20 najboljših filmov, zaradi katerih razmišljate o življenju

Ena največjih stvari kinematografije je, da je hkrati hkrati skupna in globoko osebna izkušnja. V kino gremo s prijatelji in družino; sedimo v sobi, polni neznancev, da si ogledujemo iste znamenitosti in slišimo enake zvoke naslednjih devetdeset minut. Vsi vidimo isti film - zunanja izkušnja je popolnoma enaka - vendar ni znanstvene formule, ki bi napovedovala naše posamezne reakcije. Kino vam bo v najboljšem primeru ostal še prihodnja leta. Daje nam priložnost videti svet iz druge perspektive in nas povezuje kot vsa velika umetnost. Skozi moje mlado življenje se je moje dojemanje tega čarobnega medija skoraj popolnoma spremenilo. Od prvega gledanja filmov kot zelo majhnega otroka in preprosto spektakularnosti in na videz neskončnega potenciala vsega do tega, da je prišel do točke, ko lahko odličen film spremeni način razmišljanja. Resnično sem se razvil kot ljubitelj filma.

Obstajajo filmi, ki jih gledate, se zabavate in nato takoj, ko pridete iz gledališča, pozabite. Potem obstajajo filmi, ki vam ostanejo v mislih nekaj dni po ogledu filma. Ne morete nehati razmišljati ne o likih ne o trenutkih v filmu. Včasih vas celo sam koncept filma raznese in vedno znova se vračate k tistemu, kar ste videli na zaslonu. Osebno najbolj uživam v 'razmišljajočih' filmih. Ko imam dolgotrajen občutek, da si ne morem odbiti misli, takrat vem, da sem gledal odličen film. Ta seznam obsega vrhunske filme, za katere menim, da vas bodo spodbudili k razmišljanju o življenju. Nekaj ​​teh najboljših filmov, ki vas spodbudijo k razmišljanju, si lahko ogledate tudi na Netflixu, Amazon Prime ali Hulu.

20. Oznaka Zorro (1940)

Morda je najbolje začeti od samega začetka in eden prvih filmov, v katerega se spomnim, da sem se zaljubil. Seveda so bili tudi drugi: bil sem dovolj mlad, da sem odraščal s prevzemom Sama Raimija o Spider-Manu; Všeč mi je bil Disneyjev Kralj levov; in še nisem bil povsem prepričan, zakaj mi je bila tako všeč Kate Winslet iz Titanika & hellip; Noben od teh filmov pa se ne more ujemati z mojimi najzgodnejšimi spomini na Mark of Zorro. Bil sem tako obseden z njim, da sem postal edini otrok v šoli, ki je lahko presenetil svoje učitelje preprosto s tem, da je vedel, kdo je Basil Rathbone.

Sam film mi je odprl svet pustolovščin, ki ga prej nisem doživel. Vsebovala je pomirjujočo pustolovščino (ki me je pozneje pripravila na film Adventures of Robin Hood Victorja Fleminga), čudovite vrstice, ki so mi ostale vse življenje, in fantastičen dvoboj med Tyrone Power in Basil Rathbone, ki me še danes postavlja na rob sedeža . Nenavadno je, kako so se mi vrnile določene podrobnosti, ko sem film odkril pred kratkim: kostumi, pozabljena zafrkancija med junakom in zlikovcem - celo meči so viseli na stenah scenografij. Prikaže moč, ki jo mora kino zapisati slike v naše misli. To ni bil preveč kompleksen film - to je dobra staromodna, črno-bela zgodba o dobrem proti zlu ter akciji in pustolovščini -, vendar me je predstavil svetu, ki ga od takrat nisem zapustil.

19. King Kong (1933)

To je še en film iz mojega otroštva, ki se je vtisnil v moje spomine: prvič sem se resnično bal filma. Spomnim se, da mi je dedek prikazal to soboto popoldne. Na prazgodovinskem otoku je bila divja plemena, ki so jo žrtvovali divji plemi. Ko je Fay Wray stala tam, zavezanih rok in pustila onstran stene, da jo sprejme Kong, sem začutil strah, ki še vedno odmeva z mano vsakič, ko se vrnem na otok Lobanja. Kong na vrhu Empire State Building je morda najbolj znana podoba iz pošastne mojstrovine Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, toda vedno sem pomislil, da se je Kong drvel skozi drevesa in prvič pogledal na svojo blond žrtev. Končno ne morem zameriti svojemu pokojnemu dedu, ker me je na ta način rahlo travmatiziral, saj je ta izkušnja, kot je Mark of Zorro, postavila temelje za mojo nenehno ljubezen do klasičnega Hollywooda. Kong sam je postal enigma: kako bi lahko bilo nekaj tako ogromnega in popolnoma grozljivega tudi tako ljubezensko bolnega in naklonjenega?

18. Indiana Jones in zadnji križarski pohod (1989)

Prav tako čutim veliko spoštovanja do malega režiserja (morda ste že slišali zanj), imenovanega Steven Spielberg. Še vedno ga klasificiram kot nadaljevalca sloga klasičnega Hollywooda in nekaj njegovih filmov (Čeljusti, Bližnji srečevalci tretje vrste, Jurski park & ​​hellip;) kot otrok sem gledal in znova gledal neštetokrat. Najbolj pa mi najbolj pade na srce Indiana Jones in zadnji križarski pohod. To je bila še ena izkušnja, za katero se moram zahvaliti svojemu dedu in spomnim se, da sem jo z njim gledal na VHS vsakič, ko sem imel priložnost. Ta film me je skoraj sam prignal v tisto fazo življenja mladega fanta, kjer so mu pomembni le akcijski filmi in koliko nacistov v velikem akcijskem dogajanju vpije krik Wilhelma, ko pade na smrt (včasih v ognju) - kosov. Ko sem tekel po igrišču v šoli, sem se Indiana Jones pretvarjal, da je prevzel rezervoar iz tistega najboljšega dela, ki so ga moje majhne oči kdajkoli videle (povezava je spodaj, nisem se mogel upreti). Zdaj mi to pomeni malo več. Da, zaradi akcije se spet počutim kot otrok in z veseljem gledam Indyja, kako se bori z negativci, razrešuje uganke in odpelje v sončni zahod, toda srce filma je zdaj odnos med Harrisonom Fordom in Seanom Conneryjem.

17. Izgubljeno v prevodu

Izgubljeno v prevodu me je jokalo samo zato, ker sem čutila Charlotte (Scarlett Johansson). Videl sem vsa čustva njenega lika in začutil vsa, ker ga je tako dobro upodobila. Osamljenost je surova in najbolj poglobljena. Ko se človek počuti izpuščenega, tudi kadar so ljudje v bližini, mu izsesa vse življenje. To je tako moteče, da ko najdejo nekoga drugega z enako stisko, se obrnejo nanj in z njim stkajo globoke vezi. To osamljenost in prisrčno pasivnost lepo artikulira prijateljstvo med Theodorejem in Amy v filmu Her in Charlotte in Bobom Harrisom v filmu Lost in Translation. Scarlett Johansson je čudovito lepa in se res dobro pokaže, tudi če je samo njen glas deloval v njej. Če bi vam bila všeč, bi jo imeli radi Izgubljeno v prevodu.

16. Synecdoche, New York

‘Synecdoche, New York’ je težko gledljiv film in celo želodec. To ni nekaj, kar bi bilo treba razumeti; takšne filme je treba gledati, čutiti in razmišljati o njih. Intenzivno cerebralni, pogosto krat šokantni, 'Synecdoche, New York' ne bi bil všeč vsem; to je praznovanje vsega, kar si umetnik želi biti, a vendar je na koncu tragedija, ki kaže na spodnjo stran umetniške ambicije, kjer se resnično sreča z neresničnim in umetniški um potopi v temne globine negotovosti in depresije.

15. Ogledalo

Približno avtobiografske narave je 'Ogledalo' ganljiva zgodba o različnih čustvih, ki lomijo zavest štiriinštiridesetletnega umirajočega pesnika. Film, verjetno najboljše delo Tarkovskega, si vzvišeno prizadeva prerisati spomine na osebo. Film velja tudi za odličen komentar tedanje sovjetske družbe in politike. Film 'Ogledalo', znan po svoji nelinearni strukturi in edinstveni kinematografiji, še vedno ostaja eden najbolj zanimivih kosov kinematografske umetnosti.

14. 2001: Vesoljska odisejada

Nedvomno najcelovitejše delo iz hlevov filmskega režiserja Stanleyja Kubricka, '2001: Vesoljska odiseja', bi lahko primerno označili kot poskus z zločinom. S temami, ki segajo od eksistencializma do evolucije, je film z leti pridobil kultni status. Ohlapno navdihnila kratka zgodba z naslovom 'Stražnik', ki jo je napisal Arthur C. Clarke; ki je skupaj s Kubrickom napisal scenarij; film opisuje potovanje posadke znanstvenikov do Jupitra skupaj z občutljivim računalnikom HAL 9000. Film je v preteklih letih navdihnil številne interpretacije in se zdi, da narašča le glede priljubljenosti.

13. Pred sončnim zahodom

Filmi Before so tako odlični, da so vsi trije filmi, razen tega, da so romantični, smešni, razsvetljujoči in srčni, o nas in kdo smo: ljubezni, ki iščemo in smo negotovi, vse življenje ugotavljamo, ali kaj smo počeli, izbire smo naredili, poti, ki smo se jim odrekli, ali so bile prave ali ne. 'Pred sončnim zahodom' je čustveno, razmišljanje vzbujajoče ljubezen, hrepenenje in zamujene priložnosti v življenju. To je tako mojstrsko delo, da na koncu postane ogledalo, s pogledom v katerega lahko presodite svojo preteklost in sedanjost.

12. Drevo življenja

'Drevo življenja' je kinematografska pesem izjemnega obsega in ambicioznosti. Od svoje publike ne zahteva samo, da jo opazuje, ampak jo tudi razmisli in občuti. Najenostavneje je »Drevo življenja« zgodba o potovanju po iskanju samega sebe. Najbolj zapletena je meditacija o človeškem življenju in našem mestu v veliki shemi stvari. Na koncu bi lahko »Drevo življenja« spremenilo vaš pogled na življenje (spremenilo je mene). Koliko filmov ima to moč?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' je film o samem filmskem ustvarjanju in natančneje o tako strašljivem 'režiserskem bloku'. Znan po edinstvenem ustvarjalnem naslovu in avtobiografskih referencah, predstavlja Fellinijeve 8 & frac12;^thdirektorski podvig. Tako preprosto, kot se sliši; film je mojstrsko nasprotovanje resničnosti, domišljije, spominov in sanj. Označil je izrazit odmik od Fellinijevih neorealističnih korenin in je globoko kontemplativen.

10. Stalker

Imenujte ga alegorično, zagonetno ali globoko kontemplativno; ko se poglobite v temen in zlovešč svet, ki ga je ustvaril Andrej Tarkovski 'Stalker' (1979), ne moreš si pomagati, da bi te to navdušilo! Film je nič manj kot potovanje v temne uličice negotovosti; tistega, ki ga zaznamujejo upanje, obup, narcizem, nihilizem in predvsem iskanje tistega, kar je na koncu humano. Priznajmo si vsi. Svet zahteva nenehno dokazovanje svojega obstoja. Tarkovsky s tem filmom na subtilen način dokaže nesmiselnost teh dokazov.

9. Mulholland Drive

Prva ura Mulhollanda dr. Ima za posledico naslednje: praska po glavi, zmedenost, nevihta možganov, uresničitev, sprejemanje. To traja nekaj dni. Šele potem, ko sprejmete, da je to, kar ste si ogledali, nič drugega kot čudež, se odločite za drugo, tretjo, četrto ... gledanje, da cenite nianse, pohvalite snemanje filmov, montažo, predstave in izluščite nekaj smisla cerebralni in strašljivi del kina. O filmu, o katerem razpravljajo še danes, približno 15 let po izidu, pa še niso odgovorili na vsa vprašanja o filmu. 'Mulholland Dr.', preprosto, ponuja največjo kinematografsko skrivnost vseh časov.

8. V razpoloženju za ljubezen

'V razpoloženju za ljubezen' ni samo film; to je poezija v gibanju. Z lepimi, očarljivimi podobami in enako izvrstno glasbo, ki prežema dušo, 'In The Mood For Love' pripoveduje o zapleteni zgodbi dveh preprostih in intrinzično lepih posameznikov, ki sta ujeta v okoliščinah, ki jih lahko predstavlja vedno tako nepredvidljivo življenje. Dva posameznika, ki greta skozi hkratni strah in vabo zaljubljenosti, in ko se enkrat zaljubita, sama bolečina pušča nepopolno. V filmu 'V razpoloženju za ljubezen' pod površjem tli toliko ljubezni in hrepenenja, da vam bo po ogledu filma ostalo v mislih še nekaj dni.

7. Večno sonce brezmadežnega uma

Vrtoglava, nadrealistična epifanija ljubezni in srčnega utripa še nikoli ni bila raziskana na način in stopnjo uspešnosti, ki jo dosega ta film. Pravi zvezdnik oddaje je scenarist Charlie Kaufman, ki se je z izjemno norostjo in čustvenim izplačilom prepričal v nekonvencionalno ljubezensko zgodbo. Z režiserjem Michelom Gondryjem sta ustvarila film, ki je ne samo po svoje edinstven, ampak tudi neskončno znova gledljiv, pri čemer se pri vsakem ogledu najde nekaj novega. Po ogledu filma 'Večno sonce brezmadežnega uma' vas bodo morda vedno znova udarili napadi nostalgije.

6. Barva v zgornjem toku

Tematsko bogata in večplastna 'Upstream Color' je zvit preizkus ljubezni in odnosov - kako v njej delujemo, kaj naša ljubezen počne med seboj in sčasoma, kako je to povezano z naravo in večjimi stvarmi. Liričen, mističen in hkrati globoko filozofski, 'Upstream Colour' je tako tehnična čarovniška kot meditativna in kontemplativna umetnina. Če je kdaj kinematografska umetnost zahtevala razlog ali dokaz, ki potrjuje, da je njen namen obstoja veliko več kot zgolj zabava, potem vam tega filma ni treba iskati dlje.

5. Tujec (1979)

Hitro naprej nekaj let, ko sem bil star štirinajst let (lahko preskočimo mojo nerodno fazo Transformerjev) in resnično rojstvo moje obsedenosti s kinematografijo. Po poglobitvi v presežke sodobnih uspešnic sem odkril, da je Ridley Scott ponudil nekaj več v zvezi z razpoloženjem in napetostjo. Zame ta film govori o praznih hodnikih, temnih odprtinah, voda, ki počasi kaplja s stropa, in resnični odrasli obliki groze. Mislim, da je to najboljše, kar je Ridley Scott kdajkoli storil: obožujem ton in napetost, dokumentarne like, čudovite scenografije, partituro Jerryja Goldsmitha in način, kako Scott drži vse skupaj. Še pomembneje pa je, da predstavlja spremembo v načinu gledanja filmov - ali tega, kar sem si želel ogledati. Tako kot posadka Nostromovega pristanka na LV 426 sem tudi zdaj želel raziskati kino in ugotoviti, ali bi me to lahko prestrašilo, nasmejalo, jokalo, navdušilo in dalo razmišljati.

4. Noč lovca

Leta 2005 je bila The Night of the Hunter Charlesa Laughtona na seznamu filmov BFI, ki bi ga morali videti pred štirinajstim letom. Vendar tega filma nisem videl kot otrok. Ko pa sem videl Noč lovca, pa sem ugotovil, da me ima moč spomniti, kako je biti otrok - ne na enak način kot Indiana Jones in zadnji križarski pohod ali drugi filmi o Spielbergu, ampak namesto tega spomnil me je na strahove iz otroštva. Zame je ta film otroška nočna mora, posneta v slogu nemške ekspresionistične groze. Nastop Roberta Mitchuma v vlogi velečasnega Harryja Powella ustvari povsem grozljivo bitje, ki mu uspe slediti, ne glede na to, kako hitro ali kako daleč tečete, v svojem enakomernem tempu. On vas bo našel in ko se bo, ne morete zanesti na to, da vas bodo rešili odrasli - niti lastna družina. To je največji dosežek edine režiserske značilnosti Charlesa Laughtona: kaže, kako enostavno vas lahko kino popelje nazaj v čas.

3. Taksist

Travis Bickle je veteran, ki trpi zaradi nespečnosti in živi v samonastavljeni izolaciji, ki tava po ulicah New Yorka, kot da je nočna vizija pekla. Scorsesejeva kamera ponoči drsi po ulicah, nikoli se ne ustali, tako kot Travis. Trio Scorsese, Paul Schrader in seveda Robert De Niro, sta nam dala priložnost, da pogledamo na svet skozi Travisove oči. Ko sem prvič videl film, mi je bilo to stališče tuje. Ko sem se vrnil in ga spet videl, sem se počutil, kot da je narejen samo zame. Na neki točki svojega življenja se vsi počutimo kot Travis Bickle. Scorsese je to vedel, Schrader je vedel in to je vedel tudi De Niro, zato imamo v New Yorku brezkompromisen, surov in vročinski pogled na pekel.

2. Tretji človek

Razmetane dunajske ulice, senčne figure, ki se skrivajo v temi, svetloba se je lesketala po mokrih tlakovcih, koraki, ki odmevajo po kanalizaciji, in zvok Antona Karasa, ki igra to ikonično partituro citre - vrzi najlepšo in najstrašnejšo filmsko noir kinematografijo vseh časov, vrhunska igralska zasedba in briljantni scenarij Grahama Greena in imate mojstrovino Tretjega človeka iz leta 1949 Carol Reed, največji britanski film vseh časov in morda moj najljubši film.

Če tega ne bi uvrstili na seznam filmov, ki so spremenili moje dojemanje filma, bi bilo zločin. To je zlati standard vseh vidikov snemanja filmov, ki se popolnoma sestavijo. Je smešno in pametno, strašljivo in temno, srčno in grenko. Filme lahko analiziramo in razbijemo, vse, kar želimo, da bi ugotovili, zakaj delujejo tako dobro, toda v kinematografiji je globoko v srcu Tretjega človeka redka, nerazložljiva čarovnija. Ne glede na to, kako močno se trudim to izkušnjo izraziti z besedami, se ne more ujemati z velikim veseljem, ko sedim v temi in gledam iluzijo od začetka do konca.

1 oseba

Po Mulholland Driveu je edini film, ki me je zares pretresel, Persona Ingmarja Bergmana. Prve pol ure ali približno takega časa sem mislil, da se je veliko pogovarjalo z nekaj provokativnimi podobami, ki so bile vržene tja: tarantule, križanje in samomor Thich Quang Duc s samozažigom v Vietnamu. Nisem si mislila, da bi kaj snov držalo skupaj, dokler nisem prišla na prizorišče, kjer Alma (ki jo je čudovito igrala Bibi Andersson) razpravlja o orgiji, ki jo je imela na plaži. Takrat sem ugotovil, da se mi je film prikradel. Bil sem popolnoma odpihnjen in ujet nespremenjen. Bilo je erotično in moteče, strašljivo in popolnoma, popolnoma se je ukvarjalo s tako močnimi posnetki, da sem se počutil, da sem jih videl tudi sam.

Moje izkušnje s filmom po tem so bile povsem drugačne - še nikoli prej in pozneje se nisem še tako močno premislil o filmu. Ne vem, kaj to pomeni - dvomim, da bom kdaj v celoti razumsko razumel, vendar mislim, da mi ni treba. Izzval je resničen grlen odziv na ravni, ki jo je uspelo doseči le redkim filmom. V mislih mi je utrdilo idejo, da je kino lahko več kot le lahko zabava - lahko je polna, čustvena in človeška izkušnja.