo glasbo vključil in združil različne indijske in svetovne sloge - med drugim Rock (Življenje v metroju), Sufi (Nekoč v Mumbaju) in celo Ghazals (Barfi). In v tem desetletju je zelo malo boljših pesmi, kot jih je napisal tekstopisec Amitabh Bhatacharya in jih zapisal. V 'Barfi' široko obravnavan eden najboljših zvočnih posnetkov novega tisočletja Pritam brezhibno meša brazilsko glasbo Bossa Nova in indijski gazal. Medtem ko se Pritam pogosto močno navdihuje iz številnih svetovnih popularnih glasb, aferi vedno doda svoj inovativni spin. Z vrsto dobrih albumov je morda najboljši glasbeni režiser v Bollywoodu leta 2010.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Pomembni zvočni posnetki: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL je v mnogih pogledih popolnoma mešan koktajl. Združujejo karnatsko in hindustansko vokalno tradicijo (Shankar), zahodni rock (Ehsaan) in globoko razumevanje fuzije, vključno z navideznim mojstrstvom nad elektronskim sintetizatorjem (Loy), da čeprav še vedno globalna vibracija njihove glasbe. Uglasbili so glasbo za več kot 50 filmov v petih jezikih - hindijščini, angleščini, marathščini, tamilščini in telugu. Z oskarji nagrajeni tekstopisec Gulzar je njihovo glasbo opisal kot smiselno sintezo priljubljenosti in razreda. Zaslužni za oživitev zanimanja indijskih milenijcev za klasično glasbo s svojimi sodobnimi fuzijskimi zvoki, indijska glasba 'Amar Akbar Anthony' je zagotovo najboljši iz obeh svetov.

15. G. Devarajan

Pomembni zvočni posnetki: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan je največji glasbeni režiser, ki je delal v Kerali. Sprva se je ukvarjal z glasbenim gledališčem, ko je delal za slovito gledališko skupino Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Tu se je združil s tekstopiscem Vayalarjem Ramo Varmo, s katerim je kasneje delal na neštetih uspešnicah v tako imenovani 'zlati dobi malajalske glasbe', vse do njegove smrti v sedemdesetih letih. Devarajan je vladal nad malajalamsko glasbo več kot pet desetletij. Znan po svoji uporabi večkratnikov Rog in ker je z glasbo odmeval razpoloženje svojih besedil, je bil Devarajan nekoč doajen južnoindijske glasbe.

14. Madan Mohan

Pomembni zvočni posnetki: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Zapuščina Madana Mohana, ki bi bila kdajkoli že legendarna, je morda zasenčena z neizmernim uspehom njegovih vrstnikov v dobi, ko je bila bollywoodska glasba v zenitu. Lata Mangeshkar, krščeni Ghazal ka Shehzadaa (Prince of Ghazals), je z njo ustvaril zavidljivo partnerstvo in stoji za nekaterimi najbolj spoštovanimi melodijami slavčka (vključno s strašno lepo 'Lag Jaa Gale'). V nasprotju z bolj običajnimi, globalnimi zvoki njegovih sodobnikov, kot so Burmani ali Shankar-Jaikishan, je bil Mohan purist, ki je poudarjal klasične instrumente in gazal skladbe in kljub manj izbočenemu repertoarju ustvaril nišo zase. Legenda o nenaklonjenosti.

13. K.V Mahadevan

Pomembni zvočni posnetki: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Več kot šeststo celovečernih filmov. V petih desetletjih. V štirih jezikih. Dvakratni dobitnik državne nagrade. Moram povedati še kaj več? KVM, kot je ljubkoval, je bil eden od nosilcev smiselne, lirične glasbe v množičnih južnjaških filmih, saj je pri mnogih uspešnicah sodeloval z režiserji, kot je K. Viswanath. Bil je znan po tem, da je vokalistom dal svobodo, da improvizirajo in uvajajo novosti. Znan tudi po mitoloških delih, kot sta Sampoorna Ramayanam in Thiruvilayadal, naj bi bil KVM prebijalec poti pri mešanju klasičnih in film stilov in biti 'guru' številnim glasbenim režiserjem. Splošno, vendar daleč od stereotipnega.

12. Vijaya Bhaskar

Pomembni zvočni posnetki: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Od enega večplastnega, večjezičnega glasbenega direktorja do drugega. Vijaya Bhaskar je poleg zgodovinskega prispevka k kannadski glasbi delal tudi v filmih za tamilščino, telugu, malajalam, marathščino, tulu in konkani. Nekoč asistent glasbenikov, kot sta Naushad in Madan Mohan, ga je opazil slavni kanadski režiser BRK, ki mu je omogočil oddih v kanadskem kinu. Z glasbo za več kot 600 celovečernih filmov je znan po tem, da je v kino Kannada predstavil 'tematsko glasbo'. Pripisujejo mu tudi navdihujoče producente, da s svojo glasbo izberejo priljubljena dela kannadskih pesnikov. Menjalnik iger v sandalovini.

11. O.P. Nayyar

Pomembni zvočni posnetki: Gospod. & Ga. ’55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kašmir Ki Kali (1964)

Na žalost je OP Nayyar morda bolj znan po eni stvari, ki je ni naredil (posneti pesem z Lato Mangeshkarjem, ki je bil osamljeni glavni glasbeni mogotec iz zlate dobe hindujske glasbe), kot pa po glasbi, vredni dve desetletji delo, ki ga je opravil. Kljub močnemu individualističnemu glasbeničemu nepoznavanju dulcetnega klica Lata Jija so njegove zadihane, optimistične številke vtisnjene v spomine milijonov, še posebej tistih, posnetih s komično legendo Johnnyjem Walkerjem, kot sta 'Bambai Meri Jaan' in 'Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji' . Brez Mangeshkarja je Nayyar namesto tega sklenil nagrajevalna partnerstva z Geetom Duttom, Shamshadom Begumom in Asho Bhosale. Toda na žalost je padel z Bhosaleom in Mohdom. Tudi Rafi je svojo kariero pokvaril še preden bi morala. Toda Nayyarjeva glasba, ko je bil najboljši, je za razliko od njegove občasne kariere brezčasna.

10. Raichand Boral

Pomembni zvočni posnetki: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

Semena za indijance film glasbo so sejali, še preden je Indija dosegla suverenost, v New Theatres, Kolkata, Raichand Bral in njegov sodelavec Pankaj Mulick. Po režiji ozadja številnih nemih hindujskih in bengalskih filmov je odprl novo pot z začetkom glasbe v začetnih talkie filmih in državi predstavil predvajanje petja v filmu 'Dhoop Chhaon', ki je postavil merilo glasbene smeri, ki bi naslednjih dveh desetletjih. Tako je upravičeno zaslužen za 'očeta indijske kinematografske glasbe'.

9. C. Ramchandra

Pomembni zvočni posnetki: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

Prvi indijski glasbeni režiser C. Ramchandra je vreča presenečenj. Začel je svoje film potuje kot igralec in je skupaj z Lato Mangeshkarjem zapel veliko nepozabnih duetov skupaj z njegovo nagnjenostjo k skladbi. Pod vplivom Bennyja Goodmana je Ramachandra v svojih skladbah predstavil alt saks v kombinaciji s kitaro in harmoniko, za zimzeleno skladbo Shola Jo Bhadke pa je uporabil kombinacijo bonga, oboe, trobente, klarineta in saksa. Albela '. In največje presenečenje pri vsem je, da je ta ponavadi optimističen glasbeni direktor sestavil vznemirljivo, srčno domoljubno pesem 'Ae Mere Vatan Ke Logon', ki jo je Lata Mangeshkar ovekovečil v spomin na pobite vojake v sin-indijski vojni! Vsestranskost v najboljšem primeru.

8. M.S. Viswanathan

Pomembni zvočni posnetki: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Kar zadeva dolgoživost, nihče v državi ne more držati sveče Thirai Isai Chakravarthy (Tamilščina za »Cesar glasbe kina«) M.S. Viswanathan. Ker je sestavil glasbo za več kot 1200 filmov in ustvaril več kot 15000 pesmi, je absolutni velikan v tamilski glasbeni zgodovini. Poznan tudi kot Mellisai Mannar (Tamilski, za 'Kralja lahke glasbe') je v takrat pretežno glasbo karnatskega tamilskega filma vnesel bolj sveže melodije, slog in orkestracijo. Sprva je sodeloval s T. Ramamoorthyjem kot duetom Viswanathan-Ramamoorthy, vendar sta objavila več kot sto filmov. Viswanathan je prihajal iz zelo skromnih začetkov, tako da je njegova mati poskušala ubiti njega in sebe, ko je bil le otrok. Delal je kot kramar zunaj kinodvorane in kot mlad pevec začel nastopati v starosti 13 let. Zgodba o bogati bogati cisti volji.

7. Laxmikant Pyarelal

Pomembni zvočni posnetki: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Potovanje Laxmikant-Pyareala do njihovega ikoničnega statusa je skoraj kot sam film. Spoznala sta se v glasbeni akademiji za otroke Sureel Kala Kendra, ki jo je vodila družina Mangeshkar. Zaradi podobnosti sta kmalu postala dobra prijatelja in Laxmikant je Pyarelalu celo preprečil odhod v tujino na delo za orkester. Skozi 50. leta so delali kot aranžerji za skoraj vse glasbenike z velikimi imeni, ki so nato postali njihovi vrstniki. Toda s podporo in (in glasovi) njihovih mentorjev, Lata Mangeshkar in Mohd. Dvojec Rafi je dosegel velik uspeh in osvojil prvo nagrado za najboljšega glasbenega režiserja Filmfare za film 'Dosti', pred trdnjaki, kot sta Shankar-Jaikishan (za Sangam) in Madan Mohan za Woh Kaun Thi? zori nove generacije glasbenih režiserjev.

6. Navšad

Pomembni zvočni posnetki: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), mati Indija (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Medtem ko je toliko glasbenih režiserjev našlo slavo pri vključevanju globalnih tonov v indijski jezik film glasbo, je bil Naushad Ali pionir umetnosti spretnega prilagajanja klasične glasbe v mainstream kinematografiji. Mnoge njegove skladbe, najbolj vidne v srebrnih jubilejnih uspešnicah, kot sta Baiju Bawra in nesmrtni Mughal-E-Azam, so ga navdihnile rage in je celo uporabil ugledne klasične umetnike, kot sta Amir Khan in Ghulam Ali Khan, da je svoji glasbi dal popoln sijaj. Poleg tega je med prvimi predstavil mešanje zvoka in ločeno snemanje glasovnih in glasbenih skladb pri predvajanju petja. Bil je tudi prvi, ki je združil flavto in klarinet, sitar in mandolino. Harmoniko je predstavil hindujski filmski glasbi in se med prvimi osredotočil na glasbo v ozadju, da bi skozi glasbo poudaril razpoloženje likov in dialog. Vodja inovacij v indijski glasbi.

5. Shankar Jaikishan

Pomembni zvočni posnetki: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Leto je bilo 1949, film pa 'Barsaat'. Raj Kapoor, ki je bil takrat le še režiser, je z glasbenim režiserjem Ramom Gangulyjem padel. Takoj se je odločil, da bo to službo namenil asistentoma Shankarju in Jaikishanu, s katerima je v svojih dneh prijateljeval kot asistent v očetovem gledališču Prithvi. Nato so vztrajali pri predstavitvi nadobudne pevke Lata Mangeshkar. Ostalo je, kot pravijo, melodična zgodovina. SJ je bil poleg tega, da je bil 'hišni skladatelj' za RK Films, in trajno sodeloval z liričnimi supremosi Shailendro in Hasratom Jaipurijem ter z Mangeshkarjem, njeno sestro Asho in melifluous Modom. Rafi ustvariti nekaj najbolj zimzelene glasbe 50-ih in 70-ih, kljub ostremu tekmovanju nekaterih maestrov, o katerih smo že govorili. Njihova edinstvena preludij-mukhra-interlude-kitica je še vedno glavna stvar film glasba, medtem ko je njihova mešanica zahodno klasičnega valčka in jazza z indijsko glasbo ustvarila povsem novo zvrst Indo Jazza. Fantje iz indijske zlate dobe glasbe.

4. A.R. Rahman

Pomembni zvočni posnetki: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Ime, ki se ga je večina od vas pomaknila tako daleč navzdol, da bi ga videli in največje priljubljene množice na tem seznamu s plazom. Allah-Rakha Rahman ali 'Mozart of Madras' je v svoji ligi med današnjimi skladatelji. Rahman je ostal privezan za svoje klasične korenine, hkrati pa je uspel ohraniti ustreznost s sodobno vibrijo in vedno večjo potrebo po napornem eksperimentiranju. Odlična kombinacija indijskih klasičnih melodij z najmodernejšo svetovno glasbo ga je zaznamovala z dvema oskarjema, dvema grammyjema, nagrado BAFTA, zlatim globusom, štirimi nacionalnimi filmskimi nagradami in petnajstimi nagradami Filmfare. V izjemni kar dve desetletji kariere je imel levji delež pri dvigovanju indijske glasbe na svetovno raven in v tem procesu postal eden najbolje prodajanih snemalcev. Aptly named Isai Puyal (Glasbena nevihta).

3. S.D. Burman

Pomembni zvočni posnetki: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Vodnik (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Paanovski princ kraljevske družine Tripura je v tri desetletjih kariere, ki je v primerjavi s svojimi sodobniki skromna, ustvaril glasbo za približno sto filmov, kar je sicer skromno, a vse (skoraj!) Zasenči po postavi in ​​na tem seznamu. , saj so bili njegovi oštevilčeni zvočni posnetki nekaj največjih in najbolj izvirnih del svojega časa. Znan tudi po uporabi Mohda. Rafi in Kishore Kumar - nedvomno dva najslavnejša moška vokalista - sta v skoraj enaki meri ustvarila kariero slednjega skupaj s kariero Ashe Bhosale (čeprav je O.P Nayyar imel veliko opraviti tudi z Asinim vzponom). S.D. Burmanov poudarek na ritmu namesto na pretirani instrumentaciji in skladanju pesmi, občutljivih na razpoloženje filma, je nesmrten. To morda poudarja dejstvo, da je prvi glasbeni režiser, ki je prejel prestižno nagrado Sangeet Natak Akademi.

2. Ilayaraja

Pomembni zvočni posnetki: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

To je maestro, ki je A.R. Rahman se je nekoč učil in delal za to. Poleg tega, da je Illayaraja sestavil glasbeno podlago za več kot 1000 filmov (od tega jih je pet prejel državne nagrade), je Illayaraja dal priznani kraljevi filharmonični orkester zaigrati celotno simfonijo, ki jo je ustvaril sam! Ilaiyaraja je znan tudi po ustvarjanju glasbe z združevanjem simfonične orkestracije s tradicionalnimi indijskimi instrumenti, ki jo pogosto izvaja Budimpeštanski simfonični orkester. Ilaiyaraaja je sestavil skladbe, ki združujejo elemente žanrov, kot so indijska klasika, indijska ljudska / tradicionalna, afro-plemenska, Bossa Nova, plesna glasba (npr. Disco), Doo-wop, Flamenco, zahodni folk, ki ga poganja akustična kitara, Funk, Jazz, Marec, Pathos, Pop, Psychedelia in Rock N 'Roll. Leta 2003 so v skladu z mednarodno anketo, ki jo je izvedel BBC, ljudje iz 155 držav izbrali njegovo skladbo 'Rakkamma Kaiya Thattu' iz filma 'Thalapathi' iz leta 1991 kot četrto v top 10 najbolj priljubljenih pesmi vseh časov. Isaignani (glasbeni genij), kot ga imenujejo, je morda najbolj cenjeni indijski glasbeni direktor vseh časov.

1. R.D. Burman

Pomembni zvočni posnetki: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krišna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: Ljubezenska zgodba (1994)

Sin adut očeta. R.D. Burman, ki so ga njegovi občudovalci poimenovali 'Pancham Da', je v štirih desetletjih ustvaril toliko nepozabnih melodij, od katerih se mnoge še danes spominjajo, sklicujejo in predelajo, da je težko sploh vedeti, kje začeti govoriti o njih. Burman je dosledno ustvarjal nekatere najbolj cenjene indijske zvočne podlage za zgodovinske uspešnice, ki jih je pogosto spodbujal uspeh. Trio Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D. Burman, ki je skupaj sodeloval v 32 filmih, je ena najbolj brezčasnih mešanic med igralci in pevci. Poleg zahodnega, orientalskega, latinskega in arabskega žiga na svoji glasbi je bil znan po svojih domiselnih metodah, kot sta drgnjenje brusnega papirja in trkanje bambusovih palic, da bi ustvaril edinstven zvok. Pihal je v steklenice piva, da je ustvaril uvodne utripe pesmi 'Mehbooba, Mehbooba'. Podobno je s skodelicami in krožniki ustvaril zvok zvoka za pesem 'Churaliya Hai'. Za 'Satte Pe Satta' je pevko Annette Pinto napeljal k grgranju, da je ustvarila zvok v ozadju. Na hrapavi površini je drgnil glavnik, da je v pesmi 'Meri Samne Wali Khidki Mein' ustvaril hrup. Znani glasbeni kritik Douglas Wolk je nekoč dejal, da je Burman 'zavil sladko vrvico okoli toliko idej, kolikor jih je lahko stlačil naenkrat'. Pancham Da je bil dokončno navdihujoč sodobne glasbene režiserje do danes s svojimi živahnimi zvoki film glasbeni direktor, ki ga je Indija kdaj videla.