5 najboljših igralcev petdesetih let

Da bi igralec (aseksualni izraz) opredelil dobo, mora na nek način predstavljati kulturo tistega časa, presegati tisto, za kar vemo, da postane večje od življenja. Če niso ljudje, ki jih poznamo, so ljudje, ki si jih želimo. Le redkim je to dejansko uspelo. V sedmih člankih raziskujem igralce, ki najbolje opredelijo svoje dobe, desetletno obdobje, v katerem so postali sinonim za svoje like, ki so bili reprezentanti preteklega časa. Te predstave in filme lahko na več načinov postavimo v časovno kapsulo in čez sto let bi natančno razumeli, za kaj gre desetletje. Določili so svoj čas, bili so to, kar smo si želeli, ki bi si jih morda želeli kot prijatelji, ljubimci, dali so nam nekaj, k čemur si želimo. Tu je seznam vrhunskih igralcev iz petdesetih let.

1. John Wayne

John Wayne je bil ogromen moški, ogromen na zaslonu in je prišel poosebiti, kaj je hotel biti ameriški moški. Bil je velik, močan in močan, nežen in prijazen, ko je moral biti. Moški so ga imeli radi in so se ga vendar bali, ženske so želele biti z njim in zaščitene pred njim. V letih po 2. svetovna vojna , Wayne je postal tisto, kar je Amerika potrebovala, in to, kar so si moški Američani želeli. Wayne je štirideset let hodil po filmskih platnih, večino časa kot najboljši filmski žreb. Ponavadi so bili njegovi filmi vesterni in v njih smo ugotovili, da ima kodeks časti, ob katerem je neverjetno živel tudi svoje življenje. Wayne je v petdesetih prevladoval z vrhunskimi predstavami, med katerimi so mu najboljši Iskalci (1956) prislužili najboljše kritike v življenju, ne pa tudi oskarja, niti nominacije.

Kot visoki rasistični Ethan Edwards se je odpravil na kraj, kamor še ni šel, globoko v osrčje psihe ameriškega zahoda, ko so jih v vojni z domačini videli kot divjake. V filmu The Searchers (1956) skozi film postane jasno, da je Ethan tako divjak kot domačini in ima z njimi več skupnega kot belci. Iz oči v oči z nečakinjo, ki jo išče sedem let, je ne more ubiti, kot je načrtoval, saj je del njega in ugotovi, da je končno našel svojo človečnost. Pomivajoč jo v svoje masivne roke, jo potegne k sebi in zašepeta: 'Pojdimo domov, Debbie'. Zadnji Ethanov posnetek v filmu ga ima za vedno, zunaj, stran od ostalih, da se sprehaja. Wayne je temu sledil z odličnim nastopom Johna Wayna v Riu Bravo (1956), kjer je lokalnega šerifa Johna T. Chancea prikazal kot pogumnega, samostojnega tipa. Američan je lahko računal na Johna Wayna in to vlogo je jemal zelo resno. Za mnoge je določil, kakšen naj bo ameriški moški. Močan, močan, masiven, prijazen, nežen, bil je moški, bil je Amerika ali vsaj takšen, kakršen je hotel biti Američan.

2. Marlon Brando

Marlon brando je bil težaven, tujec, ne vedno sinhroniziran z drugimi, ampak nadarjen igralec, ki je s svojim delom spremenil potek ameriške ekranske in scenske igre. Ko se je z odra preselil k filmu, da bi poustvaril svojo vlogo v osupljivem Vozičku z imenom Desire (1951), je bil bolj realen kot kateri koli igralec, ki je bil kdaj koli prej v tej vlogi. Nekateri kritiki so trdili, da je bil tako resničen, da ste ga lahko le vonjali.

V prvih petih letih kariere je bil Brando štirikrat nominiran za najboljšega igralca, končno pa je dobil najboljšega igralca za izvrstno predstavo v filmu Na obali (1954). Ker ni bil zadovoljen z upodobitvami vlog, za katere je bil pravi, se je izzval, ko je v Juliju Cezarju (1953) prevzel vlogo slive Antonyja, spet osupnil občinstvo in kritike s svojo briljantno poveljevalno predstavo. Brando je zunaj zaslona odkorakal do lastnega bobnarja, udaril po bongo bobnih, preganjal ženske (in moške) in delal skoraj vse, kar je hotel, ko je hotel. Preziral je šefe studia, sovražil je, da je njihova skrb vedno denar, in čeprav je osvojil petdeseta, je v šestdesetih padel z radarja, da bi se vrnil v sedemdesetih. Njegov vpliv na umetniško obliko je bil osupljiv, nič ni bilo več enako, igra pa je postala resničnost, resnica. Do danes mu je vsak igralec, ki dela, dolžan.

3. Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor je bila najstniška igralka v štiridesetih letih neobičajne lepote, toda ali je imela talent, da gre s to Bogom dano lepoto? Res je, in to je dokazala skozi petdeseta. Začelo se je z Mestom na soncu (1951) in končalo z Nenadoma lani poleti (1959), v katerem je izkazala izjemne talente nasproti močnejših igralcev. Vmes je zaslepila občinstvo z okrožjem Raintree (1957) in kot Maggie v Mački na vroči pločevinasti strehi (1958). Njen največji je šele prišel v šestdesetih, vendar je začela postavljati pot do Oskarja. Zunaj zaslona se je spoprijateljila s težavnim Montgomeryjem Cliftom in Jamesom Deanom ter se pogosto in hitro poročila. V petdesetih je bila v mnogih pogledih inkarnacija Hollywooda.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe je bil seks inkarniran. Način, kako se je gibala, kako je izgledala, kako je počela vse, je bil spolni, in ko je Hollywood postajal vse bolj prijeten za spolnost, je Monroe prišla na svoje. Tipkast kot neumna blondinka, ni bila nič takega in je trenirala v studiu igralcev, kjer so moški izkoristili njeno nežno srce. Nadarjen strip se je naučila igrati najtežjo vlogo med vsemi Marilyn Monroe , in nihče tega ni naredil bolje. Najboljše delo je doseglo v drugi polovici petdesetih let, The Seven Year Itch (1955) in čudovito Some Like It Hot (1959). Razumela je, kako jo ima kamera rada, in ji igrala z vsemi svojimi močmi. Njene šibkosti so ostale zunaj zaslona, ​​kjer se je zavila v duševne bolezni in odvisnost od mamil, ki jih je moški uporabljal eden za drugim, njen krhki duh je bil dokončno zlomljen in je ostala nesmrtna na filmu.

5. James Dean

James Dean je posnel le tri filme, vendar je v vsakem tako zgorel. V smrti je postal nesmrten, simbol napačno razumljene mladosti, upornik brez razloga. Hollywood je spoznal, da imajo neizkoriščen trg, najstniški film, in ko so se po Severni Ameriki pojavili pogoni, so ciljali na to občinstvo. James Dean je bil igralec besne energije in je v svojih treh filmih upodobil nerazumljeno uporniško mladost. Obtožbe, da posnemajo Branda, so očitki pravični in šele v zadnjem filmu je v stranski vlogi resnično pokazal talent in žal omejitve, ki jih je imel. Njegova smrt ga je naredila nesmrtnega, za vedno mladega, simbola petdesetih let mladosti, počasi se je zavedal odraslosti in se naučil, da vse ni bilo tako, kot se je zdelo pri starejših od njega.