Ta teden sem imel nekaj prostega časa, zato sem šel v svojo DVD zbirko. Spoznal sem, da so se moji prsti zadržali nad oddelkom za animacije. Animirani filmi so bili vedno zanesljiv način za zmanjšanje stresa in zabavo. Videl in ljubil sem vse vrste animacij; tradicionalna popolna animacija (Kralj levov, Aladin), rahlo dezorientirajoči Rotoscoping (Waking Life), nenavadna lutkovna animacija (Coraline), skoraj otročja glinenost (Anomalisa), Cel-senčena animacija (Akira), realistični zajem gibanja (Tintinove pustolovščine) ) in bolno lep anime (Grob kresnic). Toda v popolni prevladi računalniško ustvarjene animacije v zadnjih 20 letih ljubitelj umetniškega sloga Miyazakijevega dela ni povsem navdušen, ker kljub skorajda pravi animaciji komajda naredijo resničen vtis.
Pixar je bil izjemen studio, ki prinaša neverjetne filme, ki so pravkar animirani. In to jih razlikuje od ostalih. Do neke mere je DreamWorks tudi dobro deloval in Disney ostaja močan na področju, ki ga je ustvaril, vendar je Pixar preprosto brezhiben. Torej, Pixar je odličen, toda kateri je najboljši Pixarjev film od vseh. Vsak ima svoje favorite in se nenehno spreminja, ko znova gledate nekaj filmov in ko odrastete. Podobno se mi je zgodilo pred kratkim.
Vzel sem, z DVD-ja Ratatouille. Že nekaj časa ga nisem videl, zato sem ga dal v prenosnik in sedel gledat. Že najdlje, pravzaprav od njegove izdaje, je 'Wall E' moj najljubši animirani film ne le iz Pixarja, ampak na splošno. In po ogledu filma 'Ratatouille' se je to spremenilo. Ponovno sem si ogledal film in se prepričal, da to ni nekaj, kar sem čutil v vročini trenutka. In tudi 4 dni od takrat, sem pri tem.
'Ratatouille' je zgodba o podgani, ki ima skrit talent, ki morda ne bo spremenil celotnega sveta, vendar lahko nekdo pretrese do jedra. Povedano preprosto, podgana kuha. To je za 10-letnika povsem kul in super srčkano, toda kot odrasla oseba simboliko filma pred nosom poudarjajo bolj subtilne podrobnosti. Najboljši način za analizo filma je ločitev likov.
Začnimo s fokusom filma. Ne .. ni Remy podgana ali Linguini, ampak Anton Ego. Kljub omejenemu času gledanja filma je Anton Ego tisti, ki vodi film. On je utelešeni Smrt in odkrito strašljiv kot pekel za 10-letnika, ki sem ga imel, ko je izšel film. Človek preživi čas v svoji sobi v obliki krste pred pisalnim strojem v obliki lobanje in piše kritike, ki ubijajo restavracije.
Tudi njegov naslov je Mračni jedec ! Hrana je ves njegov svet. In ne prenaša ničesar drugega kot najboljše. Porabi vso svojo življenjsko podobno pošast Frankensteina, a ena stvar vse spremeni. Istoimenska jed ga vrne v življenje. Življenje, ki ga je tako užival z mamo. In tisti 25-sekundni preblisk ob njegovem prvem okusu Ratatouille-a je po mojem mnenju prav tako ganljiv kot slavna montaža z Up-a.
Ta en sam ugriz ga vrne v življenje. Preblisk nam pokaže, kako smo nedolžni in polni življenja, ko smo otroci, vendar s starostjo postajamo mračni, obremenjeni s pričakovanji, odgovornostmi, izgubami in neuspehi. In samo nostalgija, ki jo podpira goreča strast, lahko srce vrne v skrinje brezsrčnih odraslih. Antonu je celo prikazano, da pravi to (čeprav v sanjah):
Linguini: Veste, kaj bi radi ta večer, gospod?
Anton Ego: Ja, rad bi, da ti srce zapeče na ražnju.
In potem v resnici naroči '& Hellip; Malo perspektive. To je to. Rad bi nekaj sveže, jasne, dobro začinjene perspektive & hellip; ' Dobi, kar je naročil, in ta vrstni red mu spremeni pogled na življenje in hrano. Dobi novo perspektivo, da na hrano gleda kot na nekaj, kar spreminja življenje in ne kot na nekaj, zaradi česar lahko ubije sanje. Izgubi ego, da je človek, ki uničuje restavracije in s tem spremeni, da postane spet živahen.
Antonov pesimizem se sreča z neskončnim optimizmom 'malega kuharja'.
Remy je neizprosno optimističen, da lahko, podgana, postane kuhar. Toliko stvari simbolizira. On je David za visokega Goljata, ki je Anton. Je izobčenec, ki raje kuha hrano, v družini, ki je za večerjo zadovoljna. Ironičen je. Je paradoks. Je pa zvest sam sebi. Remy ve, da se razlikuje od ostale družine. Je nenaraven, vendar kova pot v neznano. Vleče ga njegova strast. Dobesedno ga zanese vonj po hrani. Ne izogiba se nevarnosti, dokler kuha. Tudi ko ni zadovoljen s svojo okolico, se drži, dokler ne najde priložnosti za raziskovanje svoje ljubezni. V filmu je romanca med Remyjem in hrano. Vede, da njegova zunanjost ne more omejiti njegovih notranjih občutkov, kljub temu, da ga občasno dvomi vase.
Ostane prizemljen in ostane udobno v svoji koži, tudi če je na njej dlaka. Najpomembnejši simbol je morda dejstvo, da podgana (črna smrt) daje novo življenje poosebitvi smrti, tj. Antonu Egu.
Tudi Remyjeva družina podgan ima v njegovem srcu veliko mesto.
So požrešni, pohlepni in pravoverni. Določajo omejitve in nadzorujejo Remyja, ker ne ve dovolj. Njegov oče mu celo pokaže pasti za miške, da Remyja prestraši, da ne bi sledil njegovim sanjam, ki vključujejo življenje s človekom. Njegov brat, medtem ko ljubi in skrbi, ne more razumeti, kaj vidi v hrani. Remyjev nadzorni oče in njegova družina ponazarjajo, kako nas skrb včasih zadržuje in kako družba gleda na nekoga, ki je drugačen od običajnega. Ko pa enkrat vidijo, da pionir ubere pot in nekaj doseže, ga nosijo na ramenih. Družina mu pomaga tudi, kadar nihče drug ne ostane ob njem.
Po drugi strani pa Gusteau, ki je človek (in plod Remyjeve domišljije), Remyja spodbuja, naj se sooči s svojimi strahovi, sprejme samega sebe in zasleduje svoje ambicije. Ambicija poleg vztrajnosti na koncu prevlada tudi nad omejitvami.
Gusteaujev nezakonski sin in Remyjev inštrument, Linguini, je slaba fant. Nima moči. Službo dobi celo kot smetar, ker je sin '& hellip; Gusteaujevega starega plamena & hellip ;.' Nima lastne identitete. Tudi njegova dejanja, zaradi katerih je znan, nadzoruje podgana v njegovem kuharskem klobuku. Kako nizek mora biti vaš duh, da se boste podgani odrekli nadzoru nad svojim telesom? A krepi bistvo v središču filma. Vsakdo lahko kuha, pomeni, da če radi kuhate, lahko kuhate, ne glede na to, kdo ste. To ne pomeni, da lahko vsak kuha. In za Linguinija kuhanje ni tisto, v čemer je dober. Je strežnik. Čaka na mize, sprejema naročila in to na rolerjih. To je njegov talent. Čakalne mize so njegov talent. In kdorkoli lahko čaka na mize, tako da to počne s pridihom.
Skratka, film ne govori o podgani, ki kuha, temveč o tem, kako lahko vsakdo doseže, kar hoče, kljub izzivom, s katerimi se lahko sooča.
Vsi liki naj bi predstavljali različne dele našega življenja. Ko smo mladi, imamo vnemo, da pustimo vtis na svet, kot je Remy. Imamo nedolžno, a včasih preveč ambiciozno podobo svoje prihodnosti in ne moremo sprejeti, da se morda ne bo uresničila. Potem, ko spoznamo to resnico, postanemo krotki kot Linguini. Prizadevamo si za priznanje in spoštovanje. V strahu pred neuspehom se prilagodimo družbenim normam in čredam sledimo z vključenimi utripalkami. Omogočamo, da obtožimo nekoga drugega, če gre kaj narobe. Pomaga nam, da se ne držimo odgovornosti in stresa, ki je z njo povezan. In celo življenje živimo tako; slepo za slepim. In večina od nas umre, saj sploh nismo živeli in postali tako brez življenja kot Anton. Toda nekateri od nas doživljajo spremembe. Spoznamo svojo napačno pot. Počasi se premikamo proti robovom črede in nas nato z vero vase sprejmemo takšne, kakršni smo, in skočimo ven.
Zunanji svet ni znan in dejansko postanemo voditelji, nihče pa nam ne pokaže poti. Zaradi zahteve, da se ozremo naokrog in si naredimo pot, se naučimo biti srečni, ko doživljamo majhne lepote življenja, kot je življenjsko potrjevalna jed Ratatouille ali kombinacija sira in jagod. In na koncu pridete do srečnega konca, ki ni takšen kot v pravljici, kjer so vsi in vse idealni in se na koncu popolnoma prilega, ampak kot običajno življenje, kjer smo srečni in zadovoljni z življenjem, ki smo si ga ustvarili, pa naj bo še tako zahtevno ali stresno je lahko. Ratatouille nas uči, kako živeti svoje življenje. Otroci v publiki uživajo v zabavni animaciji, medtem ko se podzavestno učijo načina življenja, odrasli pa so prisiljeni ponovno ovrednotiti svoje življenje in premisliti o svojih odločitvah. Kaj lahko film naredi boljšega kot naučiti vas o samem življenju?