Top 50 najboljših kratkih anime filmov vseh časov
Kratki filmi so igrani filmi z manj časa, vendar nudijo enako zabavo in vizijo kot kateri koli dolgoročni film.
Lahko traja 40 minut ali približno, vendar je razvoj zgodb vedno prisoten.
Ko gre za anime, te stvari sledijo računalniškemu oblikovanju in umetnosti. S pristno predstavitvijo zgodbe in likov postanejo kratki filmi bolj prebavljivi, še posebej v svetu hitenja.
Številne franšize in založbe so ustvarile anime, ki je znan po vsem svetu, saj postane poceni način za spoznavanje okusa občinstva.
Enako velja za tiste skupine gledalcev, ki jih filmi morda ne zanimajo, vendar želijo eksperimentirati z različnimi žanri.
Torej, če ste se kdaj spraševali, kaj gledati in kaj spremljati v kratkih anime filmih, potem je tukaj najboljših 50 za vas:
50. Mehanizem pomladi (2010)
Pomladni mehanizem je 4-minutni film, ki je bil izdan leta 2010. O tem filmu ni znanega nič, razen dejstva, da ga je posnel Atsushi Wada.
Osredotoča se na pomlad, ki je nastala kot tema in metafora. Vsak lik v filmu je navdušen nad prihodom pomladi, saj prikazuje nov prihod.
Začelo se je s skupino fantov, ki so se osredotočili na želvo, ki je obrnjena na glavo. Poleg želve ima kot enega izmed likov še žabo, polža in vrano.
Animacija je bila dobro oblikovana s časom kot metaforo za pomlad. Vendar pa bi zvok in dizajn lahko bil veliko boljši.
49. On Your Mark (1995)
Film, ki je bil izdan 29. junija 1995, se je nanašal na policijsko racijo. Po pregledu žrtev sta policista odkrila nezavestno bitje, za katerega se je pokazalo, da je dekle s krili v verigah.
Deklico je pozneje prevzela skupina specialistov, a jo je znova očarala. Ker je bil policist razočaran nad pridržanjem deklice, jo je poskušal osvoboditi s potrebnimi pripravami.
Film ima trenutek, ki ostaja v kategoriji človečnosti. Ima zelo tekoč animacijski učinek, ki se pretaka s komedijo in drugimi čustvi.
Zdi se, da je umetnost z liki v videu zelo odločna, vendar zvok ni bil najboljši.
Priporočeno:
Top 30 najboljših anime ostrostrelcev vseh časov
48. Prekletstvo Kazua Umezuja (1990)
Tema filma je grozljivka in skrivnost, ki traja skoraj 40 minut. Povezan je z zelo lepo deklico po imenu Rima, ki je bila premeščena v razred Masamija.
Masami ni bil samo ljubosumen, ampak se je tega novega prestopa tudi bal, kar je povzročilo odpor do nje. Ko sta fanta kazala svojo privlačnost do novo premeščene Rime, je imela Masami nočne more in vsako jutro je bila polna brazgotin.
Ko je svojega osumljenca dala na novo nakazilo, je takoj začela zbirati dokaze za potrditev. Glede na sodobno temo grozljivk je vsekakor imela skrivnost, vendar je na neki točki propadla v smislu napovedi.
Priporočeno:
30 najbolj dobičkonosnih anime filmov vseh časov
47. Druga renesansa, prvi del (2003)
9-minutni film morda ne zveni dostopno v smislu zvoka in razvoja likov ter zgodbe, toda The Second Renaissance Part 1 je nasprotje.
Zgodba je precej zgodovinska, kjer je vzpon strojev postal jedro. Ko je stroje ustvaril človek, je bilo uničenje nepredvidljivo.
Stroji delajo kot preprosti delavci, da dajo vse od sebe, a nikoli niso pridobili spoštovanja. V maščevanje za to je stroj umoril svojega izdelovalca in v to prepričal ostale dele stroja.
Film je metafora, povezana s tretjim svetom in njegovo delitvijo. To ni nič drugega kot trenutna situacija v svetu, ki se lahko spremeni v resničnost.
Priporočeno:
Top 40 najboljših romantičnih anime filmov za ogled
46. Gospod Dough and the Egg Princess (2010)
S temo suženjstva je film postal bolj moralen kot čustven. To je zaradi jajca, ki je delal kot suženj v hiši čarovnice.
Zgodba je postavljena v gozd, kjer čarovnica po imenu Baba Yaga živi svoje najboljše življenje zaradi služabnika.
Ta služabnik ni nihče drug kot jajce, imenovano Egg Princess. Jajce je v zaporu čarovnice, ki ji naroči, naj opravi vsa gospodinjska dela.
Zgodba se kmalu obrne, ko se testo zaradi uroka spremeni v življenje. Ko je sklenila prijateljstvo s tem novim živim bitjem, se je jajčka odločila pobegniti pred vsakodnevno rutino in žalostjo.
Priporočeno:
50 najboljših anime grozljivk vseh časov
45. Genius Party (2007)
'Genius Party' je kompilacija sedmih posameznih in izjemnih kratkih filmov, od katerih ima vsak svojo edinstveno zgodbo in ton.
Od prisrčnih zgodb do bizarnih pripovedi, ti kratki filmi predstavijo raznoliko paleto likov in izkušenj.
V tej zbirki gledalci naletijo na pošasti, ki krmarijo z izzivi izobraževanja, osebo, ki se bori s samoidentiteto, in otroka, ki se uči globokih življenjskih lekcij.
Kompilacija služi kot predstavitev ustvarjalne briljantnosti najbolj nadarjenih japonskih umetnikov in popelje občinstvo na očarljivo potovanje v njihove domišljijske svetove.
'Genialna zabava' je dokaz ustvarjalnosti in izvirnosti, ki ju najdemo v teh izjemnih kratkih filmih.
44. Vodni pajek Monmon (2006)
15-minutni kratki film, ki je izšel 3. januarja 2006, ima temo fantazije in romantike.
Gre za glavnega oziroma naslovnega junaka, ki je vodni pajek, ki se zaljubi v vodnega skakalca.
Ljubezen med vodnim pajkom in vodnim tekačem se s časom spremeni iz prestrašenega v ljubečega.
Animacija je tipična, ki se zdi precej dobra, umetniško delo pa je zelo preprosto. Poleg tega je opazen tudi zvok, ki se dobro ujema z zgodbo in prizori.
Film je režiral in napisal Hayao Miyazaki, temelji pa na zgodbi z naslovom Boro, gosenica.
Priporočeno:
Top 50 najbolj priljubljenih znanstvenofantastičnih anime filmov vseh časov
43. Kakurenbo: Skrivalnice (2004)
Postavljena v svet jeklenih cevi, daljnovodov in neonskih luči, je povezana z igro, kjer so se otroci začeli igrati z uničenimi mesti.
Igra z imenom Otokoyo je skrivalnice, kjer bodo igralci nosili masko lisice in se začne z zbiranjem 7 članov.
Igra morda zveni kot običajna otročja, vendar postane nevarna, ko vsak član izgine. V filmu so tudi vpleteni demoni, kar se kasneje zdi, da so govorice.
Edino, kar temu filmu manjka, je ozadje in resnica, skozi katero gredo otroci v igri.
Art je bolj podoben Legend of Zelda: Wind Waker, ki nosi odlično vzdušje.
Priporočeno:
30 najboljših akcijskih anime filmov vseh časov
42. Mrtvi listi (2004)
Retro in Pandy, dva glavna lika tega filma, smo videli na ulicah brez spominov in brez oblačil.
To postane razlog, zakaj sta ta dva lika prišla kot ekipa in začela svoje življenje z lovljenjem nasilja.
Zaradi antične osebnosti Retra in brezskrbne narave Pandy sta popolna mešanica drug drugega.
Ta dva sta bila poslana v strogo varovan zapor, imenovan Dead Leave, prisoten na Luni. Kmalu so odkrili druge klone, ki so bili produkt eksperimentov z genskimi mutacijami.
Nič jim ni šlo v prid, saj so vse poti iz zapora postale nemogoče. Umetnost je neverjetna in gladka z glasbo.
Tudi liki so se s časom razvijali v primerno dolžino.
Priporočeno:
Top 50 najboljših anime filmov za ogled leta 2023
41. Poletni duh (2021)
Življenja Tomoya Sugisakija, Aoija Harukawe in Ryouja Kobayashija se prekrižajo, ko odkrijejo svojo skupno sposobnost videti skrivnostnega poletnega duha.
Verjame se, da je ta eterična prisotnost duh mlade ženske, ki si je vzela življenje, pojavlja pa se izključno na določeni lokaciji in je viden le tistim, ki se bližajo smrti.
Tomoya, ki se bori pod težo akademskih pričakovanj, Aoi, ki prenaša neusmiljeno ustrahovanje, in Ryou, ki je prisiljen opustiti svoje košarkarske želje zaradi uničujoče diagnoze, jih združuje želja po razkritju skrivnosti smrti.
Nezadovoljna z njunim prvim srečanjem se Tomoya poda na iskanje ponovne povezave s Summer Ghostom in se poglobi v enigmo, ki obdaja njen obstoj.
40. Kick Heart (2013)
Kick Heart je kratek film, ki pripoveduje zgodbo o romanci med nuno in profesionalnim rokoborcem.
Film je režiral in napisal scenarij Masaaki Yuasa. Traja 12 minut, kar se dobro ujema z nadrealistično animacijo in pripovedovanjem zgodb.
Maskman je rokoborec s krajšim delovnim časom, ki je dobil priložnost, da se bori z žensko svojih sanj in zasluži denar za svojo sirotišnico.
Edina težava, ki jo ima, je omejitev, saj ne vidi obraza žensk onkraj maske.
Zgodba se nato nadaljuje v njegovo sirotišnico, ki je zaposlila nuno, ki je življenje rokoborca ponovno začela zanimati.
Poleg tega, da je film romantičen, je znan tudi po gegu, ki prihaja vsako minuto. Postavitev filma je očarljiva, vendar zgodba ostaja ravna.
Priporočeno:
Top 25 najboljših podcenjenih Shounen animejev
39. Beyond (2003)
Film režiserja Kôjija Morimota govori o Yoko. Yokina mačka se ni pojavila na večerji, kar jo je zaskrbelo.
Kmalu je začela iskati svojo mačko tako, da je spraševala sosede, ali so že videli njenega ljubljenčka ali ne.
Nato pride na dan deček in govori o mački in njenem videzu v hiši s straši.
Da bi svojo mačko vrnila v svoje življenje, je Yoko odšla v hišo s straši, ne da bi vedela za običajne dogodke v tem kraju.
Dogodki, kot so izginotje predmetov in perje, ki se spreminjajo v ptice, ter odsotnost gravitacije so postali običajni, ko se je Yoko odločila razkriti resničnost.
38. Zgodba o črvih (1989)
Topla zgodba, ki jo je režiral Keita Kirosaka, je parodija o zajcu in želvi. Povezana je s hitrostjo, ki jo utelešajo živali, kot so deževniki in zajci.
Kratka animacija je 15-minutna, ki morda ni pridobila popularnosti, kot bi morala in je to razlog, da je postala eden izmed podcenjenih anime filmov.
Metafora v filmih je zelo dobro predstavljena, kar je razvidno iz odlične animacije in oblikovanja glede na obdobje.
Razen tega o filmu ni znanega nič drugega kot tema vztrajnosti.
37. Ojiisan no Lamp (2001)
Zgodba se začne s staro svetilko in otrokom po imenu Tooichi, ki naleti nanjo. Zgodbo o svetilki in fantkovi napaki je kasneje opisal dedek o tem, kako je ta stara svetilka povezana z japonskim mestom, kjer je postala vesternizirana.
Zgodba nato gre do Tooichijevega dedka, po imenu Minosuke, in načina, na katerega je preživljal.
Ulične luči so postale metafora za osvetlitev življenja mladega fanta. Od tega trenutka naprej je to postal poklic, ki je spremenil tako njegovo kot tudi življenje prebivalcev mesta.
Zgodba je postavljena v leto 1930 in ima like kot resnične ljudi brez razvoja. Tudi umetnost ostaja impresivna, saj je v vsakem prizoru mogoče videti podrobno ozadje.
36. Pale Cocoon (2005)
Film, ki je bil predvajan 10. decembra 2005, se ukvarja z dramo in znanstveno fantastiko v trajanju 23 minut.
Zgodba je postavljena v prihodnost, kjer je bila zaporedna kontinuiteta zgodovine motena, kar je povzročilo anarhijo. Zaradi uničenja so izumrle celine in oceani, zato so v arhivih.
Ura, zaposlena v Oddelku za arhivsko izkopavanje, poskuša obnoviti te arhive in analizirati vse podatke, ki so za njimi.
Animacija in režija Pale Cocoon sta vsekakor zabavni, zaradi česar se občinstvo izgubi v vizualnih podobah in kulisah.
Glasbena partitura je prav tako hvaležna, saj v like vzbuja fantastičen občutek in novo življenje.
35. Kachikachi Yama (1917)
Zgodba o Kachikachi Yami se zgleduje po istoimenski ljudski pravljici. Film je izšel 20. oktobra 1917 v žanru drame.
Gre za 8-minutni film, ki pripoveduje zgodbo, povezano z ljudsko pravljico, ki na trenutke postane nesmiselna.
Se pa umetnost precej približuje, saj občinstvo spominja na dobre stare čase. Zvok je mogoče ceniti tudi zaradi izrazite glasbe, ki v like vzbuja novo vrsto čustev.
Toda ko gre za dialog, ostaja reven s ploščatimi liki.
34. Legenda o gozdu (1987)
Legenda o gozdu je 29 minut dolg film, ki pripoveduje zgodbo o samotnem in mirnem gozdu. Tako kot vsaka sodobna situacija, kjer se gozd sooča z vsemi vrstami uničenja, ki uničuje živali, Legenda o gozdu služi isti temi.
Govori o prebivalcih gozda, ki so se soočili s težkimi časi zaradi uničevanja človeka. Glavni junak zgodbe je veverica, ki se rodi in odrašča v tem gozdu in poskuša najti svojo obrambo.
Na poti se sooča s številnimi preizkušnjami in težavami, kar postane jedro filma. Poleg drame ima tudi pustolovščino in domišljijo, ki ustreza zmernemu značaju.
Če pridemo do zgodbe, je uspeh, vendar umetnost ostaja zmešnjava.
33. Fantastic Cell (2003)
Debitantski anime kratki film Mirai Mizue je vreden ogleda, saj vsebuje žanr avantgarde. Šest minut dolg film zajema osebni vnos, ki poskuša peti s klasičnimi pesmimi in liki.
Ima konceptualno idejo človeške oblike proti narisanim celicam. Umetnost in zvoki so se v filmu dobro zlili in to je razlog, zakaj je ne tako dobra zgodba postala priljubljena.
Namesto da bi šel v običajno animacijo, je uporabil veliko več barv, kot jih je potreboval, in to je razlog, zakaj je postal izven dosega za občinstvo.
32. Izgubljena utopija (2007)
Vsi smo že slišali zgodbo o Adamu in Evi, a ko gre za poskuse iste zgodbe z jazz glasbo, je to popolna mešanica.
Enako velja za Lost Utopia, kjer so se zgodba in liki razvili v vseh kategorijah. Tipična zgodba o Adamu in Evi je spet predstavljena, vendar je imela več kot le življenje.
Ima temo želje, ki jo je bilo treba ustvariti, in smrti, ki je morala oživeti. Poleg tega, da je v filmu imel nadnaravni učinek, je nosil fantazijo in akcijo, ki sta se dobro ujemala s petimi minutami.
Vendar pa je omejitve mogoče videti skozi animacije in dizajne.
31. Poulette no Isu (2014)
Paulettin stol je eden najkrajših filmov v svetu animacije, ki nosi temo komedije in koščka življenja.
Izšel je 21. marca 2014 pod vodstvom Hiroyasu Ishida in animacijo Youjirouja Araija.
Zgodba ima sodoben pogled na klasiko, kjer je nostalgičen pristop postal središče. Namesto drevesa, ki je bilo predstavljeno v The Giving Tree of Shel Silverstein, je režiser uporabil stol, ki se lahko premika sam.
Umetnost tega filma postane najmočnejši vidik, ki daje malo Disneyjevih vzdušij. Kar zadeva zvok, sta se klavir in godala dobro ujemala z ozadjem, saj kaže na miren čas.
30. Mačja juha (2001)
Nyatto je maček, ki je začel svojo pot, da bi rešil svojo sestro. Zgodba se navezuje na komedijo in nosi tako antropomorfno kot psihološko tematiko pod 32 minutami.
Če se vrnem k zgodbi, je bila Nyattova sestra raztrgana na dvoje, ko je poskušal dati vse od sebe, da bi jo rešil pred smrtjo.
Oba sta videla veliko briljantnih situacij, ki so se morda začele z motečimi nadnaravnimi učinki. Velja za enega najboljših izvirnih anime filmov v smislu zgodbe in likov.
Ne glede na to, ali je povezano s stranskim ali glavnim likom, vsi so se razvijali linearno. Vendar je zgodba ostala zgoščena.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite je bolj čustveno usmerjen film kot kateri koli določen žanr.
Izdan je bil 3. septembra 2015 in je trajal 11 minut, režiser pa je bil Yuta Maruyama. To je kratka in sladka zgodba, ki ji manjka globine v nastavitvah in napredovanju zgodbe.
Zgodba se osredotoča na nekaj pisem, ki jih je deklici dal lastnik psa. Ta pisma je poslal nihče drug kot pes, ko ga je lastnik zapustil.
Nezlomljiva vez med ljudmi in živalmi se je dotaknila src in zato je v občinstvu pustila očarljivo kvaliteto.
28. Someone's Gaze (2013)
Someone's Gaze je znanstvena fantastika in drama o delčku življenja, ki je bila izdana 10. februarja 2013. Prav tako jo je režiral in napisal Makoto Shinkai v manj kot sedmih minutah.
Zgodba filma je precej futuristična o mladi ženski. Ta mlada ženska je neodvisna in zrela ter se v svojem življenju sooča s spreminjajočim se odnosom, zlasti z očetom.
Zgodba napreduje z nekaterimi preteklimi dogodki, ki vključujejo njeno družinsko življenje in njeno družinsko mačko. Film je opisan kot zelo čustven za gledalce, saj nosi temo družinskih vezi s spremembami skozi čas.
Umetniško delo velja za živahno z izjemno zgodbo in razvojem likov.
27. Hiša v Petits Cubes (2008)
Kreacija Kunia Katōja z naslovom La Maison en Petits Cubes govori o mestu, ki ga je poplavila voda. Eden od stanovalcev, vdova, je bila zaradi poplave prisiljena svoji hiši dodati še eno etažo zaradi suhega.
Da bi to naredil, je po nesreči izpustil svojo najljubšo pipo, ki se je kmalu potopila v vodo. Da bi dobil svojo pipo nazaj, konča v iskanju, ki postane zgodba 12-minutnega filma.
Pipa, ki se kadi, je postala izgovor za prikaz časa pred potopom in kako so se stvari spremenile po potopu.
Film je zelo priljubljen in si ga lahko ogledate preko nagrade mednarodnega festivala animacije v Hirošimi, ki je bila podeljena leta 2008.
26. UFO Robot Grendizer vs. Veliki Mazinger (1976)
Ob žanru znanstvene fantastike v dobi leta 1976 je bilo za občinstvo veliko, da se srečajo s konceptom NLP-jev in robotov.
A ko gre za ta film, potem je vse postregel s popolno mešanico in velja za eno najboljših klasik.
Zgodba je povezana z nezemljani, ki zavzamejo Great Mazinger. Da bi vse postavil na svoje mesto, Grendizer vstopi v zgodbo in se bori proti zlu ter na koncu povrne Velikega Mazingerja.
Vendar se zgodba tukaj ne konča, saj Vegan Empire dobi novega generala, ki prevzame Zemljo.
25. Cencoroll (2009)
Film, ki nosi temo akcije in znanstvene fantastike, dobro služi pod omejitvijo 26 minut. Povezan je z ogromno pošastjo, ki prihaja v japonsko mesto in to je razlog, zakaj so japonske samoobrambne sile začele uničevati svoje tanke.
Ko nihče ni vedel za obstoj pošasti, je Yuki, drzna najstnica, nosila skrivnosti, ki bi lahko postale koristne za sled.
Obstaja še en najstniški lik po imenu Tetsu, ki je Yukijev prijatelj. V zgodbi je prisoten še en najstnik, ki postane most do pošasti in tudi do mesta.
Anime se dobro začne z zgodbo, vendar kasneje v kratkih omejitvah včasih postane preveč.
Večino časa ostane tiho brez zvočnih posnetkov, kar je za gledalce postalo težko.
24. Nihalo (2012)
Nihalo prikazuje zgodbo o vzponih in padcih, ki se zgodijo v družini. To družino sestavljata srednješolec in njegova bodoča žena, ki se ujema s temo romantike in drame.
Povezana je s parom, ki poskuša preseči svoje razlike, medtem ko se spopadata z vsakdanjim življenjem in njegovim koncem.
V samo 4 minutah ni bilo niti enega trenutka, ki bi ostal nedotakljiv v smislu odlične umetnosti in odlične predstavitve.
Toda hkrati je ostal podcenjen v zahodni skupnosti, vendar ga je oboževalo japonsko občinstvo. Animacija je pristna in pušča moralno sporočilo na zelo ganljiv način.
23. Noči (1999)
Film, ki je bil izdan 24. aprila 1999, ima temo fantazije in romantike. Predstavljen je v ljubezenskih sanjah 1001 noči.
Zgodba govori o princesi Budu, ki spi in sanja o vilah in hudobnih stvareh. Ko se zgodba nadaljuje z njenimi sanjami, ki se vedno pojavijo v mislih, ki nosijo njenega ljubimca princa Kamarja, postane zgodba bolj privlačna.
S pomočjo sanj hodi po arabskem svetu in mošejah. Zaradi preproste umetnosti in značaja je film postal priporočljiv, saj je videti površen kot risba s svinčnikom.
Prihajajoči liki so potem dobro služili svojemu namenu v zgodbi, zaradi česar se dejanja in motivacija dobro zlijejo s čustvi.
22. Tempelj Dojoji (1976)
Ta zgodovinski in nadnaravni film, ki traja manj kot 17 minut, temelji na starodavni legendi, ki je postala ena od tipičnih tem za obravnavanje.
Zgodba govori o mladem duhovniku, ki je bil obdan z močno zaljubljenostjo in poželenjem ženske.
Ker je ženska zavrnila napredovanje, je postala še bolj poželjiva in se spremenila v ogromno kačo. Zaradi ženske strasti, tako močne in grozljive hkrati, duhovniku ni preostalo drugega, kot da se skrije pod zvon templja.
Animacija in gibanje postaneta standardna in včasih počasna. Medtem ko so liki ostali privlačni, saj imajo močno privlačnost.
21. Ustreliti brez streljanja (1988)
To je pustolovski in nadnaravni film, ki prihaja s temami borilnih veščin in samurajev. Ji Chang, ki je protagonist, je tisti, ki vedno išče najboljše na svetu.
Njegove zmožnosti so nadvse bogate, kar je razvidno iz njegovega streljanja na dopust na daljavo. Po številnih treningih je začel obiskovati svojega mojstra in se sčasoma naučil vseh tehnik.
Da bi izvedel več o tem, je začel pot po gorah in iskal starca z nekaj nadnaravnimi sposobnostmi.
Animacija iz leta 1988 ni v skladu s trenutnim scenarijem, vendar je bila umetnost cenjena.
Če pridemo do likov, so bolj moralno in filozofsko usmerjeni kot dejanje.
20. Harmonija (2014)
Akio Honjou je kot srednješolec vedno želel živeti najboljše življenje s posebno sposobnostjo glasbe.
Lahko se spomni katere koli glasbe, ki jo je slišal samo enkrat. Zgodba sega do dneva, ko je srečal Jurija Makino, čigar telefon je predvajal melodijo, ki ga je takoj pritegnila.
Ta film ima velik vpliv na umetnost, skozi katero liki razumejo tako čustvene kot intelektualne vidike. To je eden od 4 filmov, ki jih je financirala japonska vlada za podporo usposabljanju animatorjev.
In brez kakršnega koli dvoma je zagotovo stal pri svojem poslanstvu z odličnimi animacijskimi učinki in umetnostjo.
19. Briar-Rose or The Sleeping Beauty (1990)
Trnuljčica kot pravljica ima veliko priredb in tudi ta film je ena izmed njih.
Zgodba se je začela na skoraj podoben način kot izvirna zgodba, vendar se osrednji zaplet razlikuje od izvirnika.
Junakinja ga je primerjala z izvirnikom, namesto da bi padla pod morebitne napačne uroke, začela odkrivati skrivnost moškega, ki jo je preklel.
Ne navezuje se le na moškega, temveč tudi na mamo mlade junakinje, ki je postala eden od stranskih likov.
Ko pridemo do konca, potem vsi liki niso živeli srečno do konca svojih dni kot v izvirni zgodbi.
18. Podeželski zdravnik Franza Kafke (2007)
Zgodba je povezana z uničujočim življenjem zdravnika, ki je svoj poklic začel zelo srečno, na koncu pa izgubil vse.
Začelo se je z dogodkom, ko je bil zdravnik zaposlen z nekaterimi svojimi osebnimi motnjami. Zaradi tega mu ni uspelo zaceliti vitalne rane, zato so ga vaščani ponižali.
Film prikazuje, kako postanejo stvari težke za zdravnike, saj pacienti in njihove družine od njihovega poklica vedno pričakujejo vse nemogoče.
Gibanje animacije je zelo spretno in pametno, enako velja za zvok, ki se dobro prilega vsakemu prizoru.
Na splošno je lepo delo ustvarjalcev, pa tudi za oboževalce tistih, ki sledijo psihologiji in filozofski kinematografiji.
17. House of Flames (1979)
Naslednja v vrsti je House of Flames, ki ima temo zgodovine in mitologije. Ker gre za zgodovino in mitologijo, je nadnaravno ena od drugih tem, ki so prisotne v filmu.
Zgodba je povezana z mlado žensko po imenu Unai Otome, ki živi v vasi. Zaradi njene lepote sta se dva samca zaljubila, kar je povzročilo zmedo pri izbiri.
Da bi izbrala eno od dveh možnosti, je izbrala tretjo in si vzela življenje.
Zgodba nato potuje mnogo let, ko je romar delal blizu njenega groba in srečal mlado žensko, tako da se zgodba ponovno dvigne iz časa.
16. Omara (2014)
The Closet je drama, ki se navezuje na teme ljubosumja in družinskih odnosov. Zgodba govori o mladem dekletu, ki si želi vso pozornost svoje matere, ko se ukvarja s svojim nedavno rojenim dojenčkom.
V ljubosumju mlajše sestre se je deklica začela ukvarjati z nenavadno dejavnostjo, ki bi lahko veljala za nedisciplinirano.
Kar zadeva animacijo in like, bi lahko bil boljši, a če ga imamo za prvo delo Satomi Maiye, potem je povsem v redu, saj je producent filma Koji Yamamura.
15. Slike na razstavi (1966)
Film, ki je bil izdan 11. novembra 1966, je v svoji dobi in tudi v sedanjem scenariju postal zelo priljubljen.
Gre za komedijo, ki ima velik del animacije, a brez dialoga. Zgodba se ukvarja z nekaterimi glavnimi liki, ki so prisotni v sodobni družbi, vključno s samim sebi obsedenim moškim in plastičnim kirurgom, med mnogimi drugimi.
Daje nam temo civilizacije, ki postane včasih najboljša in tudi najslabša. Umetnost in animacija Slike na razstavi postaneta priljubljena, saj sta nosila kreativen pristop z visoko kakovostjo.
Rezultat ozadja je tudi v 21. stoletju odličen.
14. The Night of Taneyamagahara (2006)
Zgodba se je začela z veselim tonom, ko so 4 delavce videli okoli tabornega ognja, kako uživajo v svojem najboljšem življenju.
Trije med njimi se pogovarjajo drugače, vendar so začeli prihajati čudni zvoki. Nenavadni zvoki so pritegnili pozornost treh delavcev, ki so začeli razpravljati med seboj, zaradi česar so prebudili spečega spremljevalca.
Ko pride do spremljevalca, se zbudi in zaspi, samo da sanja. Film je nosil psihološko temo z delčkom življenja in fantazije.
V manj kot 27 minutah so ustvarjalci dali vse od sebe in človek se lahko zaljubi v umetniško vodenje in zvočne učinke, ki prihajajo z regionalnim narečjem.
13. Pesniško življenje (1974)
Zgodba, ki nosi zelo moralno in življenjsko filozofijo, kjer so vsi enaki, zaznava podobnost življenja revnih in bogatih.
Začelo se je z revnim delavcem, ki je bil odpuščen iz svoje tovarne, ker je zahteval zvišanje plače. Zaradi revščine je postalo najtežje preživetje njegove matere, ki se je kmalu znašla v kolovratu narave.
Zgodba nato nenadoma spremeni svoj ton, ko velika nevihta zajame vse prebivalce mesta, ne da bi se ozirali na to, ali so bogati ali revni.
Animacija je prikazana v črno-beli različici, ki daje vzdušje tipičnega poznega 20. stoletja.
Ustvarjalci so se odločili prikazati pomanjkanje upanja in trpljenje v smislu groze.
12. Shanshui Qing (1988)
Film, znan tudi kot Feeling From Mountain And Water, je nosil glasbeno temo, dolgo manj kot 19 minut. Ker gre za film, ki temelji na glasbi, je zlahka slišati popolnost zvoka, ki prihaja skozi vodo in veter.
Zgodba je povezana z mladim dekletom in starejšim moškim, ki je dobro predstavljen v mirnem scenariju.
Mlado dekle zelo skrbi za tega starešino in to je razlog, zakaj se je odločil, da ji daje lekcije guqina.
Animacija je zelo tekoča s čudovitimi vizualnimi deli. Poleg umirjene glasbe se lahko odločimo tudi za njeno predstavitev in izbiro likov, saj so se ustvarjalci odločili za samo dva.
11. Tabisuru Nuigurumi: Potujoči Daru (2012)
Film, ki je bil izdan 4. aprila 2012, se ukvarja z žanrom delčka življenja pod 10 minutami teka.
Preko Crunchyrolla, ki prikazuje zgodbo o Daruju, lahko enostavno dostopate do animejev. Daru je plišasta igrača, ki se je izgubila in ločila od lastnika na letališču.
Z misijo iskanja svojega lastnika je začela potovanje po vsem svetu. Toda sčasoma je lastnica začela pozabljati na svojo plišasto igračo, toda Daru se lastnika vedno spomni.
Film je nosil moralno temo brez dialogov, razen dveh stavkov, ki sta se končala v angleščini. Različne slike, prisotne v vsakem prizoru, prihajajo z odličnim zvokom, zaradi katerega je umetnost postala spektakularna oblika.
10. Tomato Confit (2012)
Življenje z brati in sestrami je ena najboljših stvari, a hkrati postane slabše, če imata dva različna stališča in življenje.
Enako se je zgodilo v filmu Tomato Confit. Povezana je z zgodbo o dveh bratih, ki živita v mestu, v katerem je starejši živel sam, mlajši pa s starši.
Konflikt med bratoma je prišel do višine, ko sta se občasno poklicala. Starejši brat je čustven, pa tudi nepotrpežljiv in nič ne dela, medtem ko se mlajši vedno poskuša prebiti.
Zgodba dobi naslov in se obrne, ko se starejši brat spremeni v obraz paradižnika. Ta režiserski film Mayuko Yamakita je zelo znan po svoji animaciji, vendar tudi v mnogih prizorih ne spada v isto kategorijo.
9. Little Witch Academia (2013)
Little Witch Academy govori o mladih čarovnicah, ki jih je navdihnil čarovnik po imenu Shiny Chariot. Med njimi je Atsuko Kagari, ki je vedno želela postati kot njen idol in je vstopila v Little Witch Academy s sanjami, da bi postala odlična in kul kot njen idol.
Ta kratki film pušča prostor ali prostor za širitev, hkrati pa ima veliko ohlapnih koncev v svoji umetniški strukturi.
Raznolikost likov je opazna, saj se ne ujemajo s stereotipi, temveč z lastno identiteto. Kljub dobri animaciji je bil film v nekaterih prizorih obremenjen, kar mora postati bolj tekoče in gladko.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku je fantastična drama, ki je bila predvajana 14. novembra 1998. Film je na Japonskem zelo dobro poznan, njegova priljubljenost pa je razvidna iz glavne nagrade na drugem japonskem festivalu medijske umetnosti.
Zgodba je povezana s steklenim oceanom in kitom, ki pol dneva elegantno preživi na nebu.
Voda oceanov in ledenikov je bila predstavljena v nepremični 3D računalniški grafiki, ki je filmu dala preglednost.
Vsi liki, pa naj gre za kite, ljudi ali ladje, so narisani ročno, kar povabi občinstvo v njihov svet.
Ker je ta film animacija, napisana v pesmi, med občinstvom ustvari pravo fantazijo.
7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Ta film govori o ponovni domišljiji televizijske serije Getter Robo. Dogaja se veliko dogajanja, ki se je začelo s smrtjo Musashija in vključuje lansiranje Getter Robo G.
Poleg tega gre tudi za Benkeija, ki se pridruži ekipi, prav tako pa v zgodbo vstopi Veliki Mazinger s pomočjo novega odličnega boosterja.
V filmu je toliko dogodkov, zaradi katerih je manjkalo drame in napetosti. To je mogoče videti tako, da Benkei nima uvoda in lik Getterja Robba, ki sploh ni vznemirljiv.
Če pridemo do antagonista, je Pikadron, ki je mehanska pošast, katere telo je obdano s svetlobnimi žarki.
Tudi po številnih sposobnostih se zdijo zgodbe precej predvidljive.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
Zgodba govori o vojvodi Fleedu, ki je ubežnik s planeta Fleed. Ko je vojska Vege imela oblast, so se odločile, da ga bodo izgnale s planeta, kar je povzročilo izkušnjo, ki je spremenila življenje.
Film nato prikazuje romanco med vojvodo in hčerko Vege, ki se je začela pred vojnami na planetu.
Kljub poznavanju romantičnega zaporedja sta se vojski Vege in Fleeda odločili za vojno, zato akcija prevlada.
Ta film je eden najbolj priporočljivih za tiste, ki radi gledajo klasično animacijo, saj ima zraven odlične like in teme.
Vendar so prizori ostali ravni z nekoliko zmedenim zapletom.
5. Noiseman Sound Insect (1997)
Film je bil predvajan 22. novembra 1997 in traja le 15 minut. To je akcijska znanstvena fantastika, ki prihaja z domišljijo.
Film je postavljen nekje v prihodnost v namišljeno mesto Cahmpon. V tem mestu se je znanstvenik odločil ustvariti sintetično podjetje in ga poimenoval Noiseman.
Delo tega hrupnika je izbrisati glasbo, ki je prisotna v zraku, in jo spremeniti v kristale.
Animacija filma je zelo solidna, saj nosi kakovost med TV serijo in igranim filmom.
Tudi zvok je na ravni pričakovanj in morda eden najbolj impresivnih v kratkih anime filmih.
4. Katsudou Shashin (1907)
O filmu ni znanega nič posebnega, razen dejstva, da je povezan z mladim fantom, oblečenim v mornarsko obleko.
To kažejo nekateri japonski znaki, ki pomenijo 'gibljiva slika'. Kmalu je ta fant dokončal pisanje stavkov, nato pa se je soočil z občinstvom in pokazal svoje spoštovanje.
Fiksno leto za ta film ni potrjeno, vendar velja, da mora biti ustvarjen nekje med letoma 1905 in 1911.
Ker je ena najstarejših japonskih animacij, je postala arhaična ali klasična oblika animeja. Če pogledamo zgodbo, potem ostane izven konteksta, vendar je umetnost zelo dobra, saj prikazuje slog tistega obdobja.
Gre za nemi film, ki gledalce pusti v šoku.
3. Zavetje (1980)
Film, ki prihaja s 7 minutami predvajanja, je med občinstvom dobro znan po svoji avantgardni temi. Film je postavljen v jamo, ki je polna podob dreves in okolice.
Poleg podob dreves nosi tudi podobe slik, v katerih se prepletajo številne barve. Na teh slikah je zlahka najti zvok vojne radijske zveze in tudi harmonično kompozicijo, ki je nastala v bombardiranju.
Film je bolj dokumentarni kot igrani. In to je razlog, zakaj vsak njen vidik podaja vsa literarna stališča.
2. Dolg meč (1917)
4-minutni film režiserja Junichija Kouchija je povezan s komedijo in samurajem. Zgodba govori o samuraju, ki izgubi vsakič, ko napade svojega nasprotnika.
Edini razlog za njegove izgubljene bitke so dolgočasni instrumenti, naslov filma. Da bi razumel meč, ga vedno poskuša uporabiti ali napasti mimoidoče.
Namesto da bi meščani te stvari vzeli zelo zlahka, so se začeli boriti z njim in ga popolnoma podrli. To je anime 10 na 10, saj daje čudovit pogled na svoj lik in tudi prizore.
Vizualna animacija, prisotna v tistem obdobju, je predstavljena zelo močno in je aktualna v 21. stoletju.
1. Momotaro's Sea Eagles (1943)
Film, ki je bil izdan 25. marca 1943, ima teme vojske in zgodovine. Gre za 36-minutni film, ki ga je režiral Mitsuyo Seo.
Kljub mešanim kritikam je film izjemen zaradi svoje animacije in umetnosti, zaradi česar je bil eden najboljših primerov klasike.
Ima zelo sinhronizirano pripoved, ki vključuje perspektivo bombardiranja Pearl Harborja in napadov v drugi svetovni vojni.
Ima črno-belo animacijo, ki se je začela z utripajočimi oblaki, ki so bili videti zelo resnični. Oblikovanje vodnih valov in ustvarjanje likov z značilnostmi resničnosti je spet eden najboljših daril v filmu.
Tudi zvoki so bili podobni tipičnim klasičnim filmom, vendar daje tudi odličen občutek sodobnosti.