12 najboljših nacističnih filmov vseh časov

Z vzponom nacistične ideologije je bil svet priča najtemnejšim časom. Od države, ki jo je satanski vojni zločin popolnoma zajel, do neštetih ljudi, ki so umrli pod prepričanjem o 'čistosti', ni skrivnost, da se je sam hudič spustil na Zemljo.

Čeprav naša domišljija nikakor ne more dojeti takšnih temnih časov, so različni filmski ustvarjalci poskušali razbiti misli človeštva v tej grozljivi dobi. Medtem ko so nekateri lahko razumeli in ustvarili navdihujoče kinematografske stvaritve, drugi tega niso storili. Vendar pa so ti filmi s kinematografsko lepoto prikazali dobo nacizma. Ti filmi ne izumljajo nujno dogodka holokavsta, saj za to obstaja ločen seznam , vendar ustvarijo umetniško delo, ki komentira vojno, smrt, izgubo in žalost. Nujno je razumeti, da čeprav so nekateri filmi kinematografsko boljši, uvrstitev temelji na njihovem opazovanju in uvajanju nacističnih tem in ne na čistih kinematografskih alegorijah. Torej, tukaj je seznam najboljših filmov o nacističnih filmih brez nadaljnjega odmevanja. Nekatere od teh nacističnih filmov si lahko ogledate na Netflixu, Huluju ali Amazon Primeu.

12. Sodba v Nürnbergu (1961)

V režiji veteranskega režiserja Stanleyja Kramerja 'Sodba v Nürnbergu' prikazuje izmišljeno različico sodniškega procesa iz leta 1947, ki je bilo eno od dvanajstih ameriških vojaških sodišč med naslednjimi nürnberškimi procesi. Film vodijo briljantne predstave vodilne igralske zasedbe, Kramerjeva režija pa je povzdignila vzdušje sodne dvorane filma. Film uravnoteži humanistične in filozofske ideje režiserja in avtoritarno avro drame v sodni dvorani. Temeljni filmi prevzamejo tematiko in izjemne predstave igralskih zasedb izjemnega kritičnega uspeha, film pa je prejel več prestižnih nagrad, med drugim dve nagradi Oskarja, dva zlata globusa in uvrstitev v 'deseti najboljši film ameriškega filma v drami na sodišču. žanr'.

11. Mefisto (1981)

Prvi madžarski film, ki je prejel nagrado za 'najboljši tujejezični film' na podelitvi oskarjev, 'Mephisto' sledi nemškemu odrskemu igralcu, ki najde nepričakovani uspeh in mešane blagoslove v priljubljenosti svoje predstave v faustovski predstavi, ko nacisti sprejmejo moči v Nemčiji pred drugo svetovno vojno. Ko njegovi sodelavci in prijatelji bežijo ali so pod nacističnim terorjem, priljubljenost njegovega lika nadomešča njegov lastni obstoj, dokler ne ugotovi, da je njegova najboljša predstava stalna pojavnost njegovih nacističnih pokroviteljev. Film odmeva z navdihom in inovativnostjo. Režiser István Szabó je film 'Mephitso' komentar nacističnih podvigov, ki so vplivali na človeško psiho. S kohezivnim scenarijem, ki so ga napisali trio Péter Dobai, Klaus Mann in István Szabó, ter zapovedujočo kinematografijo Lajos Koltai in odmevno ozadje Zdenko Tamassy.

10. Življenje je lepo (1997)

Poseben pogled na nacistično koncentracijsko taborišče, 'Življenje je lepo' ali 'La vita è bella' je italijanska komedija-drama, ki sledi življenju judovskega knjižničarja in njegovega sina, ki ga po prijetju nacistov s humorjem ščiti sin pred nevarnostmi okoli njihovega tabora. Film, ki ga je režiral Roberto Benigni, raziskuje teme volje, domišljije in nedolžnosti v enem najbolj mučnih časov človeške zgodovine. Film je v vlogi režiserja samega kot skrbnega libertarnega Guida Oreficeja vodil njegova komična občutljivost.

Pripoved, postavljeno ob Benigniju, je napisal Vincenzo Cerami, ki je z absolutno spretnostjo predelana iz skladbe Rubina Romea Salmonìja 'Na koncu sem premagal Hitlerja'. Umetnost dodaja osupljiva glasba Nicole Piovani, ki dopolnjuje duhovit komični čas in žalost, ki pronica skozi ledeniški propad. Živahna kinematografija Tonina Dellija Collija s hvalevredno tehniko in vizijo zajema majhne zapletenost nastavitev koncentracijskega taborišča.

9. Veliki diktator (1940)

Del prehoda Charlieja Chaplina v zvočne filme je 'Veliki diktator' v žanr 'nacističnih filmov' združil žgočo satiro in parodijo. Film, ki je nastal v času, ko grozote holokavsta še niso natančno pregledali, je prejel več očitkov zaradi na videz komičnega Chaplinovega pogleda na to temo. Vendar flik iz leta 1940 trdi s politično alegorijo in satiro, ki komentira strogi režim in nečloveškost, ki sta se pretakala po žilah države. Z ocenjevanjem vlog judovskega brivca v getu in Adenoida Hynkela, diktatorja Tomanije, ki je parodija na Nemčijo in Adolfa Hitlerja, film izsledi njihovo identiteto in ga preplete s Chaplinovo točko o komediji. Film je kritičen in komercialni uspeh, saj velja za eno najpomembnejših satiričnih del, ki ga je Kongresna knjižnica izbrala za hrambo v Državnem filmskem registru ZDA.

8. Zbogom otroci (1987)

Avtobiografski film 'Au revoir les enfants' sledi vezi, ki si jo delita študenta v internatu v nacistično okupirani Franciji, ko eden izve, da je drugi Jud, ki se skriva pred nacističnimi vojaki. Film je režiral in napisal Louis Malle, film pa raziskuje mučne realnosti režima in nedolžnost, ki jo razdira politična propaganda. V filmu Gaspard Manesse v vlogi Juliena Quentina in Raphaëla Fejtöja v vlogi Jeana Kippelsteina, film iz leta 1987 popolnoma zajame otroško blaženost in nesmrtno prijateljstvo v vojnih grozotah.

Opisna kinematografija Renata Berte zajema onesnaženo administracijo in zastrupljene akademske ustanove, ki jim je vodila brezvestna nacistična vlada. Inovativni in spodbudni pogled na mladost in prijateljstvo je bil ključen in komercialni uspeh. Z izrecnim scenarijem, ki ga je objavil cenjeni 'Gallimard', in filmom, ki je prejel 7 nagrad César, se je 'Au revoir les enfants' uveljavil kot eden najpomembnejših filmov o nacizmu.

7. Propad (2004)

V vlogi Bruna Ganza v vlogi Adolfa Hitlerja, 'Downfall' ali 'Der Untergang' zasleduje spomine na Traudl Junge Alexandra Marie Lare, zadnjega tajnika Adolfa Hitlerja, ki pripoveduje o zadnjih dneh diktatorja v svojem berlinskem bunkerju ob koncu druge svetovne vojne. Film, ki ga je režiral Oliver Hirschbiegel, v kinematografsko predstavitev prilagaja romana 'Znotraj Hitlerjevega bunkerja' (1945), ki ga je napisal Joachim Fest, in 'Do končne ure' (1947), ki sta ga napisala Traudl Junge in Melissa Müller. Film je dobesedno prevzel naslov in je zasnovan z vidika Junge, ki izraža sramoto in krivdo občudovanja Hilterjeve v mladosti. Film je po scenariju Bernda Eichingerja temeljil na likih, ne pa le na temi ali pripovedi. To pa je resnično stalo, saj je več kritikov filmskih revij in časopisov podvomilo o režiserjevi odločitvi, da predstavi Hitlerjevo 'humano' plat.

Film je udobno postavljen na trdnih ramenih igralca Bruna Ganza, čigar raziskovalno delo in študije o diktatorjevem življenjskem slogu, govoru in govorici telesa so se obrestovale v osupljivi predstavi. Inovativni pogled na grozljivega tirana je filmu prinesel množico pohval raziskovalcev, biografov in filmskih kritikov.

6. Čoln (1981)

Nemški vojni film, ki ga je napisal in režiral Wolfgang Petersen, 'Das Boot' skozi izmišljeno zgodbo o U-96 in njegovi posadki opisuje burno drugo svetovno vojno. Pooseblja strah, razburjenje, žalost in moč, Peterson mojstrsko prikazuje občutek klavstrofobije in časovne likvidnosti. Film je poln tehnične briljantnosti, popolnoma vpet v ideologijo vojne, uničenja in melanholije. Ozadje svetovne vojne omogoča strašljivi resničnosti, da se gledalcem plazi po žilah, fiktivna zgodba pa režiserju pomaga oblikovati njihove čustvene moralne temelje.

Čeprav film ni imel takojšnjega finančnega uspeha, je v nadaljevanju dosegel kritične ploske in si prislužil šest nominacij za oskarja, nagrado BAFTA in nagrado DGA. Skozi čas se je čudovito Petersenovo delo začinilo kot eden največjih filmov vseh časov.

5. Casablanca (1942)

'Casablanca', omenjena kot eden največjih filmov v svetovni kinematografiji, ki je bil postavljen med drugo svetovno vojno, se osredotoča na ameriškega izseljenca Ricka Blainea, ki ga je napisal Humphrey Bogart, ki mora izbirati med svojo ljubeznijo do ženske in pomočjo nje in njenega moža , češki vodja upora, pobegnil iz mesta Casablanca, ki ga nadzira Vichy, da bi nadaljeval svoj boj proti nacistom. Film odmeva z navdihom in odrešenjem. Za režijo Michaela Curtiza je za 'Casablanco' značilen sociološki koncept in analizira družbeni razred, raso, žrtev in mnoge druge. S skladnim scenarijem, ki so ga napisali trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein in Howard Koch, je film prilagojen po filmu 'Vsi pridejo k Ricku', ki sta ga napisala Murray Burnett in Joan Alison. K ikoničnemu statusu filma dodajo še mojstrska kinematografija Arthurja Edesona in odmevna ozadja Maxa Steinerja.

S tremi oskarji in lestvico nepozabnih likov, trenutkov in vizualnih elementov je 'Casablanca' na novo opredelila umetnost in se uveljavila kot ena največjih stvaritev svetovne kinematografije.

4. Vojska senc (1969)

Režiral Jean-Pierre Melville, 'Vojska senc' ali 'L'armée des ombres' sledi življenju podzemnih borcev upora v nacistično okupirani Franciji. Film, posnet kot dokumentarni film, prikazuje prepletene zgodbe več pripadnikov francoskega upora. Kljub kakršni koli žanrski kategorizaciji film vliva triler, vohunsko zgodbo in junaško potovanje. Medtem ko film svoje like prikazuje kot junaške, film predstavlja mračen, neromantičen pogled na Odpor. Medtem ko bi bil izmerjen pristop dojemanja nacistično zasedene Francije lahko nadležno dolgočasen, ga je film zaradi nesramnega pogleda na nacistične zlorabe povzdignil v hvalevredno umetniško delo.

S tako drznim pristopom pa je prišlo do ogromnih kritik. Francoski kritiki so film obsodili zaradi zaznanega poveličevanja Charlesa de Gaulleja, zato je na blagajni popolnoma propadel in ni dobil svetovne izdaje. Vendar pa je sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja 'Cahiers du cinema' objavil ponovno oceno filma, ki je pripeljala do njegove restavracije in ponovne izdaje leta 2006. Na koncu se je odkupil in od takrat velja za eno najboljših del v svetovni kinematografiji.

3. Pianist (2002)

Zahteva raven čarovništva, da združi toplino glasbe in grozote nacističnih podvigov. Roman Polanski je čarovnik. Biografska drama 'Pianist' sledi zgodbi poljskega judovskega glasbenika Władysława Szpilmana, ki ga je napisal Adrien Brody, in njegovih prizadevanj za preživetje uničenja varšavskega geta druge svetovne vojne. Na podlagi spominov omenjenega pianista film umetnost vzporedno postavlja z vojno in prikazuje strašljivo resničnost. Scenarij je priredil pisatelj Ronald Harwood, pesniška lepota. Melanholična avra deluje kot lik in postavlja temelje Szpilmanovemu umetniškemu ustvarjanju in tragediji, ki je pronicala po Nemčiji.

Režiserja in pisatelja dopolnjujeta Wojciech Kilar, katerega rezultat v ozadju je pustil mrzlico po hrbtenici in kinematografija Paweła Edelmana, ki je strah pred človeštvom poosebljala z ostrino. Film je prejel izjemno kritično pohvalo, saj je na filmskem festivalu v Cannesu osvojil nagrado 'Zlatna palma', 3 nagrade Oskarja za 'najboljšega igralca v glavni vlogi', 'najboljšega režiserja' in 'najboljši scenarij, prilagojeni scenarij', 2 Nagrade BAFTA za najboljši film in najboljšo režijo ter 7 francoskih cezarjev, vključno z najboljšim filmom, najboljšim režiserjem in najboljšim igralcem.

2. Šoa (1985)

Francoski dokumentarni film 'Shoah' predstavlja intervjuje režiserja Clauda Lanzmanna s preživelimi, pričami in storilci med obiski nemških krajev holokavsta po Poljski, vključno z uničevalnimi taborišči. Zaradi tega tako pomembnega filma, ki dokumentira nacistična grozodejstva, je vzdušje osebne interakcije, ki jo je Lanzmann ustvaril med svojim delom in občinstvom. Dokumentarni film iz leta 1985 cerebralno predstavlja travmo, ki so jo preživeli preživeli holokavst, in kako je nanje vplivalo in urejalo njihovo življenje.

Ekipa kinematografije, ki jo sestavljajo Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries in William Lubtchansky, naredi izjemno delo, ko se osredotoči na sogovornike in ne na anketarja ter zajame njihova čustva in čustva. Vendar so Lanzmannova prizadevanja film s svojimi briljantnimi raziskovalnimi sposobnostmi izstrelila v senzacijo. Režiserju ne uspe ujeti le preživelih, temveč tudi moške, ki so odgovorni za to uničenje. Skupna prizadevanja ekipe so zaslužila izjemne pohvale, nekateri pa so ga celo označili za 'največji dokumentarec o sodobni zgodovini, ki so ga kdajkoli posneli'. Film je več mojstrov kritikov, kot so Richard Brody, François Mitterrand in Roger Ebert, imenovali mojstrovino.

1. Schindlerjev seznam (1993)

Nacistični režim je bil dokumentiran kot eden najbolj groznih, mučnih in srčnih časov v človeški zgodovini. Vendar boj ni šel samo za politično propagando. Šlo je za notranji spopad, ko se je postavil proti tako grozljivi resničnosti, Steven Spielberg pa je z eleganco in zgovornostjo udaril akord.

V filmu z Liamom Neesonom v vlogi Oskarja Schindlerja je zapisan njegov zgodovinski podvig, da je rešil življenja več kot tisoč večinoma poljsko-judovskih beguncev pred holokavstom, tako da jih je med drugo svetovno vojno zaposlil v svojih tovarnah. Dopolnjevanje Neesonove razveseljive predstave je strašljiv diskurz Ralpha Fiennesa kot SS-častnika Amona Götha in nesporna podpora Bena Kingsleyja kot Schindlerjevega judovskega računovodje Itzhaka Sterna.

Film temelji na romanu 'Schindlerjeva barka' Thomasa Keneallyja (1982) in temelji na umetniško mojstrskem sodelovanju režiserja in scenarista Stevena Zailliana. Artikulirani pripovedni diskurz razpadajočega človeštva je postavljen vzporedno s Schindlerjevim humanističnim potovanjem od oportunističnega poslovneža do junaške figure. Izpopolnjevanje skladnega scenarija je ekspresivna kinematografija Janusza Kamińskega, ki je popolnoma postavila kontekstualne podlage režiserjeve vizije. S celotnim črno-belim filmom melanholične konotacije povečuje zgodovinska natančnost. Ves trud je dobesedno predstavljen z vznemirljivim rezultatom Johna Williamsa.