Večina ljudi se v resničnem življenju izogiba 'nasilju', toda ko gre za filme, je čudno, da večina uživa v nasilju. Iz kakršnega koli razloga bi radi videli, da avtomobile razstreljujejo ali slabe ljudi tepejo. Toda današnji seznam ne govori o nesmiselnem nasilju. Na spodnjem seznamu je nekaj najpomembnejših filmov, kjer je nasilje ključni del pripovedi. (Seveda, Quentin Tarantino na seznamu).
Ali se o teh filmih splača razmisliti, se odločite sami, saj jih je res težko vzeti, toda vsak film, ki smo ga tukaj uvrstili, je po svoje zanimiv, čeprav morda vsi kritično gledano. Naša glavna merila za razvrščanje teh filmov temeljijo na skrajnosti nasilja in njihovih kinematografskih zaslugah. Nekaj najboljših nasilnih filmov si lahko ogledate na Netflixu, Hulu, Amazon Prime ali YouTube. Na seznamu so najbolj nasilni akcijski filmi, nasilni borbeni filmi, nasilni filmi borilnih veščin in nasilno trilerji .
'Hostel' se začne generično in neprimerno, kar je režiser Eli Roth v intervjujih zatrdil namerno, saj kasneje, približno v 45 minutah, trije vodilni protagonisti končajo v mučnem hostlu, kjer nasilje ne pozna meja. Od takrat naprej je film ves prežvečen in nič drugega. Elementi zaslug, ki jih v kinematografiji na splošno obravnavajo, kot so dober zaplet, razviti liki, izvrstna kinematografija in dobro napisani dialogi, so tukaj bodisi odsotni bodisi pomirjeni, vendar je vse to nadomeščeno z neprijetnim občutkom nečlovečnosti in od tega z vidika je film učinkovit.
Gre za edinstveno grozljivko, ki se zdi, da sledi stopinjam svojega jasnega navdiha 'Videl' (2004), ki like postavi v klavstrofobično vzdušje in jim prikaže grozljiva dejanja, hkrati pa razvije občutek ujetništva in neizogibnosti. Roth ima tu prednost s svojim atmosferskim prikazom brezupa, kar je morda najboljše pri filmu. Čeprav je 'Hostel' pretirano nasilen, vseeno menim, da bi lahko šlo veliko bolje. S tovrstno zgodbo bi film lahko veliko bolj potonil v misli občinstva, če bi imel boljše pisanje likov in realistične scenarije.
Dobro se zavedam, da se izraza 'kakovostna vsebina' in 'Uwe Boll' ne ujemata natančno med seboj, in ne rečem, da je 'Stoic' tako dober film, vendar mislim, da je zelo kritiziral najzanimivejše delo režiserja. Film iz leta 2009 je pesimističen arthouse triler, za katerega je značilno pomanjkanje človeškega premisleka in fizično priznavanje bolečine, spremlja življenje treh sostanovalcev, ki neusmiljeno mučijo kolega četrtega, na grozljiv, moteč in nepozaben način.
Čeprav je Boll imenovan grozni filmski ustvarjalec, so trenutki mučenja v filmu 'Stoic' preveč resnični in verodostojni, zaradi česar je izkušnja gledanja tega še slabša (ali boljša, če upoštevamo vaše interese zdaj, ko ste izbrali ta članek za branje skozi). Film ima svoj del težav, na primer kako se nekateri prizori samo vlečejo, ker so slabo napisani, a spet veliko je zabavnih, spodbudnih in drugačnih. Bollova zamisel, da bi nagovoril svoje občinstvo, se nikoli nisem strinjala s seboj, toda v tem enem filmu je nekaj - morda nizkoproračunski občutek ali učinkovito prikazovanje nasilja - zaradi česar moram svoje sposobnosti pretehtati kot filmski ustvarjalec. Je res tako slab?
Med zloglasno trilogijo Človeška stonoga bi moral biti najbolj odbojni film drugi del, čeprav v nasprotju s splošnim konsenzom mislim, da ni slab, za razliko od drugih dveh. Seveda imajo oni svoja mnenja in jaz svoje, toda ta film je tako jasno ločljiv od ostalih zaradi krhkih črno-belih vizualnih videzov, inovativne zgodbe in hladnega, nepovezanega, pa tudi neusmiljenega prikaza nasilja, ki ga združuje. s svojim predhodnikom in naslednikom kot ocenjevalec kakovosti se zdi nekoliko nepravičen.
Film je do samega sebe brezskrben, kar je po mojem mnenju veliko bolj gledljiv kot drugi filmi, njegov vodilni lik pa je pametno realizirana schlock parodija, ki se počuti bolj kot nekdo, ki bi se odločil za eksperiment, kot je to za razliko od zdravnika v prvem delu. Nekateri prizori, na primer noseča mati, ki je prisiljena, da postane članica verige stonog, so precej težki, če ne celo povsem nevzdržni, vendar se glede na slog in vsebino filma zdijo primerni, še posebej, ko zanič protagonist ne pokaže kesanje za svoja dejanja. Ali gre za dober film, je še vedno vprašljivo, čeprav, ker ga uživam zaradi njegovega temnega, depresivnega razumevanja človeške narave, menim, da njegove zasluge odtehtajo njegove pomanjkljivosti.
'Kanibalski holokavst' je film, za katerega sem bil precej hudič, preden sem ga dejansko videl. Nekje sem že prebral, da je režiser filma Ruggero Deodato po zaključku snemanja poslal svoje igralce v skrivanje, da bi se njihova smrt na koncu zdela resnična. Ta tožba se je razvila v zloglasni sodni postopek, po katerem jih je moral izvesti na prosto, da bi dokazal, da niso uspeli.
'Kanibalski holokavst', ki velja za enega najbolj kontroverznih filmov vseh časov, je posnet v dokumentarnem filmu, ki prikazuje življenja skupine smetarjev, ki na koncu umrejo v rokah nekulturnega plemena - prebivalcev otok, na katerega so prispeli. Če odštejemo njihove šokantne smrti na filmu, je 'Kanibalski holokavst' danes znan tudi po svojih brutalnih posilstvih in umorih ter po ubijanju živali na zaslonu. Osebno se mi zdi film zanimiva izkušnja. Seveda je tisto, kar prikazuje, težko prenašati, vendar mislim, da nisem videl še ene takšne slike. Obstaja to drzno bistvo surovosti, ki zajema čas trajanja tega filma. Poskuša dostaviti sporočila, čeprav se večina teh utopi v svoji pod-realizaciji. Ne bi mu rekel odličen film, ne bi mu pa rekel tudi slab. Kljub temu, da je nasilen film, je, če veste, v kaj se spuščate, zelo gledljiv, prav tako pa mi njegova pravna zgodovina nekako doda čar.
Dogodki v eni travmatični noči v Parizu se odvijajo v obratnem kronološkem vrstnem redu, ko lepega Alexa v podhodu brutalno posili in premaga neznanec. Njen fant in nekdanji ljubimec vzameta stvari v svoje roke, tako da najameta dva kriminalca, ki jima bosta pomagala najti posilitelja, da se bosta lahko maščevala. Vem, da je to zelo nasilen film, a ima hkrati jasno sporočilo. Hkrati lep in grozen pregled uničujoče narave vzroka in posledice, „Nepovratno“ je film, ki prikazuje, kako krut je lahko čas.
'Django Unchained' bi se lahko znašel na robu kaotičnega in histeričnega vesolja, hkrati pa se ne zadržuje v neomajnem pripovedovanju zgodbe o grozotah in nesmiselnosti suženjstva v špagetih zahodni slog, vendar s tarantinskim žigom. Film, ki je smešen, a tragičen, romantičen, a odbijajoč, nasilen, a glasbeni , grozljivo, a zabavno. V vseh njegovih veličastnih protislovjih je nedoumljivo in celo nepredstavljivo, da bi lahko katerikoli režiser, razen Quentina Tarantina, vodil ta film ali celo poskušal to storiti.
Da, videli smo akcijski filmi prej. Da, že smo imeli izkušnje s krvjo in krvjo. Toda v tem slogu? Ne. Na podlagi iskanja samske dame, ki je izstopila iz štirih let kome, se zdi, da je protagonist dobro vezan na zakone in pravila delovanja. 'Kill Bill' vsako minuto odvrže od akcije in napetosti, narejeno izredno previdno, dovršeno in realistično, kot se pričakuje od režiserja, ki je vedno imel edinstveno predstavitev svojih zgodb - kjer ima nasilje vedno pomembno vlogo.
‘Srbski film’ s svojo vsebino predstavlja izziv. Mislim, da je to res dober film, vendar se mi zdi, da je splošno mnenje mešano iz razlogov, ki jih popolnoma razumem. Ta film je povezan z upokojenim moškim porno zvezdnikom, ki mu ponudijo nastop za film, čeprav ni seznanjen s sliko, ki bo, za znesek kot plačilo, ki ga preprosto ne more zavrniti. Temu je priča v produkciji tisto, zaradi česar je brazgotina te funkcije, od katere je veliko lahko strašljivo učinkovita.
Ob navdihu iz celuloznih filmov filma ' 80-ih 'Srbski film' poleg funkcij izkoriščanja iz istega obdobja dvigne prag, tako da vanj vključi kopico nasilnih, vulgarnih in morda škodljivih podob, ki jih ne boste mogli nikoli pozabiti. Za nekatere bi to lahko bilo več kot tisto, kar so prosili, vendar se mi zdi obstoj te slike zelo pomemben. Je estetsko prijeten in ima nekaj pametnega pisanja znakov, pa tudi vizualno strukturo. 'Srbski film' uživa v dejavnostih sodomije, odsekavanja glave, posilstvo , umor in druge nasilne metode mučenja, vse to v svoji grafični meri. Ali bi vas morale takšne kinematografske lastnosti zanimati, se ne bi moral odločiti, čeprav so me zagotovo.
'City of God' je zgodba o trgovini z mamili in vojnah tolp v barakarskih naseljih Rio De Janeira, razložena na slikovit način. Na nek način gre za film mafijcev ali mamilne mafije, ki vlada revščini prizadete države tretjega sveta, kot je Rio. Poglejte natančno in vzporednice lahko potegnete med Nigerijo, ki je bila opustošena z drogami, ali Sirijo, ki jo razdeja državljanska vojna. Z vidika gledalca gre za dvig in padec enega človeka med preprodajalci mamil skozi dve desetletji zločina.
Posneti film, kot je 'Moški za soncem', je pogumna poteza, saj je veliko več kot le prikaz nasilja in brutalnosti, kar je vsekakor bolj grozljivo kot večina filmov, ki trdijo, da so enako moteči. Dejstvo, da je film realističen in iskren prikaz dejanskih dogodkov, ki so se zgodili, je pripomoglo k temu, da je ta mučna izkušnja resnična.
Po a 2. svetovna vojna Zgodba prikazuje film sadističnih in mučnih poskusov, ki jih je izvedla japonska vlada nad prebivalci Rusije in Kitajske - zlasti moškimi, ženskami in sposobnimi fanti. Ti poskusi so upodobljeni brez niti kančka grafičnega materiala, skritega občinstvu. Vsak del mučenja, ki je bil del zgodovine tega filma, je prikazan v svoji gnusni celoti.
Čeprav se ne bom spuščal v podrobnosti, nekateri eksperimenti, izvedeni v tem filmu, vključujejo prepoved moškega znotraj komore, da bi lahko videli, kako njegovi organi streljajo iz njegovega telesa, secirali živega dečka in žensko zamrznili, da bi ugotovili, kako dolgo traja bi trajalo, dokler ji roke ne bi padle iz vtičnic. Vse upodobljeno nasilje se ne počuti nepotrebno ali pretirano, preprosto zato, ker se je to dogajalo v nemoralnih časih, ki so prikazani. Ne samo to, da bi bili čim bolj verodostojni, so za prikaz mrtvih in razpadajočih se teles uporabljali resnične trupe ljudi in živali.
Igrivo ravnanje z nasiljem je pomembno, da občinstvu sporočite njegovo težo in brutalnost, čilski režiser Alejandro Jodorowsky pa to popolnoma razume. 'El Topo' je čuden vestern, ki ga pripovedujejo s podtekstom in simbolikami vzhodne kulture in prepričanj, edinstvena mešanica, ki omogoča zapleteno zgodbo o človeku, ki zase trdi, da je Bog. Film uporablja svoje nasilje kot del ozadij, če ne celo jasno vidne globinske plasti, ki jih večinoma sestavljajo uničena in uničena mesta in vasi, ki so zdaj napolnjena s krvavimi trupli. Veliko filmov je navdihnilo 'El Topo', ki vključujejo svetogrdno vsebino z nasiljem, da bi dobili glasnejše odzive želenih članov občinstva. ‘El Topo’ izoblikuje nekakšno psihološko nasilje, v nasprotju s fizičnim, in med redkimi filmi, ki sem jih videl, naredijo enako, je bil ta najbolj očarljiv.
'Confessions' ali 'Kokohaku' govori o maščevalni zgodbi o šolski učiteljici in dveh njenih učencih, slednja pa je igrala ključno vlogo pri smrti prve hčere. Učiteljeva metoda maščevanja je preprosta: kri njenega moža, ki je zbolel za aidsom, preden je umrl, vstavi v pijačo, ki naj bi jo uživala učenca, kar pomeni, da je potem ne bi mogli več živeti zelo dolgo. Že tako duševno prizadet na svoje edinstvene načine, to pomembno razkritje, ki ga je učitelj izrekel celotni učilnici, na poseben, zvit način spremeni otrokove svetove na glavo. Film opisuje, kako se spopadajo s svojim življenjem, saj vedo, da bodo kmalu umrli grozno.
‘Kokohaku’ je ena največjih izkušenj, ki sem jih imel v življenju. Je izredno krvav in nasilen, ker poskuša preučiti dejavnosti in življenja nenormalnih otrok in ne samo tistih, ki so umor storili sami. Preostali učenci gredo skozi spremembe po zasebnem razkrivanju resnic in liki s tajno, temno preteklostjo, ki naseljujejo učilnico, počasi prihajajo na dan. Film je genialno razumevanje človeške psihe in na ta produktiven način vmešati nasilje v to ni nič drugega kot briljantno.
Lahko mu rečete a je bil film ali a maščevalni triler , toda na koncu je 'Neslavni prasci' film o Tarantinu (a zgodovinski film ni). Film se ne opravičuje, ne prosi za odpuščanje, to je napad na čute. Tarantina ne zanima, če bo žalil, če bo stopil čez stereotipe in klišeje, to je snemanje filmov najbolj čisto.
Veste, pravzaprav sem moral preoblikovati celoten članek, ker sem skoraj pozabil vstopiti v to neresnično mojstrovino. Takeshi Miike nasilje razume bolje kot kateri koli drugi filmski ustvarjalec z vzhoda, ker je njegov portret gore takšen, ki je izjemno grozljiv. Vrzite se v to očarljivo zgodbo in tisto, kar vam ostane, je edinstvena, nezemeljska izkušnja, zaprta v grozljivka to je eno najboljših v žanru.
'Avdicija' pripoveduje zgodbo o vdovcu, moškem, ki je svoja osamljena leta preživljal, da bi skrbel za svojim sinom, dokler mladi fant sam ni opozoril na željo svojega očeta po ponovni poroki. Da bi našel primernega partnerja, se obrne na filmskega producenta, ki, da bi pomagal prijatelju, izvede faux avdicijo za neobstoječo filmsko produkcijo z upanjem, da bo odkril nekoga, s katerim bi se moški poročil. Med številnimi prejetimi prošnjami vdovec drži določen obraz in ta se odloči, da bo z njo. Čeprav je izjemno lepa, je v njenem vase zaprtem in skrivnostnem značaju nekaj, kar glavnega junaka zmede. Ko se o njej razkriva več, se Miikin opus spremeni v srhljivo, neusmiljeno in mojstrsko usmerjeno umetniško delo, ki na najbolj učinkovit način izkoristi svoje odbojne podobe.
Sam Peckinpah v tem kontroverznem filmu preučuje nagonsko sposobnost nasilja. Da bi se izognil družbenemu kaosu v vietnamski dobi v ZDA, je ameriški matematik David Sumner ( Dustin Hoffman ) se preseli s svojo britansko ženo Amy (Susan George) v osamljeno mesto Cornish, kjer je odraščala, vendar njihova prisotnost povzroča antagonizem med vaškimi možmi. Ko se sovraštvo stopnjuje od rutinskega ustrahovanja do skupinskega posilstva njegove žene, David ugotovi, da je njegov pacifistični jaz zaprt v kotu. Ko huligani napadejo njegovo hišo, se David končno zateče k grozljivemu nasilju, ki se mu gnusi.
Michael Haneke je genij. 'Smešne igre', eden njegovih najboljših filmov doslej , popolnoma razume, kako uporabiti nasilje, da v glavah svojih gledalcev vzbudi občutke bolečine, empatije, nelagodja in nelagodja. Film ima opraviti z nečloveškim mučenjem družine, ki jo sestavljata mož in žena ter njun sin v rokah dveh sadističnih mladeničev, in uporablja inteligenten trik, s katerim nasilje postane še bolj učinkovito.
Medtem ko je družina v nevarnosti, ko jih moški zadržujejo v svojem domu, se nasilje sproži z opozorilom, po katerem preteče nekaj časa in predvidevamo, da bodo storilci zmanjšali škodo, opisano v opozorilu, ali morda pozabljen. Potem, ko tega najmanj pričakujemo, se izvrši mučenje, opisano v opozorilu, in postane na koncu slabše, kot smo si sploh lahko predstavljali. Haneke s tišino in statično kinematografijo ponazori žalostno stanje. Film se počuti neusmiljeno, pri čemer oba moža navidezno nadzorujeta smer poteka in ga manipulirata na načine, ki prekinejo četrti zid, da se premaknejo v skladu z njihovimi željami. Nasilje ima malo motivov, kar sproža priljubljeno temo Haneke, družbeno zanemarjanje.
'Stari' odstopa od običajne poti maščevalnih trilerjev. Da, nasilno je, ampak režiser Park chan-wook izziva tipično uporabo eksplicitnega nasilja, tako da ga simbolično uporablja v podporo svojim neusmiljenim pripovedim. Njegova vizualna znamka pripovedovanja zgodb je pripovedovana z bogatimi vizualnimi elementi, strastnimi funkcionalnostmi in poetičnim namenom. Čustveno nas izčrpa, izpostavi nas bolečemu dramatičnemu udarcu, nato pa poskrbi, da njegov film ni samo gledan, ampak tudi preživet.
Clint Eastwood Mojstrovina, verjetno največji vestern, kar jih je kdajkoli nastalo, 'Neodpuščeno' je strašljiv film o vplivu smrti in duhovih, ki jih celo življenje nosi v umoru. Ko se človeku, ki je posekal lokalno kurbo, podeli nagrada, se združi z dvema in gre za njim, le da naleti na enako hudobnega Marshalla, ki ga je z ledenim šarmom upodobil Gene Hackman , ki z veseljem uživa v mučenju svojih žrtev, preden jih ubije. Najtemnejši vestern doslej, najbolj realen in do konca najbolj strašljiv, kar ga boste kdaj videli. Eastwood nam daje temno popolnost.
‘Clockwork Orange’ ni lahko gledljiv film. Je temno sijajen, hudoben, vendar z trenutki, ko ne morete pogledati stran od zaslona, podobno kot razbitina avtomobila. Obstajajo trenutki perverznosti, komedije in mraza, hladnokrvnega nasilja, kljub temu pa nas srhljiv način filma in briljantna optimistična predstava Malcolma MacDowella ves čas zanimata za film. To je izjemno briljantna predstava, saj kljub njegovim grozljivim dejanjem ne moremo, da ga ne bi imeli radi, koreniti zanj in biti zgroženi, ko ga uporabimo kot del eksperimenta nadzora uma, ki mu jemlje svobodno voljo.
'Voznik taksija' (1976) je eden najbolj visceralno nasilnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli in neverjetno, štirideset let kasneje, ni izgubil nobene moči. Je prav tako močan in zastrašujoč kot kdaj koli prej, film, ki se sprehaja po pokrajini človekovega uma, ko se spusti v pekel, pekel, ki ga sam ustvari. Martin Scorsese ustvaril temno mojstrovino, njegova kamera pa je ravno na ulicah mesta s svojim likom videla pekel, ki ga vidi, prav pekel pa je gradil njegov bes.