The Great Lillian Hall: 10 podobnih filmov, ki jih morate videti

Originalni film HBO ' Velika dvorana Lillian ' igra Jessica Lange kot Lillian Hall, legendarna odrska igralka, ki se mora boriti z demenco, da bi se pripravila na novo broadwaysko produkcijo 'Češnjev vrt'. Lillianin vse slabši spomin predstavlja velik izziv, kar povzroča zaskrbljenost režiserju produkcije, Davidu (Jesse Williams), in producentka Jane (Cindy Hogan). V melodrami nastopa tudi več stranskih likov, vključno z Lillianino zvesto pomočnico Edith (Kathy Bates), njeno hčerko Margaret (Lily Rabe) in njenim sosedom Tyjem ( Pierce Brosnan ).

Televizijski film, ki ga je režiral veteranski dramatik in filmski ustvarjalec Michael Cristofer, naj bi navdihnilo življenje priznane odrske igralke Marian Seldes. Združuje vizualno raziskovanje gledališkega sveta z močno pripovedjo, ki temelji na likih. Poleg ustvarjanja napetosti glede tega, ali bo Lillian uspelo nastopiti na otvoritvenem večeru, scenarij zajame tudi nekaj krute realnosti demence in prikazuje Lillianin boj, da bi ohranila svoje dostojanstvo in rešila trajne posledice svoje kariere sredi slabšajočega se zdravja. Za gledalce, ki imajo radi zgodbe o soočanju s takšnimi metaforičnimi bitkami, je tukaj deset filmov, kot je 'The Great Lillian Hall'.

10. Oblaki Sils Maria (2014)

Ta drama, ki spodbuja k razmišljanju, se osredotoča na Mario Enders, priznano igralko, ki so jo prosili za glavno vlogo v oživitvi igre, ki je začela njeno kariero, vendar tokrat v vlogi starejšega lika. Slikanje slike neskončne bitke med staranjem in identiteto, projekt režiserja Olivierja Assayasa prikazuje Juliette Binoche kot Mario, medtem ko njena negotovost – ki jo spodbuja napredek časa – spreminja plimovanje njene kariere. Drama na platnu v filmu 'Clouds of Sils Maria' spominja na to vrsto žalost človek verjetno čuti, ko se znajde sredi kompleksne dinamike med mladostjo in izkušnjami. Njegovo raziskovanje samorefleksije se ujema s temami, ki jih vidimo v 'The Great Lillian Hall,' in gre globlje v osebne boje umetnikov, ki se soočajo s svojimi preteklimi dosežki in njihovim neizogibnim prehodom v nič.

9. Iskalec prostega časa (2017)

Na potovanju v svojem avtodomu se Ella in John Spencer, starejši par, odpravita na zadnje potovanje k samospoznanju. Ta priredba istoimenskega romana Michaela Zadooriana, poimenovana po starodobnem vozilu para, se osredotoča na boj protagonističnega para proti Alzheimerjevi bolezni in raku. Film v režiji Paola Virzìja raziskuje teme spomina in somračnih let življenja. Helen Mirren in Donald Sutherland igrata Spencerjeva v zadnji pustolovščini, ki poskuša kljubovati izzivom staranja. Podobno kot 'The Great Lillian Hall', 'The Leisure Seeker' zagovarja boj proti težkim okoliščinam, namesto da bi jim podlegel, hkrati pa išče nov pomen v kasnejšem življenju. Oba filma poudarjata čustveni nemir likov, ki se soočajo s svojo zapuščino in poskušajo iskati pozitivne strani v neizogibnih spremembah, ki pridejo s časom.

8. Synecdoche, New York (2008)

V svojem značilnem postmodernem slogu, scenarist Charlie Kaufman Njegov režijski prvenec sledi ambicioznim prizadevanjem gledališkega režiserja Cadena Cotarda pri projektu ustvarjanja replike New Yorka v naravni velikosti v skladišču. Nadrealni film se potopi globoko v pripovedne in metaforične razprave o smrtnosti, umetnosti in iskanju smisla. Upodobitev Cadena Philipa Seymourja Hoffmana zajema eksistencialni boj umetnika, ki poskuša osmisliti svoje življenje in delo, medtem ko se sooča z neskončnimi osebnimi in poklicnimi krizami.

Komentar psihološke drame o neusmiljenem iskanju umetniškega izražanja je vzporeden z 'The Great Lillian Hall', pri čemer oba protagonista čutita, da bodo njuni dosežki kmalu izginili v afero. Poleg tega ostajajo filozofije filmov univerzalne v prikazovanju zapletenosti človeškega obstoja in želje po puščanju trajne dediščine.

7. Še vedno Alice (2014)

'Still Alice' je a družinska drama tiste zvezde Julianne Moore v naslovni vlogi. Matriarhinja družine Howland, Alice, je tudi uspešna jezikoslovka in profesorica na univerzi Harvard, ki začne doživljati izgubo spomina in zmedenost. Neodvisna drama, ki temelji na istoimenski knjižni uspešnici Lise Genove, predstavi Aliceino diagnozo zgodnje Alzheimerjeve bolezni in kako to vpliva na njeno kariero in družino.

Priredba, ki sta jo režirala Richard Glatzer in Wash Westmoreland, se močno spusti v identiteto, izgubo in boj za ohranitev samozavesti sredi bolezni, ki človeka zlomi tako fizično kot psihološko. V z oskarjem nagrajeni predstavi je Moore uspel intimno in brutalno razkriti Alicino travmatično potovanje ter zrcaliti gledališko prisotnost Jessice Lange kot Lillian Hall. Poleg tega oba filma ponujata globok, empatičen pogled na osebno preobrazbo in odpornost žensk srednjih let v razmerah, ki jim spremenijo življenje.

6. Hitchcock (2012)

S tem podvigom je bil dosežen edinstven podvig, saj je Anthony Hopkins, eden največjih avtorjev pred zaslonom, upodobil enega največjih za njim, Alfred Hitchcock . Film, ki ga je režiral Sacha Gervasi, si je izposodil knjigo Stephena Rebella z naslovom 'Alfred Hitchcock in ustvarjanje psihosa' in prikazuje dogodke, ki so pripeljali do nastanka psihološke grozljivke iz leta 1960. V raziskovanju Hitchcockovega ustvarjalnega procesa in vpliva njegovega odnosa z ženo Almo Reville (Helen Mirren) biografija osvetljuje različne izzive, s katerimi se je spopadal legendarni filmski ustvarjalec.

Ta pogled v zakulisje, ki oživi Hitchcockovo obsedenost in umetniški boj sredi vsesplošnega skepticizma, odmeva temnejše vidike profesionalnih pritiskov in neuspehov, ki se prav nič ne razlikujejo od filma The Great Lillian Hall vrnitev je v obeh projektih podobna, spodbujajo pa jo tudi podobni značajski odnosi, ki vplivajo na protagonistovo odločnost in samozavest, da uteleši mojstrovino med višjimi vložki.

5. Še vedno sem tukaj (2010)

To je lažni dokumentarni film z glavnimi vlogami Joaquin Phoenix v izmišljeni različici samega sebe. Zamisel o 'I'm Still Here' je nastala leta 2008 s Phoenixovo šokantno napovedjo, da se umika iz igranja in nadaljuje kariero v hip-hopu. Intervjuji, javni nastopi in kamere, ki so spremljale igralca v teh dveh letih, so nahranili scenarij, preden se je izkazalo, da gre za dovršeno prevaro. Dokumentarna drama, ki sta jo napisala režiser Casey Affleck in sam Phoenix kot solo avtor, zajema Phoenixovo nenavadno vedenje, propadlo glasbeno kariero in medijsko brnenje okoli njegove domnevne spremembe kariere.

' Jaz sem še vedno tukaj « ponuja tudi obilico temnega humorja v svoji satirični upodobitvi kulture slavnih, identitete in performativne narave slave, kar se vse odraža v »The Great Lillian Hall«, ki realistično prikazuje te elemente. Tako kot Lange tudi Phoenixov intenziven in pogosto obsesiven nastop pojasnjuje, kako se zunanje zaznave in osebni boji prepletajo. Filmi ponujajo tudi nefiltriran pogled na pritiske, s katerimi so umetniki obkroženi, in ohranjanje javne podobe za ceno poslabšanja njihovih osebnih težav.

4. Vse o Evi (1950)

Film Vse o Evi, ki je bil nominiran za rekordnih 14 nominacij za oskarja, opisuje vzpon Eve Harrington (Anne Baxter), ambiciozne mlade igralke, ki zdrsne v življenje zvezde Broadwaya Margo Channing (Bette Davis). Film, ki temelji na kratki zgodbi Mary Orr 'The Wisdom of Eve', je poln ostrih dialogov in zapletenih likov, ki poudarjajo brezglavo naravo gledališkega sveta. Podobno kot 'The Great Lillian Hall' je osrednja premisa te režije Josepha L. Mankiewicza v prikazu obsedenosti, ljubosumja in neskončnih želja, ki sledijo slavi. Prisotnost osrednjih likov, ki so za dosego svojih ciljev pripravljeni neusmiljeno manipulirati in goljufati, ponuja pretirano kritično perspektivo najbolj odločnih avtorjev zabavne industrije.

3. Sunset Boulevard (1950)

Drugi film iz leta 1950, ki je domov odnesel več oskarjevskih kipcev, ta klasika režiserja Billyja Wilderja sledi zgodbi Joeja Gillisa, scenarista v težavah, čigar življenje se škandalozno obrne, ko sreča Normo Desmond, obledelo zvezdo nemega filma, ki hrepeni po vrnitvi. Satirični film noir raziskuje temno plat Hollywooda. Normine zablode in Joejeva lahkovernost ustvarjajo napeto pripoved, ki gledalce drži na robu sedežev.

S poglabljanjem v teme ambicij, slave in poteka časa je 'Sunset Boulevard' tudi drama močnih likov. Wilderjeva z oskarjem nagrajena režija in scenarij slikata živo podobo uničujoče narave zvezdništva, ki jo lahko najdemo tudi v 'The Great Lillian Hall'. Drame se osredotočajo na umetnike, ki so ujeti v svojo preteklost in ceno, ki bi jo morda morali imeti plačilo za zagotovitev istega na koncu postane družbeni komentar o površnih konceptih pomembnosti in zapuščine,

2. Zvezda je rojena (1954)

Ta romantična drama je prva in najbolj hvaljena od številnih odmevnih predelav istoimenskega filma Williama A. Wellmana iz leta 1937, ki pripoveduje zgodbo o Esther Blodgett (Judy Garland) ter njenem ljubimcu in mentorju Normanu Maineu (James Mason). . Nadarjena pevka Esther zaslovi, ko jo Norman vzame pod svoje okrilje. Toda Normanu, uveljavljenemu, a težavnemu igralcu, se življenje začne iztiriti in posledično vpliva na Esther.

Estherin uspeh je v ostrem nasprotju z Normanovo potjo navzdol, saj prikazuje vzpone in padce šovbiznisa. Glasbena romanca, ki jo je režiral George Cukor, ujame grenko-sladko bistvo zvezdništva in negativnosti, ki jo povzroča celo najbolj ljubečim ljudem. Teme uspeha in žrtvovanja v Zvezda je rojena ' se odražajo v 'The Great Lillian Hall', ki prav tako ponazarja osebne cene, plačane za javno občudovanje.

1. Kaj so imeli (2018)

Film 'Kaj so imeli' Elizabeth Chomko se osredotoča na Bridget, ki se vrne domov, da bi pomagala bratu in očetu skrbeti za svojo mamo Ruth, ki se spopada s težavami Alzheimerjeve bolezni. Iskrena ekspedicija družinske dinamike, spomina in spoprijemanja z boleznijo predstavlja Hilary Swank in Michaela Shannona v močnih in realističnih nastopih kot bratje in sestre, ki se spopadata s čustvenimi izzivi in ​​odgovornostmi, ki jih prinaša materino stanje. Film 'Kaj so imeli' si z 'The Great Lillian Hall' deli osrednji konflikt ženske, ki se sooča z demenco. V obeh primerih se premisa subtilno spremeni v zgodbo o osebnem boju in vplivu na odnose, s poudarkom na čustveni obremenitvi skrbi za ljubljeno osebo in neizogibnih prilagoditvah, ki jih prinašajo razmere, ki spremenijo življenje.