12 najboljših zgodovinskih filmov v obdobju 2018

Eden naj bi razvil globlji občutek hvaležnosti za filme, ki temeljijo na drugačnem časovnem obdobju, zgolj zaradi vidnega truda, ki ga vložijo v njih. Ustvarjanje določenega časovnega obdobja, ki je že zdavnaj minilo, še posebej, če gre za rekvizite in scenografije in ne za posebne učinke, je mamutna naloga celotne ekipe, vključno z oblikovalci produkcije, umetniškimi režiserji in celo pisatelji, saj se ti odločajo kako bo nastavitev najbolje izkoriščena. Še več, poustvarjanje navidezne zgodovine ni omejeno zgolj na rekvizite, vključno s trgovino, starejšim avtomobilom ali kostumi. Obsega razpoloženje in način življenja v obdobju, ki ga je film izbral zastopati.

Medtem ko je svet, v katerem živimo, poln zgodb za pripovedovanje, ki se razlikujejo po obsegu, od intimnih domačih zgodb do bitk, ki so spremenile potek zgodovine, kot jo poznamo, je resnično pomembno, da ima vsaka regija svoj zgodovino glede na njeno prebivalstvo, gospodarstvo, arhitekturo, literaturo in družbo, obstajajo pa le omejeni zgodovinski dokazi, da bi jih častili tudi čez določeno časovno obdobje. V preteklih letih so bili v tej smeri storjeni pomembni napori, in čeprav bi bilo treba vsakega od njih ceniti, ker nas je dejansko celotno popeljal v drugo dobo, je bilo nekaj takih, ki so izkušnjo bolj poustvarili bolj kot druge, na primer zgodovina sama postala živa, dihajoča lastnost. Ta članek ponavadi praznuje tovrstne filme iz preteklega leta, ljubitelji zgodovine pa jih bodo poleg cinephilov zagotovo zelo informativno spremljali. Tukaj je seznam najpomembnejših filmov iz leta 2018. Seznam vključuje zgodovinske drame in obdobne romance.

12. Prepovedani kralj

'Outlaw King' je eden tistih filmov, za katere veste, da so v oddelku ali dveh pomanjkljivi, a kljub temu ne bi smeli videti več. Že iz tega razloga so oboževalci nenehno lobirali za daljšo različico filma, režiserski film ali miniserijo, ki podrobneje opisuje dogodke zarote, ne pa okrnjeno 120-minutno različico, ki smo jo dobili na Netflixu. Vendar je tudi 'Outlaw King', ne glede na to, kako smešen, zabaven za zgodovinski film s čudovitimi, osupljivimi vizualnimi predstavami znanih škotskih pokrajin. Pred izidom je film ustvaril veliko nepravilne reklame posebej za sceno s popolno čelno goloto Chrisa Pinea in verjemite mi, ko rečem, da je to ena zadnjih stvari, za katere želite videti Chrisa Pinea v filmu. Zaradi njegovega nastopa resnično navijate za kralja, ki je bil razglašen za izobčenca in se mora boriti proti uporu in zahtevati prestol proti strašni angleški vojski. Nisem strokovnjak za zgodovino, zato bi bilo težko komentirati, ali so Angleži dejansko ravnali na neusmiljen način, ki ga dokumentira ta film, toda kot gledalec lahko rečem, da je 'Outlaw King', ki prikazuje resnično zgodbo škotskega kralja Roberta Bruce ima v svojem jedru dovolj, da je bil uspešen večmilijonski podvig velikega zaslona.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury je bil legenda, človek, ki se je razveselil lastne edinstvene identitete in jo sprejel, 'Bohemian Rhapsody' pa ne pušča priložnosti, da bi vam to povedal. Da, pojavila so se vprašanja o verodostojnosti filma glede tega, kaj predstavlja kot dejstva v zvezi z Freddijevim življenjem in kako dober ali dobro narejen film je v celoti. Sem pa neprimerni oboževalec in tudi 'Bohemian Rhapsody', tako kot note v pesmi, je bil zame čustveni rollercoaster od začetka do konca. Izredno zadovoljstvo, ko sem videl, da se je ena največjih pesmi uresničila, podpisano v Freddiejevem slogu, vse do bitov Mamma Mia in Galileo, me je vrtelo na sedežu. To skupaj z bravuroznim vodstvom Ramija Maleka se je izkazalo za eno najbolj verodostojnih letošnjih kinematografskih izkušenj.

10. Društvo literarnih in krompirjevih olupkov Guernsey

Ne bi bil presenečen, če o tem filmu še niste slišali, in čeprav naj bi že sam njegov naslov pritegnil pozornost, ki jo mora ta film zaslužiti za ogled, vam bom podal še nekaj razlogov. Prvič, bibliofili bi LJUBILI ta film. Čeprav se bo razlog, da je film poimenovan kot tak, razkril v nekaj minutah po odprtju, je prav pripovedni slog tisti, ki je res pritegnil mojo pozornost in všeč. Film se s kronološkega pristopa hitro preusmeri na pripoved, ki vključuje izmenjavo pisem med prebivalci Guernseyja, ki so del omenjene družbe, in pisateljem, ki v povojnem Londonu vodi diametralno nasprotno življenje, povezano skozi zgodbe. Drugič, tehnika mehkih objektivov pri snemanju živih pokrajin resnično prilagodi nastavitev obdobja in razpoloženje, ki si ga prizadeva, kljub temu, da je zabavna otoška skupnost pod nacističnim nadzorom. Pri tem film hkrati deluje kot zgodba o odporu, kot tudi preprosta zgodba o prijateljstvu zunaj meja, humanizmu in predvsem literaturi.

9. Ali mi lahko kdaj odpustite?

'Lahko mi kdaj odpustite' bi lahko šel kot tisti film, ki mi je povrnil vero v Melisso McCarthy kot resno igralko. Da ne bo pomote, njena komična moč je sicer precej znana in precej neizpodbitna, vendar ta film ugotavlja, da se po potrebi ne bo izognila resnim študijam likov. McCarthy se globoko poglobi v vlogo kontroverznega Leeja Izraela, ki je bil obtožen številnih literarnih ponaredkov, ki je v številnih preudarno smešnih trenutkih filma čudovito izkazoval čustva ranljivosti, pristne patetike in celo apatije. Kot samozavestna ljubiteljica mačk, bolj kot ljudi, svoje dejanje niti enkrat ne zdrsne v tisto, ki občinstvu vzbuja nepotrebno usmiljenje. Kljub temu v njeno čast in pisatelje skoraj gledate na Izrael z empatičnimi očmi, saj razumete, zakaj je storila to, kar je, čeprav je vse, po čemer je danes znana, večinoma nezakonito, vključno s ponarejanjem pisem znanih osebnosti in njihovo prodajo na obžalovalno visoke cene. Tudi postavitev filma iz obdobja 90-ih je čudovito narejena, saj so večinoma resnične lokacije posnete takšne, kot so, in so bile blizu tri desetletja pred današnjim dnem. Vsekakor med boljšimi filmi leta 2018.

8. Balada o Busterju Scruggsu

Kaj je boljšega od samega filma, vprašate? Obdobje filma, postavljeno v divjino, divji zahod. To, v režiji bratov Coen, čaka vas prava kinematografska poslastica, bogata tako z estetiko kot s svojim značilnim slogom temnega in nenavadno smešnega pripovedovanja zgodb. 'Balada o Busterju Scruggsu', ki je letos zlahka ena najbolj edinstvenih celovečernih predstavitev, je antologijska zbirka šestih kratkih filmov bratov Coen z naslovom 'Balada o Busterju Scruggsu', 'Blizu Algodones', 'Vstopnica za obrok', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' in 'The Mortal Remains', moj osebni favorit iz serije. Wat me je najbolj presenetil pri celotnem filmu, saj se je sam odločil, da ga bo posnel skozi ločene kratke hlače. Zdelo se je smešno, nasilno, nasilno smešno, močno dramatično in celo satirično, vsaka od kratkih hlač pa ima vsaj en prepoznaven obraz, ki je hudičevo. Za film je bilo enostavno, da ga je mučila ena stvar, ki tako rekoč pesti vse antologije, in to je izguba pozornosti občinstva iz ene zgodbe v drugo. Brata Coen to delno premagata tako, da ohranjata skupno nastavitev, deloma pa tako, da so vsi smešno dovolj zabavni, da lahko brez napora preideš v naslednjo. Ne zamudite.

7. Če bi Beale Street lahko govoril

Nadaljevanje Barryja Jenkinsa do precej spektakularne 'Mesečine', tudi najboljšega oskarjevca za tisto leto, stopa po znanem ozemlju s podobnimi podtoni, a prodorna intimnost, s katero Jenkins veže film, je nedvoumna. Res je, ko kritiki 'Če bi ulica Beale lahko govorila' označujejo za eno najboljših tonskih pesmi leta. Vizualno je polna barv v vsakem kadru, estetsko živahna in bogata, tudi v posnetkih, ki se približajo igralcem, da bi zajeli vsako ioto čustev, ki jih morajo pokazati njegovi čudoviti vodi. Kljub temu je zgodba, ki jo pripoveduje, melanholična in hrepeneča, in med številnimi zaslugami filma, partitura Nicholasa Britella pooseblja lirično kakovost pripovedi. Tudi šibki poskusi poosebitve ulice Beale kot fizične manifestacije obhajanja temnopoltih življenj, kot je razvidno iz naslova, toliko dodajo že tako zaokroženemu filmu. Ima pomembne komentarje o rasizmu, družbi, življenju v sedemdesetih letih, zlasti v Harlemu, celo ljubezni, zakonu in starševstvu, toda tudi če gledate film brez kakršnih koli družbenih podvigov, je 'Če bi ulica Beale lahko govorila' čudovita izkušnja in Čeprav za opis filma zelo redko uporabljam izraz lepota, si ta film to zasluži.

6. Najljubši

Če se zavedate, pustite pri miru tudi na daljavo zainteresirane za filmografijo Yorgosa Lanthimosa, boste vedeli, da se njegovi filmi le redko izkažejo za lahko gledanje, od 'Jastoga' do 'Pasjega zoba' do 'Ubijanje svetega jelena'. Vse so vse bolj zapletene, absurdistične drame z velikodušnimi odmerki vseh vrst nekonvencionalnega humorja, takšnega, ob katerem se zastavljate, ko se zasmejete z rokami v vprašanju. (Ali lahko pohvalim tudi, kakšne odlične zasnove plakatov imajo njegovi filmi?) Film 'The Favorite' z veseljem označi vse te škatle, vendar je vseeno njegov najbolj dostopen in enostaven za ogled film doslej. 'Najljubši' je čudovito smešen, zvit in nenavadno ekscentričen, saj je film skorajda dana, vedno. Pričakovano je tako, da ekscentričnost domnevno pripeljejo trije sidrni deli filma v Oliviji Colman, Rachel Weisz in Emmi Stone, pri čemer so vse tri ženske priklepale svoja dejanja z enakimi deli vsiljene aristokracije in duhovitosti. Če želite slediti Lanthimosovi filmografiji in slogu, praktično ne bi bilo boljšega mesta za začetek.

5. Prvi človek

'First Man' je del številnih seznamov najboljših let na spletnem mestu, vključno z najbolj navdihujočimi filmi leta, najboljšimi pustolovškimi filmi, najboljšimi biografij in filmi z najbolj vizualno bleščečimi prizori za slavni pristanek na Luni . Čeprav se zaradi navala in vzpona številnih novih kandidatov 'Prvi mož' postopoma izmika radarjem številnih gledalcev, je preveč natančno narejen, da bi to upravičil, saj je z lahkoto med najboljšimi filmi leta 2018 Vsi, ki smo bili eden najmočnejših biopikov v zadnjih letih, vsi vemo, kaj je bil prvi mož in kakšen končni rezultat je bil pomemben dogodek za ljudi kot prebivalstvo. Kljub temu se Damien Chazelle odloči, da bo zgodbo povedal na zelo oseben in privlačen način, tako da bo težko prislužena zmaga Niela Armstronga videti kot vaša lastna težava. Film je napolnjen s tihimi trenutki precej introspekcije, ki prikazujejo Nielovo trenutno in pogosto nasprotujoče si stanje duha, trenutki dvoma, ki so ključni pred pomembnimi dosežki, in jih je mogoče zlahka razumeti kot polnila med ključnimi prizori, če bi Ryan Gosling videl predanost del je bil odsoten. V zadnjih 20 minutah je vizualno osupljiv in sicer dobro posnet, 'First Man' je zmagovalna zmaga na vseh tehničnih frontah filma, zvok in prisrčno pripovedovanje ene najbolj slavnih resničnih zgodb vseh časov in zgodbe neuklonljiv človeški duh.

4. BlacKkKlansman

'BlacKkKlansman' je britka satira o rasizmu, črni kulturi in nadvladi belih, ki je hkrati hud in smešen, zaradi česar je ta film pravzaprav peklenska vožnja z vlaki. Filmi, ki se izogibajo rasizmu, so v porastu in vesel bi bil, če bi kateri od njih lahko privedel do družbenega prebujenja tudi v drugih delih sveta, kjer je priložnostni rasizem dobil dovoljenje, tudi tu v Indiji. Ker se 'Black Panther' in 'If Beale Street Could Talk Tear' že letos spopadata s podobnimi temami, 'BlacKkKlansman' to morda sprejema na lažji strani, kljub temu pa je njegovo protirasistično sporočilo najjasnejše, kar zadeva satiro. je eno izmed orožij za najučinkovitejši napad na človeške razvade. Ne glede na njegov družbeni in politični vpliv je to tudi eden najbolj nesramno smešnih filmov v letošnjem letu, poleg očitnih zaslug za pisateljski oddelek pa bi dober del zaslug pripadel balerini Johna Davida Washingtona in Adama Driverja. izvedba. Film vas postavi sredi preobrata gibanja za državljanske pravice iz 70-ih, v katerem Ron Stallworth (ki ga igra Washington) postane prvi črni policaj, ki se je pridružil PD Colorado Springs, in poskuša prodreti v Ku Klux Klan v poskusu dokažite svojo vrednost, medtem ko se Flip (igra ga Driver) strinja, da bo pod krinko prišel kot beli supremacist kot njegov sokrivec.

3. Zelena knjiga

Film leta, ki se dobro počuti, lahko vam zagotovim, da se boste med krediti spustili s širokim nasmehom na obrazu. Obstaja več razlogov, zakaj 'zelena knjiga' pristane na določenem mestu na seznamu, ki ga ima. Poleg tega, da je odličen film, je zelo pomemben film, ki odraža del zgodovine, ki bi mu danes svet kljub vsemu moral biti: rasizem v globljih južnih delih države, s katerim se naši protagonisti pogosto soočajo med svojim potovanjem v filmu. Drugič, ker je to seznam o obdobnih filmih, nekaj o 'Zeleni knjigi' preprosto ustreza; nekaj posebnega ali, nasprotno, vsega. 60. leta so čudovito oživela in resnično se počutite pristni v okolju, kot je navedeno v mojem uvodnem odstavku o načinu življenja, ki je bolj kot rekviziti, ki odražajo obdobje, ki ga želi film prikazati. Z bravuroznimi predstavami neusklajenih voditeljev, Mahershala Ali in Viggo Mortensen, je njihova kemija resnično navdušena nad gledanjem, 'Zelena knjiga' pa je zmagovalec do konca, kar mi povrne vero v dejstvo, da so najbolj preproste stvari pogosto najboljše.

2. hladna vojna

Obstaja izjemna razlika v vrsti črno-belega Pawela Pawlikowskega, ki se je odločil za 'hladno vojno', pri nizki izpostavljenosti in visokem kontrastu, ki skorajda daje strašen občutek, in takšni, kot jo Alfonso Cuaron izbere za zadnjega udeleženca na seznam, tisti z večjo izpostavljenostjo in nizkim kontrastom, zelo podoben razpoloženju filma in vrsti zgodbe, ki se je odločil povedati. Čeprav ta primerjava morda ni neposredno povezana s to poljsko mojstrovino, je v meni kot gledalcu vzbudila večji občutek hvaležnosti in se mi je zdelo malo svetlobe, preden sem začel s pripravo 'hladne vojne'.

'Ida' in klasična 'Casablanca' sta dva filma, ki sta močno spominjala na izvrstne izkušnje 'hladne vojne': 'Ida' za slogovne odločitve Pawlikowskega in 'Casablanca' za postavitev obsojene ljubezenske zgodbe v poskusi, medtem ko so rezultati lahko drugačni. Vsak kader v 'hladni vojni' je prežet s slikovitim enobarvnim poskusom, vsak posnet fotografski posnetek. Kot sam minimalistični oblikovalec lahko razumem dodatno količino dela, ki prispeva k ustvarjanju minimalističnega kinematografskega dela, in 'hladna vojna' se lahko ponosno drži visoko med tem panteonom. Strinjam se, da je moja kritična občutljivost morda bolj usmerjena k estetiki kot k pisanju, toda po mojem skromnem mnenju je to tisto, za kar verjamem.

1. Rim

V preteklih letih sem našel vsaj enega nenavadnega za vsak film, ki ima kritike in občinstvo o njem na vse mogoče načine. Letošnji film 'Roma' je to spremenil: še nihče ne bom prejel niti nekoliko zamazane kritike filma, tudi vi ste vabljeni, da si premislite. 'Romi' so izvrstno izdelana mojstrovina in skoraj brezčasni v svojem pristopu, čeprav je pripoved postavljena v leto 1970. Delno avtobiografske narave, vključno z delci iz Cuaronovih lastnih časov, izvira iz vidnega truda v občutljivi zgodbi o 'Romih' iz globoko osebne narave, ki jo Cuaron prežema s filmom. Posnet v čudovitem črno-belem videzu in z navidezno neznanimi obrazi (od katerih je Yalitza Aparicio osupljivo razodetje), 'Roma' ni le najboljši film v letošnjem letu, ampak tudi najboljši film, ki ga boste lahko videli letos . Hvala nebesom za Netflix, ki je pridobil pravice za pretakanje in distribucijo filma. Rad bi ujel 'Romo' na velikem platnu, toda vzvišena čustva, ki jih nosi ta film, vas bodo kljub temu zajela, tudi na vašem najljubšem kavču.