12 najboljših črno-belih filmov na Netflixu zdaj

Črno in belo filmi niso nikoli samo črno-beli, ampak na stotine odtenkov med njimi. Z gradacijami sive črno-bele je postala ljubica filmskih ustvarjalcev že od tihe dobe. V tridesetih in štiridesetih letih je Technicolor naredil, da je vse v Hollywoodu videti lepo. Tisti filmski ustvarjalci, ki so želeli raziskati odtenke likov, vrsto čustev, globino drame in živo srebro človeške osebe, so se odločili za črno-belo. Filmi, kot so Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) in film-noir, so v času barvnega izstopanja črno-belo postavili nišo.

Črno-beli filmi so sčasoma razvili svojo edinstveno estetiko. V času naše digitalne revolucije so črno-beli še vedno zelo povpraševani med filmskimi ustvarjalci zaradi svojih estetskih ali političnih potencialov, pa tudi med filmskimi gledalci zaradi svoje edinstvene kinematografske izkušnje, ker so gradacije sive barve skoraj neskončne, prav tako pa tudi človeška čustva. Značilna zrna in sence črno-belih filmov vzbujajo nostalgijo pri gledalcih filma.

Ključna prednost črno-bele kinematografije je, da gledalcem omogoča, da svetlobo jasneje vidijo iz različnih perspektiv brez pomanjkanja barve. Z drugimi besedami, upravičeni smo videti notranji svet likov v drugi luči. Ko bližje spoznavamo like in njihov čustveni prostor, to izboljša našo kinematografsko izkušnjo na splošno. Netflix si želi vzdrževati in posodabljati iznajdljiv seznam črno-belih filmov. Tukaj je seznam res dobrih črno-belih filmov na Netflixu, ki jih lahko trenutno predvajate.

12. Veličastni Ambersoni (1942)

Orson Welles '' Veličastni Ambersonovi 'Je ljubezenski trikotnik, povedal črno-belo. Orson Wells je film posnel kot nadaljevanje svoje mojstrovine ' Državljan Kane . ’‘ Veličastni Ambersoni ’se odvijajo v ozadju dvorca Amberson, bahate postavitve, kjer živijo neustavljivo lepa Isabel Amberson, vdova Wilburja Minaferja in njenega sina. Ko se Eugene Morgan, lepotec iz preteklosti Isabel vrne v njihovo življenje, se ljubezenska vez med materjo in njenim sinom, razvajenim bogatim fantom, napne. Nadalje se pojavijo zapleti, ko George postane ljubosumen na Morganovo intimo s svojo ovdovelo materjo. Dvorec Ambersons je v naslednjih dneh priča vrsti groznih dogodkov.

11. Neznanec (1946)

Označeno kot najbolj 'hollywoodski' film Orsona Wellesa ' Tujec 'Ima režiser glavno vlogo univerzitetnega profesorja Charlesa Rankina. Živi s svojo lepo ženo Mary, ki jo igra Loretta Young, na podeželju. Ko na videz živčna Nemka pride Meineke v mesto, postane profesor Rankin zelo moten. Ko se Meineke odpelje na sprehod po gozdu, postane dolg sprehod do neprijetne preteklosti in nevarne sedanjosti. Idealni profesor se razkrije zloglasni Nacistični šef osebja in Meineke je bil njegov redar. Ranjena in slaba vest je pripeljala Meinekeja v mestece, da bi prosila, naj ga nekdanji nadrejeni pusti svojo pot. Toda profesor ubije Meinekeja in pokoplje njegove umazane skrivnosti. Toda ko v mesto pride komisar za vojne zločine Wilson, ki je preoblečen v trgovca s starinami, pokrije svoje skrivnosti pod grožnjo ekshumacije.

10. Tretji mož (1949)

Tokrat se Orson Welles omeji na igranje in igra ključno vlogo v filmu skrivnost -triler-drama, 'Tretji človek.' Holly Martins, avtorica celuloze, pri čemer ima nekaj objavljenega vesterna, se znajde v smrti svojega prijatelja iz otroštva Harryja Limeta. Martinsov prihod na vojno razdejani Dunaj je sprožilo Limeovo povabilo kot gostitelja. Kmalu po pogrebu in drugih obredih Martins začne vonjati zaroto za Limeovo nenadno smrtjo, potem ko izve, da je bil na kraju Harryjeve smrti prisoten 'tretji mož'. Stvari se bolj zapletejo, ko se zaljubi v Harryjevo lepo ljubimko Anno.

9. Neznanci na vlaku (1951)

Produciral in režiral Alfred Hitchcock, Neznanci na vlaku 'Je vrhunski triler. Film sledi intrigantni predpostavki, da sta se dva neznanca srečala v vlaku in si delila spletke o umoru. Ko uveljavljena teniška zvezda spozna psihopata, se oba naučita, da imata vsakega v svojem življenju koga odpraviti. Razpravljata o svojih teorijah umorov in pripravita ukrivljene načrte, da bi se izognili zakonu. Psihopat drži besedo in izvrši svoj del posla ter začne nagajati teniškemu igralcu, da opravi svoj del morilski dogovor .

8. Frances Ha (2013)

Sledi 'Frances Ha' Greta Gerwig Frances, vajenec plesa v sovražnem mestu New York. Nujno potrebuje stanovanje. Njena edina prijateljica v mestu je Sophie, ki neha več govoriti s Frances. Potem ko se je naveličala neuspehov in malomarnosti na osebnih in poklicnih frontah, se v mestu vrže v vrtinec talentov. Kmalu bo Frances spoznala, da si želi stvari, ki so izven njenega dosega. ' Frances Ha 'Je mestni človek, ki globoko razmišlja o prijateljstvu, razredu, ambicijah, neuspehih in odpornosti.

7. Schindlerjev seznam (1993)

Na podlagi resnične zgodbe, filma Stevena Spielberga iz 2. svetovne vojne, ' Schindlerjev seznam , ’Je saga o bolečini, izgubi, trpljenju, krutosti, empatiji in človeški vzdržljivosti. Film, ki velja za sodobno klasiko, spremlja Oskarja Schindlerja, nemškega poslovneža, ki deluje na nacistično zasedeni Poljski. Oskar, ki nacistični teror vidi kot priložnost za obogatitev, ustanovi tovarno za izdelavo posode, posode in streliva za nemške vojaške enote, ki se borijo drugje. Velikodušno uporablja zveze in podkupnine za pridobivanje vojaških pogodb in najame judovskega računovodjo, da ohrani nedotaknjene svoje računovodske knjige. Zaposluje neplačano delovno silo Judov iz krakovskega geta, ki so ga oskrbovale nacistične čete.

Za Sterna in druge Jude delo v tovarni pomeni podaljšanje življenjske dobe za dan ali dva. Toda leta 1942 se nacisti odločijo preseliti vse Jude v Krakovu v prisilno delovno taborišče Plaszow. Po dogovoru s pokvarjenim nacističnim poveljnikom Schindlerju uspe upravljati tovarno z neplačanimi judovskimi delavci. Toda potem, ko je bil priča grozni stiski svojih zaposlenih, ugotovi, da je služba edina stvar, ki jim preprečuje, da bi jih poslali pred smrt. Schindler naklepa zahtevo po več judovskih delavcih in nacističnim poglavarjem daje več podkupnin, da imena svojih zaposlenih izbrišejo s seznamov. Do konca 2. svetovne vojne je Schindler porabil skoraj vse svoje bogastvo, da bi zaščitil svoje Jude in rešil 1100 nedolžnih življenj iz plinskih komor nacistov.

6. Gandu (2010)

'Gandu' pomeni '** luknja' v bengalščini. Film je napisal in režiral eden sodobnih provokatorjev indijskega filma, Kaushik Mukherjee. ' Gandu 'Raziskuje kaotično življenje 20-letnega Gandua, ki je ambiciozen reper. Gandu živi v notranjem nadrealističnem svetu mamil in glasbe. Očitno je njegov depresivni zunanji svet enobarven, v katerem ukrade denar iz torbice stranke svoje matere spolne delavke. Rap deluje kot varnostni ventil, s katerim Gandu odplakne sovraštvo, jezo, obup in depresijo, ki je vgrajena v njegov obstoj. Sčasoma se skupaj s prijateljem voznikom rikše, obsedenim z Bruceom Leejem, strmoglavi v bizaren svet mamil, pornografije in ultranasilja. Vidimo ' Gandu 'Mešanje svoje resničnosti s svojimi nadrealističnimi vizijami, da bi ustvaril lastno hiper-resničnost, da bi se uprl sovražnemu zunanjemu svetu.

5. Nacistični koncentracijski tabori (1945)

Film iz leta 1945 Nacistični koncentracijski tabori 'Je srce parajoč človeški dokument o neprimerljivih vojnih zločinih in genocidu. Film je predstavljen kot ključni dokaz na sojenju za vojne zločine v Nürnbergu zloglasnemu Hermannu Göringu in drugim nacističnim voditeljem. Film je uradni dokumentarec, sestavljen iz več kot 80.000 metrov posnetkov, ki so jih založili zavezniški vojaški fotografi, ki jim je uspelo vstopiti v koncentracijska taborišča, ki so jih nemške enote kmalu po padcu Hitlerjevega režima zapustile. Posnetki prikazujejo šokantne in moteče prizore judovskih zapornikov in strojev za ubijanje, ki se uporabljajo za množične usmrtitve.

4. Naj bo svetloba (1946)

'Naj bo svetloba' je zadnji del serije štirih filmov, ki jih je režiral priznani režiser John Huston kajti ameriška vlada Houston natančno spremlja življenje ameriških vojakov po 2. svetovni vojni in učinke, kot so duševne travme in druge psihiatrične težave. Film dokumentira več vojnih veteranov, ki preživijo preizkušnjo v bolnišnicah. Houston prikazuje, kako vojake preganjajo grozljive znamenitosti in zvoki, ki so jih doživeli na vojnih frontah. Večina jih trpi zaradi depresije, različnih fobij in asocialnega vedenja.

' Naj bo svetloba' konča s pozitivno noto, saj se veliko bolnikov vrne v normalno življenje. Ko se vojaki zdravijo, mnogi od njih napredujejo in si počasi začnejo vračati življenje. Toda Houstonov pristop k vojnim posledicam vojakov je izzval ameriško vlado, ki je zaključila, da je film kontraproduktiven za povojne PR kampanje. Torej je bil prisiljen hraniti pod pečatom in je bil javno prikazan šele leta 1981.

3. Rim (2018)

Režiser in pisatelj Alfonsa Cuarona 'Roma' je festivalski ljubljenec sezone z večkratnimi dobitki in razširjenimi kritikami. Film spremlja Cleo, domačo delavko iz meščanske soseske Roma v Mexico Cityju. Cuaron iz svojih otroških spominov in izkušenj splete ganljivo zgodbo o ženskah, ki vzgajajo generacijo. Film osvetljuje tudi socialni status žensk v mehiški družbi, v kateri prevladujejo moški v sedemdesetih letih. Postavljen v ozadju politične vstaje, ki je državo pretresla v 70-ih, Rim 'Je eden najboljših črno-belih filmov v zadnjem času.

2. Moghal-e-Azam (1960)

Film 'Mughal-e-Azam' je eden najslavnejših filmov v zgodovini indijskega filma in je znan po relativno višji kakovosti produkcije indijskega filma in rekordni zaslužki na blagajni. Noben film ne more zaslužiti več kot merilo, ki ga je postavil 'Mughal-e-Azam' v naslednjih 15 letih od blagajne. Film govori o epski ljubezenski zgodbi Mogolskega princa Salima in čudovite dvorne plesalke po imenu Anarkali. V filmu nastopa ansambel z igralsko zasedbo, vključno s superzvezdniki indijskega filma, Prithvirajjem Kapoorjem, Dilip kumar in Madhubala. Film ima eno barvno pesem, kar je bilo takrat presenečenje za indijske gledalce. Film je svoj niz uspeha ponovil, ko je bil digitalno obarvan in ponovno objavljen leta 2004. Film je celo štiri desetletja po izidu na prvem seznamu indijskega filma.

1. Oči moje matere (2016)

‘Oči moje matere’ je krvavi celovečerni prvenec Nicolasa Pesceja. Film spremlja mlado žensko, ki živi osamljeno v odročnem kraju. Vzgojena na tragediji in protisocialnih nagnjenjih, jih posnema in improvizira v polnopravni grozljiv eksperiment na drugih ljudeh. A nima pojma, da so njena dejanja čista norost in preveč krvava. Tako ostaja ležerna, večinoma je videti tudi nedolžna, mirna in zadovoljna. A svoje žrtve z ritualno predanostjo razreže v čedne oblike in jih zapakira v svoj hladilnik. Ena od stvari, zaradi katere je Oči moje matere , 'Grozljivo mrzlica je umirjen in prijeten način ženske, ko naredi najbolj grozljiva dejanja. Zaradi tega je njen lik bolj srhljiv in moteč. Črno-beli vizualni elementi krvavosti na zaslonu dodajo skrivnost in strah.

Na začetku filma vidimo punčko Francisco, ki s starši živi na podeželski kmetiji. Njena mati, ki je nekdanja kirurg, deklici pokaže podrobnosti postopka seciranja. Njen oče je introvert, ki svojo ženo in hčer obravnava kot neznanki. Ko pride neznanec z veseljem na obrazu, se hiša spremeni v grozljivo operno hišo.

Čeprav režiser Pesce nakazuje le grozljiva dejanja, ki so sledila, se zavedamo, da je bila Franciscina mama umorjena, neznanec pa brutalno pohabljen in priklenjen v hlev. Ko vpraša: 'Ubil me boš, kajne?' Mladi Francesci odgovori: 'Zakaj bi? Ti si moj edini prijatelj. ’Z zadrževanjem najhujšega dela nasilja in krvavosti zunaj filma film uspe globoko uničujoče psihološko vplivati ​​na vas. Velik del groze, ki sledi po obisku neznanca, se implicira na učinkovit način, namesto da bi se izrecno prikazal, in film nas pusti neprespane, saj si predstavljamo ta grozna dejanja glede na našo stopnjo strpnosti.