25 največjih kratkih filmov doslej
Veliko je takih, ki si za ogled filma ne morejo nameniti 90 do 120 minut na dan. So preokupirani in imajo naloge, ki jih čas motijo. No, kratki filmi so odlična rešitev za take ljudi. Obstajajo ljudje, ki razmišljajo o alternativah v različnih umetniških oblikah, toda ljubitelji trdega filma morajo imeti vizualno filmsko izkušnjo in jaz sem na tistem koncu spektra, verjemite mi, da vem, skozi kaj grejo. Film ali film je vrsta mirujočih slik, ki so prikazane na zaslonu, kar ustvarja iluzijo premikajočih se slik in ni časovne stiske.
Kot navdušen učenec morate razumeti, da se vse začne s kratkim filmom, eksperimentom, s katerim lahko hkrati izmerite svoj talent in zabavate. Nekateri dobri kratki filmi so vplivali in definirali kino do te mere, da se jih mnogi ne zavedajo in običajno cvetoče režisersko bistvo zajamejo vzvišeno. Z omejitvami na vaši strani in kinematografsko pomanjkanjem imate vedno možnost raziskati kratke filme, nekateri največji filmi pa so bili zasnovani po kratkih filmih. Na internetu je na tisoče kratkih filmov, pri čemer niso vsi nujno kakovostni, zato je zaradi minimalne izpostavljenosti treba očitno iskati z minimalnimi informacijami o njih.
Kot ljubitelj grozljivk vedno iščem kratke hlače, ki me ropotajo in ne služijo le temu, da bi me prestrašile, strinjam se, da so strahovi za skok navdušujoči samo v svojem trajanju, vendar nimajo nepozabnega učinka. Psihološke ali atmosferske grozljivke so ponavadi najboljše v seriji in kljub razmeroma nizkemu proračunu so zapletene, ker s pomočjo tehnike zahtevajo finost, medtem ko je tehnika lahko vizualna podoba ali zgodba ali predstave.
S tem smo povzeli seznam najboljših kratkih filmov, ki vam bodo kar koli na pamet. Nekaj teh najboljših kratkih filmov si lahko ogledate v spletu na Youtube, Netflix, Hulu ali Amazon Prime.
25. Koda 8
Film 'Code 8' sta leta 2016 producirala Stephen Amell (Arrow) in Robbie Amell, režiral pa ga je Jeff Chan, ki je posnel tudi 'Operation Kingfish', kratki predfilm za Call of Duty: Modern Warfare 2. Brata Amell in Chan sta to posnela film kot dražljaj za celovečerni film, ki so ga načrtovali in so ga nameravali uporabiti za financiranje njihovega projekta. Odločitev, da gremo po indie poti, je bila popoln kreativni nadzor nad njihovim filmom, saj se vmešavanje filmskih produkcijskih hiš v strmo narašča. Razlog, zakaj mi je bil všeč, je bil, ker s svojimi kiberpank elementi ne gre povsem naprej, počiva nekje med našim svetom in tistim v 'Blade Runner', podobno kot Carpenterjev 'Escape from New York'. Film ima tudi podoben koncept kot 'Možje X', saj se manjšina mutiranih ljudi sooča z bremenom izključno zatiralske vlade.
24. Jiminy
Ljudje, ki poznajo lik Ostržka, se morajo zavedati Jiminy Cricket-a in tu je film tudi dobil naslov. Zdaj ima zgodba o Ostržku dve različici, prvotno, ki je mračna in moteča, Disneyjevo pa je omilila širšo publiko. 'Jiminy' je futuristična reimaginacija sveta, kjer imajo ljudje kriket podobne nadzorne žetone, ki jim omogočajo, da vsako nalogo opravijo do popolnosti. Zdi se, da so čipi na površini zelo koristni in podpirajo kot Disneyjeva različica, toda ko nadaljujemo, dojamemo obseg nadzora, ki ga imajo nad miselnostjo ljudi, in jih zaradi pomanjkanja spremenijo v duševno votlo stanje.
23. Darth Maul: Vajenec
Ko sem šel skozi različne kratke filme, se za to ime na splošno ne bi odločil že milijon let. Oboževalec je posnel film Vojne zvezd iz 21. stoletja, od njega lahko pričakujemo najmanj. A presenečena sem bila nad kakovostjo filma in če sem iskren, je to eno najboljših del 'Vojne zvezd' v živo, kar sem jih videl. Ker sem oboževalec Vojne zvezd, sem zaničeval ravnanje z Darthom Maulom, ki je bilo omejeno na odskočno desko za grozni razvoj Anakina Skywalkera. Tu lahko vidimo, kako spretni bojevnik zraste v sitskega gospoda in pri tem ubije tisto, kar spominja na nejasno različico Obi-wana in njegovih učencev. Borbeni prizori so zelo dobro koreografirani in izvedeni z gibčnostjo, ki se pričakuje od ljudi, ki so svoje življenje posvetili umetnosti.
22. Kung Fury
Ne vem, kaj me je po ogledu filma 'Kung Fury' bolj osvežilo, poklon retro zabavi 80-ih s svojim groovito sintetiziranim vzdušjem ali dejstvo, da sem končno našel vir 'Hackerman' memov. Kratki film Davida Sandberga zaide v domišljeno prihodnost in tudi parodira podobne filme iz retro dobe. Kung Fury, našega junaka udari strela, ki ga spremeni v nepremagljivega bojevnika borilnih veščin, in naslednje, kar bo sledilo, boš verjel le, če boš to preveril. Film je najbolje predvajati v ločljivosti 240p, da se boste lahko prepustili nostalgiji VHS, in če to ne bo dovolj, se tudi Knight Rider David Hasselhoff posname s kamejo.
21. Frankenweenie
Na žalost sem gledal to 30-minutno klasiko Tima Burtona izpred 21. stoletja, potem ko sem 90 minut sedel v raztrgani različici 'Corpse Bride'. To je bil čas, ko Burton ni napolnil vseh možnih centimetrov zaslona s paleto, navdihnjeno z ekspresionistično dobo. Ta kratki film je režiserja odpustil, ker se je Disney zdel neprimeren za ciljno mlado občinstvo. Deluje kot sodobna izročitev Frankensteina s psom, ki ga je obudil njegov srčni mladi prijatelj. Pes je bil človeku najbolj zvest prijatelj in odrasle lahko vprašamo, koliko so jim pomenili hišni ljubljenčki iz otroštva in ali bi ga karkoli rešili. Čeprav se odrasli lahko sprijaznijo s smrtjo, otroci pa se ne morejo, kar daje zelo trdno podlago za namen filma.
20. Nostalgik
'Nostalgist' bo resnično nostalgijo zasukal z oboževalci Stevena Spielberga 'A.I. Umetna inteligenca “. Film se odvija v distopičnem svetu, kjer lahko ljudje uporabljajo spremenjene vizirje, ki predstavljajo navidezno resničnost. Film predstavlja vez med očetom in sinom in me spravil k razmišljanju o tem, kako je izraz 'oče-sin' zelo subjektiven. Pravzaprav lahko eden kot oče ljubi drugega in ga skrbi, drugi pa si lahko povrne spoštovanje, povezano s sinovi. Čeprav je dolg 17 minut, skupaj z nedavnimi znanstvenofantastičnimi filmi ta ne upošteva tistih, ki veljajo za „pogoje“, da bi bili v zvezi.
19. Tu sem
Ko sem bil otrok, sem prebral 'Darovalno drevo' Shel Silverstein in čeprav naletim na različne njegove različice, nobena ni tako visoka kot kratki film Spikea Jonzeja. Andrew Garfield v filmu 'Tu sem' igra kot robota v svetu, kjer z njimi ravnajo kot s podrejenimi, niso 'zlorabljeni', ampak nanje gledajo kot na čudake. Garfieldov Sheldon je introvert, ki živi monotono življenje, podoben Theodoru iz filma 'Her', ki je bil narejen po vzoru tega. Sheldon se zaljubi v nepremišljenega robota Francesco, ki mu je polarno nasprotje, in film raziskuje njegovo brezpogojno ljubezen do nje. Za razliko od zgodbe Francesca ni sebična, na koncu dela nedolžne napake, ki sta par stala veliko.
18. Elektronski labirint: THX 1138 4EB
Čeprav je George Lucas znan po začetku franšize Vojna zvezd, njegov prvenec ‘THX 1138’ ostaja njegovo najboljše delo in eden najboljših znanstvenofantastičnih filmov vseh časov. Poleg resničnega upodabljanja orvelovskega sveta je film pomagal sprožiti kategorijo filmov, ki so mešali znanstveno-fantastično s socialno satiro. 'Elektronski labirint' je osnova za celovečerec, Lucas pa ga je ustvaril za svoj filmski univerzitetni projekt. Čeprav mu Lucas zaradi kakovostnega proračuna ni dovolj kvaliteten, je Lucas dobil dostop do omejenih vojaških ladij, zato se počuti kot projekcija oddaljenega sveta.
17. Potovanje na Luno
Minilo je 115 let od potovanja na Luno, vzemite si trenutek in pustite, da se potopi. George Melies je upodobil vesoljska potovanja leta 1902, desetletja preden je bila sploh zgrajena prva raketa, ki je sposobna pokrivati velike razdalje, in več kot pol stoletja, preden je nekdo sploh prišel do zasnove, ki bi človeka lahko poslala v vesolje. Če to ni bilo dovolj, je na zaslonu celo upodobil Marsovca, ki je podoben vesoljcem. Melies je bil pravi vizionar in njegovo delo kaže na zgodnji nadrealizem in magični realizem, njegova zaljubljenost v geometrijo pa skoraj hipnotizira. Na voljo je v črno-beli in barvni različici na YouTubu, prvemu pa bi svetoval, saj se drugi zaradi večnega postopka obnove počutijo oropani pristnosti.
16. Jetee
Predvideval sem situacijo, domnevam, da je Chris Marker nekega dne videl La Jeteeja v lokalnem gledališču kot otrok, in čez leta, če bi bil poslan nazaj v čas in bi spoznal, da je ustvarjalec, ali bi spremenil način filma narejeno? Slišal sem, da si video kamere ni mogel privoščiti, zato sem se odločil za sestavljanje fotografij, za katere menim, da se z vidika protagonista zelo dobro sinhronizirajo z nenadnim pretokom časa. Zanimivo je, da po njegovem lastnem ustvarjanju ni mogel, saj ne glede na to, kako nejasno in metafizično je potovanje skozi čas v filmu, iz sedanjosti preprosto ni mogoče pobegniti. Vaša ravnina obstoja je omejena na sedanjost, kar je verjetno edino pomembno, ker je edino, kar lahko vpliva na vas. La Jetee je eksperimentalen, v filmu je komaj kaj realnega; predpostavka, proces, ljubezen, vse je samo vaja za prevaro.
15. Alexia
Začenši z 'Alexia', argentinskim kratkometražnim filmom z prevladujočim spletom grozljivk v družbenih omrežjih. Vsebuje nadnaravno poročilo o dogodkih, ki nima verisimilitude, vendar pomanjkljivosti nadomešča z veliko pozornostjo do podrobnosti. Alexia je bila deklica, ki je storila samomor, potem ko se je njen fant (glavni mož) razšel z njo in ga vidimo skozi njen profil, kar je znak krivde in naklonjenosti, ki verjetno prebiva v njej. Po pogovoru s sedanjim dekletom na spletu se odloči, da odklopi Alexio, kar povzroči, da njegov računalnik preide in sporočila mrtve Alexie, vključno s sliko, odtrgano z 'Ringu'.
Snemanje kamer in montaža sta fenomenalna, od blizu posnameta popolno zmedo v očeh voditelja in naraščajočo tesnobo skozi prste ter zakasnjeno premikanje kurzorja. Koti kamere in preklapljanje so nekoliko pretirani, vendar zahtevajo pravo mero pozornosti in uspejo ustvariti zmedeno razpoloženje. Tehnično je film zelo dober, saj VFX kljub proračunu ne zavaja inteligence občinstva, duh in posnetek šarenice pa so lepi dosežki. Izkazalo se je, da je Alexia več kot le virus, ki zamoči računalnik, obljuba na koncu pa je grozljiva in povzroči razmišljanje o usodi vodstva. Scenarij ni nič odličnega in se res zanaša na strahove, a resnični učinek filma se zgodi šele, ko ga povežete na bolj običajen nivo in razmišljate o njem, ne da bi se nagibali k nadnaravnemu vidiku.
14. Nasmejani moški
'Nasmejani moški' nasprotuje otroku proti hudiču in otrok nima nobenih velesil ali sposobnosti, značilnih za hollywoodski film. Ne. Otrok se mora soočiti s čistim zlom in rojstvom terorja, ker se beseda 'strah' v otroštvu omeji na duhove in čarovnice, vse to pa se zgodi sredi smrti. Ne nameravam razpravljati o zapletu, ker se v sedemminutnem času izvajanja ne moremo osredotočiti na pomembne točke zapleta, saj bi to popolnoma pokvarilo izkušnjo.
Vsiljevanje je rutinska tema za grozljivke in nekateri med njimi izstopajo zaradi načina snemanja. Že od samega začetka dobite vtis o prisotnosti nadnaravne sile, toda to, kar odkrijete, je njeno fizično utelešenje in ne plinsko bitje ali nevidna prisotnost. Uporablja vsak trik iz Knjige za klovne, da otroka zvabi na najbolj žalosten dogodek in to zdravljenje morda ne bo povzročilo strahu, vendar vas moti, grozljivka pa deluje le, ko se vam v mislih zadrži, ko končate z to. Ta film ni predpisan za posameznike, ki se v družbi klovnov ponavadi ne morejo rešiti.
13. Snel mi je kožo
Škoda bi bilo, če bi jo uvrstili pod grozo. To je del seznama, kjer bomo obrabljeno konvencionalno grozo pustili ob strani in se osredotočili na grozo, ki jo povzroča snov in njene realistične lastnosti. Dvanajstminutni kratki film se drži naslova in se osredotoča na moškega, ki si sleče kožo, da bi dokazal svojo ljubezen do svojega dekleta. Protagonist brez kože, podkrepljen s fantastičnim ličenjem in brez uporabe CGI, je znamenitost (v smislu tehnike za občinstvo in čustveno za svoje dekle, ki ne more izraziti svoje reakcije na njegovo izjemno lepoto). Moški brez kože vam resnično zleze pod kožo (namenjen besedni igri), a to počasi izčrpa sprejetje para v situacijo, ki resnično dobro deluje kot temačna komedija. Nadalje v filmu narašča napetost in modna muha se začne obrabljati, za seboj pa pušča sledi, sledi, ki jih nočejo čutiti, saj jim ni več všeč.
Film je čudovit z brezhibnim pisanjem, igranjem in snemanjem kamer (prizor ocvrtega mesa in dolgi posnetki odtisov po hiši so zelo pametni) in ga lahko razlagamo kot prispodobo preglednosti. S snemanjem kože mu voditelj vse razkrije in ostane odkrit do njune zveze, tako da se odpre, čeprav mu partner ne odvzame. Na začetku se bolj zbližajo z resnico, ki jim dviguje vez, vendar s časom opazimo samozadovoljstvo v njem, saj partner samo pomaga rešiti njegove zadeve, vendar mu nikoli ne sledi, do te mere, da med njima obstaja očitna napetost, ki povzroči šokantni zadnji prizor.
12. Canis
Canis je kratkoročni grozljiv film stop motion, ki se vrti okoli fanta, ujetega v hiši, obkroženi s psi, ki bi bili popolni hišni ljubljenčki za ghoule v filmu 'Noč živih mrtvih'. To je mračno, srčno srce in je velik NE za ljudi, ki ne prenašajo nasilja zaradi nepredstavljivega raziskovanja gore, vendar vam to ne sme dovoliti, da vas odvrne od mojstrovine, ki je. Postavitev se počuti postapokaliptično zaradi preživetvenih zapletov, kot so ohranjanje hrane, ruševine civilizacije, rojstvo človeka, divja žival in zbledeli enobarvni.
Liki so bili narejeni iz žice, blaga in lesa, oživili pa so jih (zelo ostra izjava) s tehnikami zaustavitve Anna Solanas in Marc Riba. Kljub nihilističnemu tonu ima konec, ki to upravičeno uvršča med pravljice, pri čemer je pravljični del prevladujoč kot ščepec krvi v oceanu. Zgodba o polnoletnosti, ki bi dobila 'R!' ocena, ki se ukvarja s posilstvi, disforijo vrst, umorom ljubljene osebe, ljudojedci in odrezanimi deli telesa, je vse prej kot film za otroke. Tehnično ga lahko izboljša le izbira # 1 na tem seznamu z brezhibnimi podrobnostmi o produkciji in oblikovanju zvoka, vsaka brazgotina je razrezana z popolno mero norosti in en sam pogled lahko prenese zgodbo za tem.
Ko se premakne k zaroti, Teo preživi s psom in starcem (ki bi lahko bil njegov dedek) in se težko sprijazni s težo situacije, v kateri je ujet. Vse se spremeni, ko napaka privede do njegovega skrbnikova smrt na čeljustih divjih psov, zato mora stopiti, da zaščiti njega in njegovega psa z ubijanjem vsiljivcev. Ženska, ki se za preobleko obleče v psa, ga posili, da bi se moral prehranjevati s pasjim mesom, medtem ko vidimo, da je njegov pes zaradi nesreč vse bolj nemiren in divji, edina stvar, ki ločuje njega in druge moškojede, pa je zgolj videz. Zgodba se odvija v še bolj groteskni in vznemirjajoči fazi, ki končno kaže na zaključek Teove preobrazbe v človeka, ki je pripravljen prevzeti svet.
11. FUCKKKYOUU
'FUCKKKYOUU' je moteč nadrealističen film in dokaz vpliva lynchian horrorja. To je film, na katerega bi bil Lynch ponosen, posnet v zrnatem enobarvnem videzu z zamegljenimi vizijami in partituro Letečega Lotusa, ki igra simfonije 'Eraserhead'. Film se začne z orientacijo, ki spominja na grozljive filme 30-40-ih in iznakaženo bitje, ki spominja na 'Slona'. Težko sem zgradil teorijo, ki bi razlagala dogodke, in Element presenečenja me je popolnoma privlačil, zato sem se moral sklicevati na navidezne vire. Film se v bistvu vrti okoli humanoidnega bitja, ki se spopada s svojo identiteto in spolom, ko se sooči z zavrnitvijo, ki se dogaja v izmenjujočih se časovnih obdobjih, preteklost pa izteka iz resničnosti, potem ko jo je obrnila injekcija, ki smo jo prikazali na začetku.
Film je poln kričeče bolečine in tuljenja obupa z brezdušno glasbo, ki resnično lahko moti slepe ljudi. Naslov filma je notranja šala in se je pojavil med seanso, kjer je Flying Lotus naključno zaganjal melodije in ena izmed njih je zvenela kot 'F * ck you'. Lahko si ga razlagamo tudi kot zadnji krik mutiranega bitja, primeren odgovor tistim rastlinam, ki se mu trgajo. Ker se izgubljate z besedami, vas lahko prosim samo, da si to sami ogledate, ker izkušnja koviči, in čeprav na koncu iz tega ne boste naredili ničesar, vam bo razneslo možgane. Verjemite mi na besedo!
10. Rezanje trenutkov
'Cutting Moments' bi na seznam postavil nekoliko višje zaradi zelo motečih vizualnih vsebin in vsebine, toda 'Velika britja', ki je bila glavni navdih za to, je imela večji učinek v času, ko si je le Peckinpah drznil uporabiti rdeča barva bolj, kot je veljala za normalno. Rezalni trenutki se vrtijo okoli ameriške družine, ki je od zunaj videti normalno; moški, njegova žena in njihov sin, vendar trpijo zaradi težav, ki pestijo veliko družin zahodne družbe, zaradi česar se pojavijo naslovi, ki vas tresejo.
Sarah in Patrick živita s potlačenimi čustvi in imata raje izolacijo, pri čemer Patrick popolnoma zanika Sarin obstoj. Hladnost med njima je tako na fizični kot na čustveni ravni, pri čemer Patrick med dogodkom, ki je nejasno predstavljen, odstopa od svojih spolnih želja do sina. Sarah se skuša obleči na erotičen način, da bi ugajala Patricku, a ko ta poskus ne uspe, tudi njena duševna stabilnost. V popolnoma razčlenjenem stanju se v skrajnem primeru prepusti hudemu pohabljanju, ki mu sledijo dogodki, ki so preprosto nepredstavljivi in bi v določeni meri vplivali na 'Antrichist' Larsa von Trierja.
9. Veliko britje
Prvi kratki film Martina Scorseseja je popoln predgovor k njegovi karieri. S svojimi blagovnimi znamkami katoliški ekstremistični podtekst greha, fizičnega uničenja in notranje bitke med vero in resničnostjo, ki se prekrivajo s temami nasilja, napetosti in napetosti. Celoten film je postavljen v kopalnico in v 5-minutnem delu filma 'The Big Shave' sodeluje moški, ki si dvakrat spere obraz, enkrat z namenom, da se znebi dlak na obrazu, naslednjič pa z namenom, da se sam. To je eksperimentalno in preveč posnetkov od blizu, kot bi jih običajno uporabil Scorsese, vendar ga pravilno uravnava, tako da uravnoteži med neposrednim (ogledalo) in posrednim (britje rezilom) prikazom dejanja, kar mu daje identiteto, drugačno od bleščečega hipi filma .
Zdaj bom razpravljal o zapletu, saj deluje kot prispodoba, ki se skriva v njenem alternativnem naslovu 'Viet 67', prikazanem med končnimi dobropisi. Viet 67 se sklicuje na vietnamsko vojno, ki je bila v času snemanja zelo kritiziranega vprašanja z jasno sliko vojne in odkritja predsednika Johnsona v državi. Samopohabljanje odraža samouničujočo vpletenost ZDA v vojno, ki je povzročila 1 milijon ameriških življenj, moških, ki so bili običajni ljudje, kot je občinstvo, in so imeli minimalno znanje o dogodkih, s katerimi so se morali soočiti.
8. Zakramentalna melodrama
Popolnoma zoprn in podli kos kina. Melodrama Sacramental je 17 minut dolg posnetek istoimenske igre Alejandra Jodorowskega z njegovo gledališko skupino Panično gibanje. Skupino lahko štejemo za kult in njihov motiv je bil doseči to, kar sta Bunuel in Dali storila v dvajsetih letih, s šokantnim občinstvom in oživitvijo nadrealizma, ki je postal malomeščanstvo. V njej je v glavnem igral Jodorowsky, oblečen v motorista, v njem pa je prerezal grlo dvema gosma, prilepil dve kači na prsi in se slekel in bičil. Drugi prizori so vključevali gole ženske, prekrite z medom, križanega piščanca, uprizorjeni umor rabina, velikansko nožnico, metanje živih želv v občinstvo in marelice v pločevinkah.
V preobleki izvirnosti ta kratka beseda vključuje krutost živali in spolno abstrakcijo, toda v nasprotju z Bunuelovimi deli je na koncu tako surova, umetniška oblika ne šokira in ne daje svojega nadrealističnega patosa. Deluje kot 'Človeška stonoga' ali 'Srbski film', če uporabimo nesmiselno fizično grozo, da ne dosežemo ničesar, in to je zelo spodbuden dokaz nenavadno veličastne vizije Jodorowskega, ki je bila posredovana skozi 'El Topo' in 'Sveto goro'. Ni mi všeč, citiram Ricka Blainea 'Če bi kaj pomislil, bi verjetno'.
7. Šest moških zboli, šestkrat
David Lynch Prvi film, posnet s proračunom 200 dolarjev, je bil kratki animirani film, ki mu je prinesel spominsko nagrado na tekmovanju za eksperimentalno slikarstvo in kiparstvo njegove filmske šole. Film je sestavljen iz animirane slike, ki prikazuje šest dismorfičnih figur, ki v zaporedju vračajo z zvokom sirene v ozadju. Kritiki so to označili kot koristno paradigmo Lynchovega pripovednega smisla, pri čemer mnogi opozarjajo na podobnosti, ki jih deli z 'Eraserhead'.
Dejanska ploskev (zaradi boljšega udobja) traja minuto s stanjem figur, ki se preoblikujejo, njihovi notranji organi postanejo vidni in njihovi želodci se napolnijo s svetlo obarvano snovjo, ki potuje do glave, zaradi česar bruhajo , in to se predvaja 4-krat, da se upošteva njegova 4-minutna izvedba. Upoštevajte nenormalne videze, namen gnusiti se (bruhanje), uporabo fizične groze (prikaz notranjih organov), cvetoč zvočni dizajn, ki je bil prisoten v njegovih prejšnjih filmih, in zabaven del je, da se lahko nekateri gledalci po ogledu počutijo slabo ali dezorientirano to in ljudje, ki so popolnoma v redu s tem, tako ali tako je šala na vaš račun in vi predstavljate šest bolnikov.
6. Ljubezen obstaja
Čeprav je Maurice Pialat sam po sebi mojster kinematografije, se je izmuznil širokemu slovesu prav tako kot predhodnim kinematografskim pravilom. Toda poznavalci njegovega dela bodo cenili, kako odločen je njegov vpliv na nešteto sodobnih filmov. Težko je Pialata uvrstiti v katero koli konkretno kategorijo, saj so njegovi filmi temeljili na realizmu, ki je tako nesentimentalen in čustveno gost, da se je zdel formalističen. Eno njegovih najzgodnejših del je 20-minutni kratki dokumentarni film L’Amour Existe, ki je njegov komentar o širjenju mest v povojni Franciji in temeljnem razrednem konfliktu. Oblikuje pripoved o posrkani resničnosti pariškega razvoja s predmestji, ki propadajo v zapostavljenosti, z glasom Jean-Loupa Reynolda. Pialat z natančno potrpežljivostjo poudarja, kako mračno je bilo življenje v predmestju v povojni dobi, ko je oglaševanje prevzelo resničnost in ljudje so sprejeli materialistično in dolgočasno življenje.
L’amour Existe poudarja tudi, kako pariški srednji in višji sloj uživa boljšo izobrazbo ne samo akademsko, ampak tudi kulturno, medtem ko predmestni otroci nimajo dostopa do gledališč ali koncertnih dvoran. Pialat nove stanovanjske zgradbe, ki so hitro nastale, opisuje kot 'koncentracijska taborišča' z majhnimi vodoravnimi okni, od koder ni več kaj videti. Ta kratki film je bil nagrajen na beneškem filmskem festivalu in prix Lumieres. Maurice Pialat je nadaljeval s številnimi briljantnimi filmi, kot sta A Nos Amours in Sous le Soleil de Satan, ki sta v Cannesu osvojila zlato palmo.
5. Cigarete in kava
Čeprav so bile cigarete in kava samo P.T. Anderson Že drugič za kamero se nikakor ne počuti kot amatersko delo. Film se skoraj v celoti odvija v restavraciji, postopoma pa se seznanimo s petimi liki, njihovimi zgodbami in bankovcem za 20 USD, ki jih povezuje. Napet in nervozen moški pripoveduje svojo zgodbo in poišče pomoč pri bolj zbranem starem prijatelju, ki je zelo pozoren na to, da čaka, da se kava natoči in cigarete prižgejo, sicer pogovor ne bo imel pravega pomena. V drugi kabini je na medenih tednih par, ki je izgubil ves denar, potem ko je žena vse napihnila. Čez nekaj časa v restavracijo vstopi senčni moški, ki na videz ni povezan z ostalimi. Ko pa se račun za 20 dolarjev prebije od enega do drugega lika, spoznamo, da so lahko med seboj povezani.
Ta 23-minutni kratki film ima dovolj zgodbe za film pred njim in še en po njem. Dialog, kadriranje in snemanje v filmu kažejo, da ga posname nekdo, ki natančno ve, kaj hoče. Najbolj značilna lastnost tega filma je uporaba sledilnega posnetka za odmore. Tudi igra v tem filmu je še posebej dobra. Anderson je pozneje ta film prilagodil in razširil v celovečerni celovečerni film 'Hard Eight' - njegov naslednji projekt.
4. Šest strelcev
Martin McDonagh, režiser filma In Bruges in Seven Psychopaths, je najprej začel s snemanjem 27-minutnega filma o črni komediji na Irskem, imenovanega Six Shooter -, ki je nato dobil oskarja in je eden najbolj znanih kratkih filmov vseh čas. Skoraj presenetljivo je, kako uspe film, ki je tako obremenjen s smrtjo in osebno izgubo, hkrati tako smešen in izrazit. Kratki film je izredno dobro narejen in inteligenten, tako da se humor počuti drugače tako od ameriških kot britanskih znamk črno-komedije. Sledi ostareli moški Donnelly, ki je pravkar izgubil ženo in se na poti z vlakom iz bolnišnice znašel, da sedi z divjim najstnikom, katerega mati je pravkar umrla. Ob njih sedi mračen par, ki je pravkar izgubil novorojenega otroka.
Vendar se ta na videz mračna nastavitev kmalu temneje spremeni in stvari postanejo hkrati bolj zapletene in zabavne, z razkritji umorov, samomorov, pištolskih spopadov s policijo, eksplozij krav in smrti hišnih ljubljenčkov. Kdor pozna McDonaghove druge filme, ne bo potreboval dodatnih razlogov za ogled te mojstrovine. Vendar ta film tvori tudi bistven ogled za vsakogar, ki uživa v inteligentni črnokomediji, kar preprosto pomeni vsem.
3. Ženska iz kokete
Jean-Luc Godard, verjetno najplodnejši od vseh režiserjev novega vala, že od petdesetih let 20. stoletja snema filme z enako iznajdljivostjo kot kdaj koli prej. Doslej je režiral več kot sto filmov, med drugim Prezir, Brez dihanja in Band of Outsiders. Toda Godard je svojo režisersko pot začel z manj znanim kratkim filmom Une Femme Coquette leta 1955. Na podlagi zgodbe Maupassant-a 9-minutni črno-beli film sledi poročeni ženski, saj jo nenadoma zamika spogledovanje z neznanec, ko je videl prostitutko, kako okno nad ulico privlačno privlači mogoče ljudi. Izjemno jo navduši graciozen način, kako ženska privablja neznanke - s priložnostnim, a vabljivim nasmehom, ki bi prav tako lahko pomenil 'Kako lep dan!'.
Ko je bila temu priča, se impulzivno odloči, da se bo spogledljivo nasmehnila že naslednjemu moškemu, ki ga bo videla. Une Femme Coquette spominja na druga zgodnja Godardova dela - z optimističnim zvočnim posnetkom, ki ga poganjata artikuliran dialog, širokokotni posnetki in nekoliko hitra montaža. Film je bil dolgo izgubljen, še pred kratkim, ko se je pojavil na YouTubu. V kratkem je tudi kameja 24-letnega Godarda, kar bi moral biti dovolj velik razlog, da ga cinephili preverijo. (Pazi tukaj )
2. Tramvaj
Krzysztof Kieslowski posnel Tramwaja, enega najboljših kratkih filmov, ko je bil še študent filmske šole. V tem 5-minutnem filmu spremljamo mladeniča v zimski noči, ko se vkrca v tramvaj, na katerem opazi lepo mlado dekle, ki sedi sama. Njuna pogleda se srečata, dekletu se na začetku zdi neprijetno, a se počasi ogreje pred njegovo prisotnostjo, ko zapre vrata tramvaja, ko vidi, kako jo je zrak hladil, nato pa začne otročje žvečiti kocko sladkorja. Toda preden se kar koli zgodi, tramvaj prispe do postanka moškega in se nanj vkrca. Takoj obžaluje, da je zamudil tako primeren trenutek in ga prevzame želja, da bi se približal deklici, zato steče za tramvajem v upanju, da jo bo ujel. Na samem začetku smo videli človeka, ki je sam stal v klubu, kjer vsi plešejo, in zdi se, da se nima lepo. Verjetno nima veliko sreče z damami, zato je zagotovo čutil močan občutek žalovanja in s tem njegov impulziven tek.
Skoraj vsak uporabnik je vsaj enkrat občutil podobno toplino ob pogledu na naključnega neznanca, nekoga drugačnega od ostalih, nekoga tako privlačnega, da ga želimo spoznati. To isto stisko je izrazil tudi gospod Bernstein pri državljanu Kanetu, ko je povedal, kako se še vedno spominja deklice, ki jo je videl le za trenutek, ko je bil mlad, oblečena v belo obleko na trajektu. Poleg zapleta je kratek del zanimiv tudi mojstrska sposobnost Kieslowskega za kamero in njegov velik talent za pripovedovanje zgodb. Kieslowski je od takrat postal eno največjih imen v arthouse kinu in je ustvaril imenitna dela, kot sta The Dekalog in trilogija Trois Couleurs.
1. Andaluzijski pes
Andaluzijski pes je pasma s poreklom iz Španije, rojstnega kraja Luisa Bunuela in Salvadorja Dalija, ustvarjalca tega monumentalnega kratkega filma. Na Iberskem polotoku obstajajo jamske slike, ki predstavljajo pse, ki močno spominjajo na to pasmo in odkrito povedano, element meglene resničnosti iz jamskih slik je edina stvar, ki si jo film sposodi od obstoja andaluzijskega psa. Čeprav se je nadrealistično gibanje začelo že v dvajsetih letih, mu ni uspelo pritegniti pozornosti po vsem svetu in Bunuel-Dali je to dosegel s šokiranjem občinstva z vizualnimi elementi, ki niso predstavljali nič drugega kot zatiranje ustvarjalnosti.
Že ob uvodnem posnetku od blizu, ki vključuje samega Bunuela, ženski z razlitim steklastem humorjem prereže oko, ki vam premeša možgane do zadnje podobe mrtvega para, pokopanega v pesku na plaži, film nikoli ne pade intenzivnosti in čeprav ena bi se lahko prepirali o absurdnem vzorcu prizorov, ki pomagajo temu, je pomembno, da opazimo, kako so razporejeni tako, da jim dajo ugodno kontinuiteto. Tehnike in podobe telesne groze v večini prizorov so preučevali in uporabljali v neštetih drugih filmih, zasnovanih na sanjah ali temah groze. Najbolj opazni primeri so 'Oldboy', 'Spellbound', 'Quills' in 'The Blood of Poet'. Čeprav je nešteto kritik sprejelo različne teorije za razlago dogodkov v filmu, so omejene na besedo 'teorija', pri čemer se je Bunuel smejal kakršni koli verjetni razlagi.