12 najboljših minimalističnih filmov vseh časov

Umetnost minimalizma obvlada zelo malo umetnikov in imena, kot so Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman in Nuri Bilge Ceylan, so tista, ki takoj pridejo na misel. Njihov kino ima zelo malo ali nič ploskve in se veliko bolj osredotoča na vizualne vidike. Zaradi tega je njihov kino precej izziven, saj gledalci niso nahranjeni z zgodbo o običajni pripovedi in zahtevajo višjo stopnjo sodelovanja v procesu. Filmski ustvarjalci, ki so bolj naklonjeni temu posebnemu slogu, pogosto uporabljajo medij za izražanje lastne vizije in osebne filozofije o življenju ter različnih drugih tematskih vidikih. Torej, zdaj se postavlja vprašanje; kakšen je seznam najboljših minimalističnih filmov sploh? No, ugotovimo. Nekaj ​​teh najboljših minimalističnih filmov si lahko ogledate na Netflixu, Huluju ali Amazon Primeu. Želim si, da bi lahko s temi filmi poskrbeli za minimalistične filmske plakate.

12. Vrv (1948)

Dober del cinephilov meni, da je 'Vrv' najboljši film Alfreda Hitchcocka, medtem ko prepričani Hitchcockians to štejejo za neuspešen eksperiment. Osebno se mi je zdel minimalistični slog, ki ga Hitchcock tukaj prilagaja, precej fascinanten in za razliko od vsega, kar je kdaj počel. Sledi zelo preprost zaplet dveh moških, ki sta ubila svojega sošolca in njegovo telo skrila v svoje stanovanje. Nato pozneje gostijo zabavo, da se pohvalijo s svojo superiornostjo, vendar se stvari spremenijo, ko se novinarju zdi sumljivo. 'Vrv' je morda tehnično najbolj ambiciozen Hitchcockov film in je sprva želel, da bi bil celoten film en sam dolg posnetek, ki bi ga morali zaradi tehničnih težav ogrožati. Postavitev je minimalistična in nima šok-zabave, po kateri je njegov kino večinoma znan. Kljub temu gre za eno bolj drznih del kinematografske umetnosti.

11. Enkrat (2007)

'Enkrat' brez truda uspe doseči neko preprostost, globino in iskrenost, kakršne večina romantičnih dram ne doseže. V svojem pripovedovalskem slogu je neverjetno osvežujoč in ima zelo zadržan dramski smisel, ki mu uspe zadeti note ob pravem času na način, kot bi to morala storiti romantična drama. Film, ki spominja na filme Richarda Linklaterja ‘Before’, ima zelo minimalistično zgodbo, ki sledi moškemu in ženski, ki se srečata na ulici v Dublinu, ko razvijata romantičen odnos in ljubezen do sebe izražata skozi glasbo. Ima zelo osvežujoč konec, ki bi vas prijetno presenetil.

10. Pod kožo (2013)

Nekateri ljudje ‘Under the Skin’ pogosto obtožujejo, da je umetniški zaradi umetnosti. Veliko pripovedovanja zgodb v filmu je vizualnih in njegov minimalističen pristop, zasnovan na zapletu, lahko odvrne prepričane ljubitelje žanra. Veliko skrivnosti v filmu ostaja nepojasnjenih in pripoved v resnici ni polna zapletov, za razliko od mnogih drugih fantastičnih fantazij. To je fascinantna ura, ki od gledalcev zahteva višjo stopnjo sodelovanja in zagotavlja zelo edinstveno kinematografsko izkušnjo, ki je zelo drugačna od tiste, ki jo v današnjem času oddaja hollywoodski kino. To je neskončno fascinantno, čustveno privlačno in intelektualno spodbudno.

9. Trilogija pred (1995, 2004, 2013)

To je bilo popolnoma iskreno, če sem iskren. Romantika v kinu še nikoli ni bila videti tako preprosta, a tako neverjetno večplastna in zapletena. Ethan Hawke in Julie Delpy sta nam v treh različnih desetletjih ukradla srca ne enkrat, ampak trikrat. Linklaterjeva trilogija o sprehodu in pogovorih v celotni seriji v veliki meri sledi enakemu zapletu. Liki se srečajo. Hodijo in se globoko osebno pogovarjajo o svojem življenju, odnosih, sanjah, željah in ambicijah. Tu neverjetno preprostost, ki jo Linklater uspe doseči tukaj, bi večina filmskih ustvarjalcev morda le sanjala. Pripovedovanje zgodb je očarljivo minimalistično in Linklater omogoča, da njegovi junaki živijo vsak trenutek in vdihnejo življenje na zaslonu, kar prinaša osupljiv občutek realizma, ki presega konvencionalnost zgodbe, usmerjenega kinematografskega pristopa.

8. 12 jeznih moških (1957)

Močna drama sodne dvorane Sydneyja Lumeta se skoraj v celoti odvija v sobi in se osredotoča na poroto 12 moških, ki namerno krivijo obtoženega najstnika. Dejanski zločin ni osrednji poudarek zapleta, ampak film se osredotoča na to, kaj prinaša položaj pri teh ljudeh. Gre za neverjetno pameten del filmskega ustvarjanja, saj nam je odrekan verodostojen zaključek v zvezi s kaznivim dejanjem, ki je ozadje zgodbe. Lumetova kamera prodre do teh likov in jih poznamo navznoter, kar nam daje veliko širši prostor za čustveno vpletenost kot bolj tradicionalen pristop, zasnovan na zapletu.

7. Tokio zgodba (1953)

Filmi Yasujiroja Ozuja so imeli zgodbe, ki se na videz zdijo zelo poenostavljene, a njegov prefinjeno graciozen, poetičen slog je omogočil bolj kontemplativno izkušnjo, ki se je na čustveni ravni počutila tako globoko osebno. 'Tokio Story' govori o starajočem se paru, ki obišče svoje otroke v Tokiu, a se zaveda, da sta zrasla preveč in se začneta počutiti odtujena od njih. Tukaj je vizualno pripovedovanje zgodb preprosto osupljivo, saj Ozujeva kamera zajema življenje v hiši in nas prosi, naj opazujemo like brez resničnih dramatičnih obratov v zgodbi.

6. Nekoč v Anatoliji (2011)

Minimalistično mojstrovino turškega avtorja Nurija Bilgeja Ceylana je globoko kontemplativna in meditativna drama, ki se osredotoča na skupino turških uradnikov, ki se ob polnoči vozi okoli Anatolijskih step. Tu ni veliko zgodbe, saj je film večinoma sestavljen iz običajnih pogovorov med liki o njihovem življenju, delu, odnosih, toda kar je neverjetno tukaj, se zdi, da liki govorijo veliko več v tišini kot v besedah. V likih je globoko nežen občutek nerazložljive melanholije, zaradi katere so tako človeški, saj teme filma ležijo pod najbolj vsakdanjimi pogovori med liki, zaradi česar je film veliko bolj introspektiven in premišljen, kot se morda zdi, da kaže njegova zgodba.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruselj (1975)

Izredno minimalistična tehnika Chantal Akerman morda odvrne nekaj zaradi mračnega tona in čustvene suhosti, ki prežema njen kino. 'Jeanne Dielman' prikazuje življenje vdove matere, ki živi v stanovanju v Belgiji in se je obrnila na prostitucijo, da bi preživela sebe in sina. Akerman svoje življenje opazuje v dolgih posnetkih, ki se osredotočajo na Dielmanove vsakodnevne dejavnosti, vključno s kuhanjem, nakupovanjem, čiščenjem in materinstvom. Pripovedovanje zgodb je tu presenetljivo minimalistično, saj zapleta tako rekoč ni, film pa izraža Dielmanovo duševno stanje s subtilnimi vizualnimi implikacijami in referencami. Je trpko, frustrirajuće, implozivno in neverjetno tragično.

4. Sedma celina (1989)

Robert Bresson je bil eden najljubših filmskih ustvarjalcev Michaela Hanekeja in kaže zelo veliko v njegovem slogu. Haneke je mojster prefinjenosti. S povsem občutljivimi potezami, tako polnimi surove čustvene moči, je lahko naslikal najbolj boleče iz resničnosti. 'Sedma celina' poroča o življenju družine, ki je vedno bolj izolirana od družbe in se zdi, da pobegne v Avstralijo, a se na koncu uniči. Hanekejeva temeljita osredotočenost na družinsko vsakdanjost nam daje čustveni pogled na življenje, ki obkroža like. Občutek razbijanja tišine ustvarja klavstrofobično vzdušje, ki določa ton filma. Če ste tip človeka, ki sovraži običajne strahove in je nagnjen k bolj implozivni človeški grozi, potem je to vaš izbor!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Vrhunski mojster minimalistične kinematografije Robert Bresson je s svojim srhljivim minimalističnim magnum opusom, 'Au Hazard Balthazar', ustvaril eno najglobljih kinematografskih izkušenj vseh časov. Film pripoveduje o oslu (ja, prav ste slišali!) Baltazarju, ki ga različni lastniki surovo trpijo. Marie, ki ji je Balthazar prvotno pripadal, začne izgubljati vero in dvomiti v svoja prepričanja o svetu okoli sebe. Izdelana je v Bressonovem minimalističnem slogu, saj se osredotoča na čustva svojih likov s pomočjo posnetkov od blizu, zaradi katerih čustveno vlagamo v film. Postavitev je zelo naravoslovna, toda večplastni tematski vidiki filma se odpirajo za bogato čustveno izkušnjo. Filmi so vplivali na dela sodobnih avtorjev, med katerimi so Michael Haneke, Bela Tarr in Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Ne bi se zdelo pošteno, če na seznam o odličnih minimalističnih filmih ne vključimo vsaj dveh filmov Roberta Bressona. 'Mouchette' je tako depresiven in čudovito tragičen, kot ga lahko doseže kino. Neprijeten občutek za realizem, s katerim Bresson zlije film, daje pot izjemno boleči, a globoko izkušnji. Zaplet je propadel in govori o deklici, njeni bolni materi in očetu alkoholiku. Bressonovo slavno uporabo igralcev kot 'modelov' je najbolje uporabiti tukaj, saj te like vidimo kot ljudi, resnične ljudi. Absolutno ni občutka za teatralnost ali nejevernost v njihovem čustvu, kar briljantno deluje z minimalistično pripovedjo filma.

1. Veter nas bo nosil (1999)

Mojster iranskega avtorja Abbas Kiarostami je bil znani predstavnik umetnosti minimalizma v kinu. 'Veter nas bo nosil' je morda njegov najbolj minimalističen film in se osredotoča na novinarja, ki skupaj s svojimi kolegi prispe v kurdsko vas, da bi pokril smrt starke in nenavadne žalne rituale v vasi. Film je večinoma sestavljen iz pogovorov, ki se odvijajo v avtomobilu, in se osredotoča na miselni in čustveni prehod glavnega junaka skozi njegovo bivanje v vasi. Močan kontrast podeželskega in sodobnega življenja se raziskuje skozi oči protagonista, pri čemer se v zapletu ne dogaja popolnoma nič. To je občutek, izkušnja, potovanje, ki presega kinematografsko tradicijo in vas popelje v njegov svet, ljudi, naredi, da tam vidite življenje in vas sprašuje o svojem življenju. Globoko hipnotičen del prave kinematografske osvoboditve.