7 najboljših stop-motion animiranih filmov vseh časov

Stop-motion animacija v svetu sijajne 3-D CGI grafike ni nič drugega kot izjava – o kinematografskem potovanju, ki daje prednost počasni, dolgi poti in ročno orkestrirani poti lutk, gline, lesa, blaga. računalnika. Od Brothers Quaya do češke šole, Tima Burtona in Henryja Selicka, imamo vsi svoje favorite. Tukaj je seznam vrhunskih stop motion animiranih filmov, nekaterih klasičnih priredb in drugih nejasnih indijev, zaradi katerih se misel navdušuje nad možnostmi te tehnike. Nekatere izmed teh najboljših stop motion animiranih filmov si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

1. Alice (1988; češčina)

Vsak takšen seznam je zgrešen, če se ne začne s tem kultnim favoritom. Knjige Alice Lewisa Carrolla povsod veljajo za klasične otroške zgodbe za odrasle in so bile skrajšane in urejene kot otroška literatura, pri čemer so nastale animirane adaptacije (Disney) in nenavadne transkreacije s temami za odrasle (Tim Burton, James Bobin). Toda Svankmajerjeva nadrealistična uporaba stop-motion živih akcijskih in animacijskih sekvenc je Carrollovo zgodbo, ki je bila večinoma interpretirana kot pravljica, naredila mračno fantazijo, na veliko razočaranje režiserja, ki jo bere bolj kot 'amoralne sanje'. Tukaj nimamo gladkih, animiranih sekvenc, ampak sunkovito, pospešeno, čeprav ima celoten učinek posebno pretočnost. Učinek opazovanja Aliceine ponavljajoče rasti in krčenja ni humoren, ampak klavstrofobičen in zastrašujoč. Živali niso ljubke ali voljno, ampak grizljive, napadajoče, grozeče vrste.

Bitja, ki naseljujejo to čudežno deželo, so dražeče nepopolna, nepopolna in surova: Beli zajec s taksidermom, narejen iz puščajoče žagovine, Nori klobučar je marioneta, ki srka čaj, ki izteka iz njegove votle notranjosti, gumbaste oči Marčnega zajca nenehno izskakujejo in ki ga je treba zaviti, in enodimenzionalni znaki kartice. Dodajte predale, ki se nočejo odpreti z gumbi, slaščice, ki izlivajo žebljičke, skeletne živali, gosenice iz lutk iz nogavic in dekle, ki se skrči v lutko in raznese v podobo, in dobili boste stvar resničnih sanj, bolje rečeno nočne more, eno kjer oživijo običajni vsakdanji predmeti. Najbolj učinkovito je, da film uporablja zelo malo dialogov in tisto malo, kar naredi, se ponavlja in je sestavljeno iz preprostih vrstic, pri čemer Alice bere delčke zgodbe. Brez bujnih vrtov in obrežij jezer, to je okolje puščav, propadajočih hiš in srhljivih uličic. Toda kakšne druge sanje lahko pričakujete od blond, modrooke deklice, ki si krajša čas z metanjem kamnov v čajne skodelice? Takšna je lahko tudi animacija – vznemirljiva in nenavadna. Pravzaprav so komentatorji v filmu prebrali močne gotske podlage in trope. Bodite pozorni na njeno zadnjo vrstico v tem preganjajočem filmu. In zgrozite se ob njegovih posledicah!

2. Mary in Max (2009; Avstralec)

Eden mojih najljubših vseh časov, ki vsebuje zelo zadovoljivo otipljivo tehniko gline (animacija glinenih figur), ki je hkrati zamudna in draga, je ta indie čudež. Zgodba o osupljivo osvežujočih prijateljstvih med čudaki, film se vrti okoli duševnega zdravja – od ustrahovanja v otroštvu in nizke samopodobe do bolj odraslih in izčrpavajočih stanj, kot so depresija, Aspergerjev sindrom, agorafobija. Mary Daisy Dinkle, ustrahovana osemletna Avstralka brez prijateljev, ki je odraščala z manj kot idealnimi starši, se v Ameriki spoprijatelji z osamljenim, debelim štiriinštiridesetletnim Aspiejem Maxom Jerryjem Horowitzom in kar sledi desetletje izmenjave pisem, čokolad in povezovanja med Nobbleti, ko vsak najde preživetje v družbi drugega in se njuno bogastvo spreminja v svetu, ki ju zmede. Vendar to ni lahko prijateljstvo, saj zahteva precejšnje prilagoditve in povzroča tesnobo, razočaranje, krivdo in odpuščanje.

Nerodna in ljubka, nikoli ni bila bolje uporabljena tehnika klene gline, kot je ta prava oda čudaštvu in nepopolnosti naše pomanjkljive človečnosti, ki nam je pomagala sprejeti svoje 'invalidnosti' z oblikovanjem smiselnih odnosov na naših čustvenih poteh. Dih jemajoči detajli, ujeti v osupljivo paleto scenografij, nihajnih lutk in rekvizitov, pričarajo očarljiv svet, animiran z prisrčno resničnimi ljudmi, živalmi in problemi, ki so predstavljeni z liberalnimi odmerki humorja. Neomajen vpogled v nevidne prijatelje, kleptomanijo, odvisnost od alkohola, napade panike, težke spolnosti, zlomljena srca in samomorilne nagnjenosti, je tudi sončen film smeha, upanja in samoljubja. Kaj je boljšega sporočila upanja, kot ko slišiš Maxa: Ne moreš izbrati svojih bradavic, lahko pa izbereš svoje prijatelje. Elliot se je že prej podal v 'klayografijo' (biografijo gline) za duševno zdravje s svojimi kratkimi filmi, z oskarjem nagrajenim Harviejem Krumpetom in krajšo trilogijo Stric, bratranec in brat.

3. The Wanted 18 (2014; palestinsko-kanadski)

Ta nenavaden dokumentarec 'mooovie', ki vključuje intervjuje, arhivske posnetke, risbe risank, uprizoritve in gline, govori o Palestini, Izraelu in prvi Intifadi, v samozapovednem križanju med živalsko farmo in valčkom z Baširjem. Leta 1987 palestinsko mesto Beit Sahour v podporo vstaji proti izraelski okupaciji Zahodnega brega in Gaze sproži nenasilni, državljansko nepokorni odpor proti Izraelu z oblikovanjem različnih sosedskih odborov, ki predlagajo in izvajajo strategije. za palestinsko gospodarsko samozadostnost, v pomoč njeni končni politični neodvisnosti. Ena od takih politik je nakup osemnajstih krav, doslej eksotičnih za to območje, od naklonjenega kibucnika, da bi proizvedli mleko in ustanovili majhno kmetijo za mleko. Krave prinašajo val veselega upanja in sanj o osvoboditvi tesno povezani palestinski skupnosti, ki z uvozom mleka najde iznajdljive načine za upor in kljubovanje izraelskim silam, ki jih želijo obdržati podrejene in odvisne.

Izraelski vojaški guverner, ki je prej zavrnil malenkost peščice krav, hitro postane paranoičen glede mleka Intifade in izjavi, da je prisotnost krav nevarna za varnost države Izrael. Sledi prav tako smešno in srce parajoče potovanje 'iskanih' krav, ki jih skrijejo, prenašajo, iščejo s helikopterji in iščejo v jamah, saj usoda cele skupnosti visi na nitki, tudi ko se srečajo državni voditelji in podpišejo sporazumi. . Pazite na štiri glavne protagoniste krav, ki imajo lastna imena in različne osebnosti in politična mnenja. Del pripovedi vidimo skozi njihovo široko razpršeno goveje začudenje nad dolgimi in napornimi potovanji, ki se jih lotijo, njihovimi pustolovščinami in nesrečami (Mi smo mrtvi!) ter sanjami in nočnimi morami, ki jih navdihujejo.

Animirana pripoved o kravah omogoča prelivanje sicer bolečih spominov z velikodušnimi kančki humorja in s tem, da so krave v ospredju, so mračne, tragične politične zadeve postavljene v različne perspektive – absurdne, prožne, ustvarjalne in predvsem zelo humano. Komentar o nenasilnem odporu s strani pacifističnih 'laktivistov' je tukaj predstavljen mednarodno, ker osrednji mediji ne poročajo o Cowanu in Shomaliju, pri čemer je družinska zgodovina slednjega vezana na to pomembno zgodovinsko opombo. Shomali, umetnik, animator in filmski ustvarjalec, ki je odraščal v sirskem begunskem taborišču z idejo, da je Palestina bolj nebeška miselna pokrajina kot fizična lokacija, pravi, da verjamem, da bo narod, ki se ne zna norčevati iz svojih ran, jih nikoli ne bo mogel ozdraviti.

4. Rocks in My Pockets (2014; latvijski in ameriški)

Tako kot Mary in Max se tudi ta film brezglavo poglobi v vprašanje duševnega zdravja – pet 'obetavnih' žensk iz režiserjeve družine, njena babica, njeni trije sestrične in ona sama, se borijo s kronično depresijo/podležejo njej. Ta smešni film o depresiji se začne z ganljivim opisom neuspešnega poskusa samomora Baumaneove babice Anne pred desetletji in preide na resničen in nesramno smešen nasvet režiserja in pripovedovalca zdaj mrtvi Ani o uspešnem samomoru. Kamnine tukaj služijo kot tropi in metafore, ki se sklicujejo na mit o Sizifu, ki potiska balvan na goro, da bi se ta odkotalil nazaj, pa tudi skale, ki človeka obremenjujejo v depresijo in smrt, dobesedno ali figurativno.

Na poti smo deležni stisnjene zgodovine Latvije dvajsetega stoletja in povabljeni, da spremljamo pripovedi petih umetniško in intelektualno usmerjenih žensk, od katerih štiri podležejo svojim pomirjujočim temnim fantazijam o osvoboditvi, ne morejo se soočiti s svojimi pokvarjenimi sanjami. in razočarana upanja. Genski bazeni in družinske skrivnosti povezujejo te ženske med seboj, saj se trudijo prilagoditi materinstvu in družinskemu življenju v svojem kontekstu in času. Annina smrt, dobro varovana in prezrta neskrivnost, je obsesija, ki je Baumane noče opustiti, saj se zdi, da je razumevanje zgodbe njene babice ključ do njenega lastnega preživetja. Vsaka ženska je drugačna, s svojimi demoni in angeli, a kljub temu je vsaka žrtev svojih bioloških nagnjenj in kulturnih pogojev, ki jo grozijo, da jo zadušijo. Te ženske, ki so želele biti svobodne in neodvisne odrasle, se na koncu žrtvujejo, da bi ugodile ljudem, ki jih imajo radi, na račun svojih sanj, kar je za Signe resnična pomanjkljivost, ki si jo delijo. Delita pa ju tudi vez razumevanja, saj se zdi, da segata drug do drugega, onstran smrti, pomagata in navdihujeta drug drugega. Človek se spomni na tragične konce umetnikov, kot sta Sylvia Plath in Virginia Woolf, in se čudimo poštenosti in integriteti, ki sta bili uporabljeni pri ustvarjanju tega filma, in čudoviti uporabi animacije v njegovi službi (zlasti uporabe vizualnih metafor ).

Na primer, sekvenca, v kateri Baumane govori o napadu depresije in samomorilnih mislih, jo vizualizira kot prazen balon z ostrimi robovi, ki ji zarežejo notranjost, Anna pa je prikazana, kako plapola naokoli kot spolzka riba v moževem objemu; liki so prikazani, kako rastejo in se krčijo, kar odraža njihov notranji nemir. Navsezadnje film pokaže, kako je pot do razuma divja vožnja, saj Baumane hodi po tanki meji med razumom in norostjo, dela na svojem življenju, svojem delu v nastajanju, kot umetnica, ki v resnici je. Animacija vključuje ročno narisane valovite obrise, maske iz papier-machéja, stop motion in prikazuje lisice, medvedove in mamljive alterege depresije, zajčke (Donnie Darko!) in žabe, ki zamenjujejo človeške osebnosti, otroke, ki se spreminjajo v genske verige in zelo privlačna, animirana pripoved Baumane sama. Grenko-sladka in cinično zabavna ta prizadevanja ene ženske, ki je drzno feministična, priča o prefinjenem pripovedovanju zgodb in močni komunikaciji, ki jo omogoča animacija.

5. Moje življenje kot bučka (2016; Švica)

Animirani filmi za odrasle vznemirljivo postajajo norma, vendar obstaja tudi nekaj prepričljivih prizadevanj proti zamolčanju animacije za otroke. Ma Vie de Courgette (v angleščini poimenovan My Life as a Zucchini) je eden takšnih filmov z otroki, ki se pogumno loteva vprašanj, pred katerimi so otroci običajno zaščiteni. Protagonist je devetletni deček, ki ga njegova mama alkoholičarka imenuje 'Zucchini', ki 'odide' v incidentu, za katerega se počuti odgovornega. Poslani so živeti v sirotišnico, kjer se sooča s temnimi občutki osamljenosti, zapuščenosti, ustrahovanja, pa tudi s čustvi prijateljstva in ljubezni. Njegove interakcije z drugimi otroki ga pripeljejo do travmatičnih izkušenj, kot so spolna zloraba, deportacija, zasvojenost z drogami in umori, čeprav čuti pripadnost tej čudni, pestri skupini.

Zgodba navsezadnje govori o otrocih, ki se trudijo osmisliti odrasli svet, kjer ni več nikogar, ki bi jih imel rad, in je srce parajoča in zavito zabavna. Nastane redek trenutek veselja, ko otroci poskušajo osmisliti spolnost odraslih. Toda ti otroci postanejo tudi odporni in črpajo moč v svoji solidarnosti proti manipulativnim odraslim ter tvorijo lepe vezi s skrbnimi, sočutnimi. Njihova odrešitev je v iskanju nekonvencionalnih družin in priznanju obstoja brezpogojne ljubezni, četudi v življenju nekoga drugega. Z uporabo glinenih lutk film izkorišča poetične možnosti animacije in upodablja osupljivo paleto podrobnosti z mimiko likov, zlasti z njihovimi ogromnimi, bistrimi očmi, postavljenimi v večkrat napihnjene glave v sorazmerju z preostalega telesa in s pomočjo palete barv z različnimi konotacijami.

Tankosti, kot je igra svetlobe na steni ali sama otipljivost skrčenih majhnih glinenih teles, narišejo 'pravo' sliko in potegnejo srce. Ta z oskarjem nagrajeni film je še eno zmagoslavno pero v kapi Céline Sciamme, ki je v scenarij za film prilagodila roman Gillesa Parisa in ki je že prej režiral čudovite filme o polnoletnosti, kot sta Girlhood in Tomboy. Otroci, bodisi kot liki ali kot občinstvo, so predstavljeni kot občutljivi in ​​inteligentni ljudje, kar so, in pretresljiva zgodba se odvija brez sentimentalnosti in samocenzure.

6. Pied Piper (1986; Čeh)

Barta je drugi Čeh na seznamu in tudi to obskurno delo, eden najbolj ambicioznih češkoslovaških animacijskih projektov osemdesetih let, križanec med grozljivko in fantazijo, je milo rečeno preganjajoče. Zgodba je grozljiva priredba znane ljudske pravljice o Hamelinskem piličarju. Tu pa ni razlike med prebivalci mesta in podganami, otroci pa niso grešni kozli. Tehnično Barta briljantno uporablja leseno izrezljana ozadja in izrezljane lesene lutke, da prikliče oboje, srednjeveško gotsko kulise, ter poudari dekadentno grobost Hamelinerjev. Kdor je poznal les, bi lahko bil ta tekočina! Moški so obsedeni s kovanjem denarja, barantanjem in goljufanjem, kopičenjem in uporabo za nakupovanje ali prisilo k spolnosti žensk, so moški nasilni, požrešni in požrešni. Podgane, (žive!), ki lovijo hrano toliko kot denar in dragulje ter se vrnejo nazaj v svoje tunele, so podaljški ljudi, ljudje pa obratno, podaljšek podgan.

V nasprotju z My Life As a Zuchhini so tukaj človeški obrazi, čeprav značilni, skrajšani, tako da so poudarjena oblačila in zunanja oprema, na račun bolj empatičnih obraznih potez. Toda sredi vsega tega izmišljenega so nekateri elementi moteče resnični, kot so zaporedja krvi, vino in meso na mizi in v mesnici. Zaradi tega sta nasilje in požrešnost še toliko bolj otipljiva. Ljudje z nekaj opaznimi izjemami 'dobrih' govorijo z neartikuliranim in grlenim godrnjanjem, slinanjem in visokimi blebetanjami, kar samo poveča občutek smešnega in zaničljivega. Sivine in rjave barve propadajoče pokrajine se za trenutek prelijejo z barvami, ko se Piper znebi podgan, a se kmalu vrne v stanje quo, ko se državljani vrnejo na svoje razuzdane, moralno bankrotirane načine. Toda tu ima Piper več kot en razlog za maščevanje. Preobrat v koncu zgodbe je temačno smešna pesniška pravičnost, za katero si nismo niti predstavljali, da bi jo lahko uživali v mainstream različici zgodbe.

Celoten vtis je mešanica kubizma in ekspresionističnih grozljivk z začetka dvajsetega stoletja, zmaga v groteski in vizualnem presežku. Bonus: neka zlovešča melodija flavte, ki spremlja Piperja, podobnega Guyju Fawkesu, in pozneje elektronska kitara, ki zaznamuje jezo Piperja. Pravi zbirateljski predmet.

7. Blood Tea and Red String (2006; Američan)

Morda najbolj čuden film, kar sem jih kdaj gledal, ta obskurni dragulj, posnet na 16 mm, spominja na Švankmajerja in je nastajal več kot desetletje (Cegavske omenja druge vplive). Opisan je bil kot sanje David Lyncheanove mrzlice na terenu Beatrix Potter, potrpežljivo nadrealistično in ohlapno zavračanje digitalne prijaznosti in zvijače slavnih iz obdobja Pixar. Uporaba besed, kot sta 'bizarno' in 'macabre', ne bi zadostovala za ta film, ki se odvija kot pesem in ga je treba doživeti in ne razumeti. To je izjemno počasen tempo, gotski motivi in ​​nerazložljivo napredovanje pripovedi dišijo po umetniški senzibiliteti, a da ne bo to zvenelo moteče, naj pohitim z dodajanjem čarobnih izrazov, 'pravljica', 'odrasli' in 'amoralno'.

To je 'Alice's Rosencratz', kjer je zgodba, podobna Alici, pripovedana z vidika gozdnih bitij, ki jo dobesedno nanizajo. Nekaj ​​napotkov za tiste, ki se spopadajo z narativnim okvirom filma, lahko poberete od tu. Posnema oboje, nenavadne sanje in vsrkajočo paleto podrobnosti, ki nekako združujejo to zgodbo skozi osupljive sekvence, kot so aristokratske bele miši v elizabetinskih oblačilih, ki srkajo krvavi čaj, v igri s praznimi kartami, ki ljubkajo neživo lutko. predhodno polnjene z jajcem. Za popestritev vzdušja naj omenim pasti za rastline, halucinogene jagode in pajke, ki vrtijo rdeče strunaste mreže, hibridna bitja vrana podgana in punčke, ki rojevajo. Ravno ko nasilne podobe grozijo, da jih bodo preplavile, vidimo modre žabe in želve, ki jahajo in začnemo dvomiti o namerah nedoumljivih, dvoumnih likov in dvomiti o naših interpretacijah. Animacija je osupljiva, tako kot nostalgičen poklon starejšim oblikam ročno izdelanih, 'starinskih' stop-motionov, kot tudi kot sam izviren in domiseln obseg tega truda ene ženske.

Moji osebni favoriti so bili uporaba plastike v vodi in ognjenih slikah, ki tako učinkovito zajamejo izjemen vzbujajoč potencial tega filma. Spretna kamera in redko strašljiva glasba nadomestita pomanjkanje dialogov. Razen simbolike, alegorije in družbenih komentarjev (še vedno si razmišljam o tem), je ta pogled na otroško pop-up knjigo čista vizualno-zvočna veselica. Človek se skoraj počuti kot debeloglavi vsiljivci v vilinski deželi. Naslednja Cegavske, druga v načrtovani trilogiji, naj bi bila pripravljena do leta 2022!

Častne omembe: Niso na seznamu, ker so bolj priljubljeni med priljubljenimi, na katere ste morda že naleteli, a kljub temu impresivna so edinstvena priredba knjige Roalda Dahla Wesa Andersena, Fantastic Mr Fox (2009) in grozljiva priredba romana Neila Gaimana Henryja Selicka. , Coraline (2009). Malo znani, a vredni omembe so Sanje kresne noči Jiríja Trnke (1959), Ena noč v mestu Jana Baleja (2007) in Lov na Snarka Saranne Bensusan (2015). Medtem ko odkljukate filme s tega seznama, poiščite tudi Mathildo Corkscrew in The Isle of Dogs, ki bosta izšla prihodnje leto. Prijeten ogled v tem prazničnem času!