'Pulp Fiction', razloženo

Ameriški filmski kritik Kenneth Turan je v svojem pregledu filma 'Pulp Fiction' Quentina Tarantina zapisal: 'Zdi se, da se režiser pisatelj trudi za svoje učinke. Nekatere sekvence, zlasti tista, ki vključujejo suženjske pasove in homoseksualno posilstvo, imajo neprijeten občutek ustvarjalnega obupa, nekoga, ki se boji izgubiti svoj ugled, da bi se na kakršen koli način užalil. ' Morda je prav zaradi tega film 'Pulp Fiction' eden največjih filmov vseh časov. Njegova globoka podlaga za grafično nasilje in grotesknost ne naredi 'Pulp Fiction' gore fest.

'Pulp Fiction', ki sta jo skupaj napisala Quentin Tarantino in Roger Avary, je kriminalni film, ki spremlja dva mafijca, Julesa in Vincenta, ki sta jih napisala Samuel L. Jackson in John Travolta, boksar, Butcha pa je napisal Bruce Willis, žena gangsterja, Mia, ki jo je napisala Uma Thurman, in par razbojnikov, Ringo in Yolanda, avtorja Tim Roth in Amanda Plummer, se prepletata v štirih zgodbah o nasilju in odrešenju.

'Pulp Fiction', ki ga pogosto vidijo kot kulturni fenomen, je leta 1994 prejel nagrade. Prejemnik prestižne zlate palme, oskarja za najboljši izvirni scenarij in BAFTA za najboljšega moškega igralca, ki ga je prejel Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction' 'je kombinacija skladnega scenarija in dinamičnih predstav.

Pripoved

Quentin Tarantino je od svojega prvega nastopa leta 1992 z 'Reservoir Dogs' postal znan kot vodilna oseba v nelinearnem pripovedovanju zgodb. Njegov edinstven slog preskakovanja časovnih okvirov za oblikovanje skladne zgodbe režiserju omogoča, da se s spretnostjo prepusti globinam zločinskega sveta.

'Pulp Fiction' je odličen del za razumevanje odnosa med popularno kulturo in kinematografijo. ‘Pulp Fiction’ je arhetipski izdelek Tarantina. Film se intenzivno osredotoča na človeške pogovore in nenadno izgubo psihološkega zanimanja za človeka. Ves čas filma se liki nenadoma poklepetajo, kar pogosto nima nič skupnega s problematično situacijo. Ne glede na to, ali razpravljate o kakovosti kave med odstranjevanjem telesa ali cenite hamburger tik pred pobojem, je 'Pulp Fiction' vznemirjajoče komičen.

Zbadajoča kombinacija filma in humorja nasilja si je prislužila množično spremljanje, mnogi so ga označili za Tarantinovo kinematografsko mojstrovino. Slavni scenarij in pripovedna struktura filma sta preplavila umetnost snemanja filmov; vdihavanje novega življenja v neodvisni in vzporedni kinematografiji ter ponovno izumljanje postmoderne literature.

'Pulp Fiction' sprejme 'okvirno pripoved', da razdeli primarno pripoved na sedem značilnih delov -

1. „Prolog - jedilnica“ (i)
2. Uvod v 'Ženo Vincenta Vege in Marsellusa Wallacea'
3. 'Žena Vincenta Vege in Marsellusa Wallacea'
4. Preludij za »Zlato uro« (a - povratni prevod, b - prisoten)
5. 'Zlata ura'
6. 'Položaj Bonnie'
7. 'Epilog - Diner' (ii)

Okvirna pripoved je literarna tehnika, pri kateri je ena zgodba razdeljena na več zgodb, ki postopoma in sčasoma prepletajo celoten koncept. Okvirna pripoved se v literaturi pogosto uporablja in eksperimentira. Eden najzgodnejših primerov okvirnih pripovedi so sanskrtski epi, kot so 'Ramayana', 'Mahabharata' in 'Panchatantra'. Ta literarna tehnika je v določenem obdobju prodrla v druge dele sveta in ustvarila dela, kot sta Homerjeva 'Odiseja' in bližnjevzhodne ljudske pravljice 'Tisoč in ena noč'.

Frame Narrative, čeprav je bila v literaturi precej razširjena, v kinu ni videla veliko svetlobe. Vse se je spremenilo v devetdesetih, ko je Quentin Tarantino vnesel nov val pripovedi. Medtem ko so režiserji uporabljali okvirne pripovedi, jim je zapleteno strukturiranje pogosto otežilo oblikovanje zapleta. Tarantino, ki si je pridobil sloves s svojim zapletenim in domiselnim pisanjem, je prinesel tisto, kar kritiki imenujejo - 'Nelinearne pripovedi'.

Tarantino je to strukturiranje uporabil v svojem prvem filmu 'Reservoir Dogs' (1992), kjer se je izvrševanje kraje počasi odvijalo skozi vrsto večkratnih povratnih informacij. Režiser je v 'Pulp Fiction' nadalje izkoristil svoj pripovedni slog nelinearnosti. Torej, sedem zaporedij, če so razvrščena kronološko, bi delovalo kot »4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5«.

Film je znan po hitrih dialogih, domiselni karakterizaciji in preigravanju pripovedi. Če film vidimo skozi njegov vizualni spekter, 'Pulp Fiction' gledalcem predstavi njegove prve like - Ringo aka 'Pumpkin', ki sta ga napisala Tim Roth in Yolanda alias 'Honey Bunny', avtor Amanda Plummer - par vlomilcev. Ko pa film naprej napreduje, spoznamo, da gre za peti dogodek filma. Ta premik pripovedi je za Tarantina pomemben, saj se dogodek »Dinerja« osredotoča na dva ključna vidika - naporno delo Julesa in Vincenta, ki sta ga naredila, da sta po nesreči ubila Marvina in Julesovo odločitev, da zapusti podjetje po preživelem streljanju. Oba dogodka sta pomembna, saj Julesu določita ton karakterizacije.

Zaplet in slog

Tarantino je postal znan kot avtor nasilja. Njegov izrazit glas stiliziranja nasilja je postal zaščitni znak v njegovih filmih. Zdi se, da režiser uravnovesi nasilje, neprijeten jezik in preskoči šoke, tako da jih reši z nelinearnim pripovedovanjem zgodb. Torej, če izenačimo 'situacijo Bonnie' in 'prolog in epilog - večerjo', nasilje lahko prehiti zgodbo, dejavnika, ki se ga Tarantino zaveda. Tako v 'Epilogu - Zalogajnica' Tarantino ruši kipeče nasilje prejšnjih dogodkov, da dvigne napetost v mehiškem obračunu v restavraciji.

Tarantino je v intervjuju za 'New York Times' dejal: 'Prišel sem na idejo, da bi naredil nekaj, kar romanopisci dobijo priložnost, filmski ustvarjalci pa tega ne: pripovedovanje treh ločenih zgodb, liki, ki plujejo noter in ven z različnimi utežmi, odvisno od zgodba.'

To namerava storiti Tarantino, torej ustvariti okoliščine, ki bi vplivale na naše dojemanje likov. V 'Epilogu - Dinerju' Jules recitira svetopisemski odlomek Ezekiel 25:17, ki ga je pred recitacijo Bretata tudi prej

»Pot pravičnega človeka na vse strani preplavijo krivice sebičnih in tiranija hudobnih ljudi. Blagor tistemu, ki v imenu dobrodelnosti in dobre volje pasti šibke skozi dolino teme, saj je resnično skrbnik svojega brata in najditelj izgubljenih otrok. In z veliko maščevanjem in besno jezo bom udaril nate tiste, ki poskušajo zastrupiti in uničiti moje brate. In vedeli boste, da mi je ime Gospod, ko se vam maščevam. '

Vprašanje je - zakaj je ta odlomek tako vpliven in pomemben za Julesov lik? - Zaznamuje Julesa kot mirnega sestavljenega božjega glasnika. Skozi film vidimo nenehno osredotočanje na duhovno in transcendentalno. Ko se oba hitlerja, Jules in Vincent, odpeljeta do Brettove hiše po aktovko Marsa Marsellusa, se zdi, da sta sproščena in sproščena. Ko se pogovarjata o hamburgerjih in televiziji, sta Jules in Vincent najbolj skromna morilca. Ko vstopijo v hišo, prizor ne poskoči in je stalen.

Ko pa prizor napreduje, se napetost dvigne in Jules prevzame pripoved. To je pomemben značajski lok, saj razkriva tonaliteto 'Pulp Fiction' - kriminalnega filma, ki se pokloni trdo zakuhanim kriminalnim romanom. Ko se Jules in Brett začneta v priložnostnem pogovoru o 'Big Kahuna Burgers', Tarantino premaga zagon 'ležernosti' in skoči v svet kriminala. Streljanje Brettovih sodelavcev prizor nenadoma skoči v trdo napetost in zločin. Kamera posname Julesov obraz, ko recitira Ezekiela 25:17 in dvigne pritisk. Julesin glas se dvigne in Brettov obraz se izkrivi od strahu. Konča z: 'In vedeli boste, da je moje ime Gospod, ko se vam maščevam.' - Jules ustreli Bretta, vrhunec scene pa začne tonalnost, ki se ji zdaj pripoved prilagaja.

Ko film napreduje v nasilje in krvavljenje črevesja, Tarantino z zadnjim delom filma - 'Epilog - Zalogajnica (ii)' nenadoma uniči nenadno intenzivnost z podcenjeno dramo. Ta prizor v kronološkem vrstnem redu nastane z Ringom in Yolando, ki načrtujeta rop; in Jules in Vincent sta preživela šok, ko sta ubila Marvina in očistila ogromno nereda. Prizor ponuja dva spektra kriminala - enega dua, napolnjenega z adrenalinom, in drugega iz njega. Ko Ringo poskuša ustrahovati Julesa, ga hitro postavijo na konec sprejemnikov. Jules, ki trdi, da je imel 'trenutek jasnosti', začne dialog z Ringom in ponavlja Ezekiela 25:17. Zdaj pa prizor popolnoma spremeni Julesov značajski lok. Medtem ko je v prejšnji sceni zastrašujoč nadrejeni, je Jules umirjen in zbran. Njegov celoten govor je enak, vendar z eno spremembo - zadnjo vrstico - 'In vedeli boste, da sem Gospod, ko se vam maščevam.' Tako se ustvari osebni račun in oblikuje tematski okvir 'Pulp Fiction', tj. Personalizacija.

In prav v tem je 'Pulp Fiction'. Ne gre za to, da bi morilci ubijali ljudi ali like, ki so šli skozi življenjsko nevarne okoliščine. Gre za ljudi, ki živijo pod fasado, projicirano v zunanji svet. Bistvo živahnih dialogov in komičnih pogovorov, ki so se pojavili v pop-kulturnih aluzijah, razkriva perspektivo vsakega lika, ki se razteza na različne teme.

Ko film počasi napreduje, postaja personalizacija vedno bolj očitna. Pripovedna struktura personalizacije doseže vrhunec s segmentama „Preludij do Zlate ure (a - povratni udarec, b - prisoten)“ in „Zlata ura“. V teh dveh segmentih je razkrito, da je Butch Collige, ki ga je napisal Bruce Willis, boksar, ki dvakrat prečka gagsterja Marsellusa Wallacea, da zmaga in po naključju ubije svojega nasprotnika. Ko se Butch pripravi z dekletom, spozna, da je pozabila prinesti njegovo zlato uro, ki je pripadala njegovemu očetu. Ker začasno živijo v neki drugi hiši, se Butch razjezi nad njo. Odloči se tvegati življenje, da bi si nabavil uro, ki je, kot razkriva prejšnji segment, njegov edini spomin na očeta. Napetost se dvigne tako kot tudi vlomi. Butcheva osebna identiteta tvori še en lok njegovega značaja. Utrjeni boksar, ki med borbo ubije človeka, je čustveno navezan na uro. Ko segment napreduje, je Butch uspešen pri nabavi ure in pri tem ubil Vincenta.

Lok Butchove personalizacije doseže vrhunec in Marsellusova se začne. Ko ga Marsellus, ki opazi Butcha, ki se je odpeljal iz njegove hiše, poskuša streljati, ga Zed in Maynard ujameta, ki Marselusa surovo posilita in s tem škoduje njegovemu dostojanstvu. Tema identitete personalizacije se prenese z Butcha na Marsellusa. Ko je gangster posiljen, Butch uspe pobegniti iz kleti, vendar se odloči rešiti Marsellusa. S seboj prinese katano, Butch ubije Maynarda in dovoli Marsellusu, da se spopade z Zedom. Dejanje je nenaden val preobrazbe, ki ga sproži tema personalizacije. Marsellus dovoli Butchu, da pobegne iz mesta kot nagrado - zaključna personalizacija.

Konec

Nelinearnost v kontekstu prinaša like, ki Tarantinu pomagajo do konca. Pripovedni slog nelinearnosti se mikroskopsko osredotoči na naraščanje značaja. Ena ključnih stvari, ki Tarantinu omogoča, da preskoči časovnice, je njegova pripadnost postmodernizmu. Gibanje poznega 20. stoletja je postmodernizem odpravilo veliko pripoved in se prepustilo poenostavljenim slogom pisanja. 'Pulp Fiction' skozi svoje napredovanje postaja vedno bolj samoreferenčni in medbesedilni.

Tarantino oblikuje 'Pulp Fiction' za 'Freytagov dramski lok'. Gustav Freytag je bil nemški romanopisec in dramatik, ki je leta 1894 v svoji knjigi 'Tehnika drame' dramo razstavil na tri značilne dele - ekspozicijo, vrhunec in ločljivost. Vzel je Aristotelovo 'Poetiko', v kateri je predstavil idejo, da je drama '& hellip; celota je tisto, kar ima začetek, sredino in konec.' Torej je Tarantino v filmu 'Pulp Fiction' film razdelil na več pripovedi, da je dal zgoraj omenjeni mikroskopski pogled na like, ki so bili soočeni z okoliščinami in dogodki.

Kar naredi ‘Pulp Fiction’ tako poživljajočo uro, je dejstvo, da nima »konca«. Čeprav se zdi, da bi lahko, če se dogodki postavijo v kronološki vrstni red, razvozlali konec. Vendar postmodernistične težnje strukturirajo dogodke kot vsakdanje izkušnje. Z vsemi osebami, ki delajo v poklicu in predstavljajo drugi spekter družbe - kriminaliteto -, so dogodki le fizična manifestacija njihovega življenja. Jules, ki je dramatična prevladujoča figura, mora s svojimi besedami preprečiti rop. Butch, ki je fizično močna postava, se mora s svojo fizično močjo rešiti, da ga Zed ne bi posilil. Ringo in Yolanda, ki sta partnerja v zločinu, sta pred cevjo pištole postavljena pred uganko preživetja.

Quentin Tarantino je sezono postal eden najbolj vznemirljivih režiserjev sodobne kinematografije. Njegova romaneskna obravnava scenarija naredi njegov film in like spodbudne in privlačne. Ko je skočil naprej, je Tarantino uvedel nov val tehnik pripovedovanja zgodb, ki se jim sledijo od takrat.

Preberite več v razlagah: Šesti občutek | Odkup Shawshank | Prvič reformiran