12 najboljših filmov iz leta 1981

1981 je bilo čudovito leto za kino. Leto so bili priča novim in inovativnim konceptom, medtem ko so svoje duše s preteklostjo udejanjali v veličastnih klasikah. Medtem ko je John Carpenter skočil naprej, je Wolfgang Petersen poklical čas nazaj, da bi spodbudil nemško vojno. Medtem ko je Steven Spielberg ustvaril briljantno akcijo, je Lawrence Kasdan ustvaril spodbuden čutni zaplet.

Za leto 1981 sem upošteval teme, predstavitev in igranje, ki preprečujejo sam film. Medtem ko so nekateri novosti ustvarili umetnost snemanja filmov, so drugi znova izumili umirajoče zvrsti. Tukaj je seznam najboljših filmov iz leta 1981.

12. Ameriški volkodlak v Londonu (1981)

V grozljivki 'Ameriški volkodlak v Londonu' gre za dva ameriška študenta, Davida Kesslerja, ki ga je napisal David Naughton, in Jacka Goodmana, ki ga je napisal Griffin Dunne, ki ju na počitnicah v Angliji napade volkodlak. Stvari postanejo zaskrbljujoče mračne, ko nihče od domačinov ne prizna obstoja bitja. Ta kultna klasika med ljubitelji grozljivk je leta 1981 uporabila hvalevredne posebne učinke, ki prepletajo žanr komedije in grozljivke. Del odmevnih grozljivk iz leta 1981 so bila pričakovanja precej velika. Eden najbolj inovativnih posnetkov te zvrsti, 'Ameriški volkodlak v Londonu', je s komedijo, ki je žgečkala rebra, briljantno prikazal grozljivko, ki vleče črevesje, in od takrat je postala ena najbolj priljubljenih grozljivk.

11. Pobeg iz New Yorka (1981)

Distopijski znanstveno-fantastični akcijski film 'Pobeg iz New Yorka' je postavljen leta 1997 v zločinsko regijo ZDA. Med naraščajočimi zločini in neskladnimi spremembami je otok Manhattan v New Yorku spremenjen v zapor najvišje stopnje varnosti v državi. Ko ugrabljena letalska sila One, ki so jo ugrabili teroristi, strmoglavi v New York City, imata nekdanji vojak in zvezni zapornik 24 ur časa, da reši predsednika ZDA. Film je klasična saga o Johnu Carpenterju, kjer režiser spretno združi spretno znanost z akcijo, ki hiti adrenalin. Pletenje pronicljive smeri predstavljajo nastopi Kurta Russella, Leeja Van Cleefa, Ernesta Borgninea, ki Carpenterjeve ideje predstavijo z briljantnostjo. Komercialni in kritični uspeh je bil film eden najbolj inovativnih filmov leta 1981.

10. Telesna vročina (1981)

Režiser Lawrence Kasdan je 'Body Heat' neo-noir erotični triler. Film je osredotočen na vročinski vročinski val na Floridi, kjer ženska poskuša manipulirati s svojim ljubimcem, da bi ubila svojega bogatega moža. V filmu igrata William Hurt in debitantka Kathleen Turner, film se vrti okoli njunega čutnega odnosa. Kinematograf Richard H. Kline spretno uporablja gibanje kamere, da pooseblja vročinski val in ga postavi kot lika v zgodbi. Morda pa je najpomembnejši in najboljši vidik tega filma iz leta 1981 pripoved. S Kasdanovo izkušnjo scenarista ‘Body Heat’ spretno premaga narativne ovire erotičnega trilerja. Film je po izidu prejel kritično priznanje za scenarij. Filmski kritiki so pohvalili Kasdanovo inovacijo pri uporabi alegorije vročinskega vala in mnogi so menili, da gre za enega najboljših neo-noir trilerjev, kar jih je kdajkoli nastalo.

9. Arthur (1981)

Eden najboljših grozljivk leta 1981, Steve Gordon, režirani film, prikazuje življenje Arthurja Bacha, pijanega milijonarja iz New Yorka. Po oceni Dudleyja Mooreja je Bach razvajen in 'pretirano žalosten' neambiciozen, večina komedije pa izvira iz te nadležne lastnosti. Film ima 90-odstotno oceno 'Fresh' za Rotten Tomatoes in je film komična elektrarna. Med svojimi številnimi komičnimi trenutki je 'Arthur' znan po svojih zelo dragih vrsticah. Film je cerebralno smešen in smešen, kjer igralci popolnoma uporabljajo jezik, telesno funkcijo in govor, da bi dosegli osupljivo komedijo. Gordon film usmerja z vznemirljivim podcenjevanjem, pri čemer je previden, da ne prestopi črte s komedijo. Film v celoti temelji na intelektu človeškega uma, kjer so tudi najbolj neumni trenutki povezani z inteligentno prispodobo.

8. Zli mrtvi (1981)

Razvil se je kot eden največjih kultnih filmov vseh časov, 'The Evil Dead' je postavil mejo za žanr grozljivk. Nadnaravna grozljivka, ki jo je režiral Sam Raimi, govori o petih prijateljih, ki na odpravi naletijo na kabino v gozdu. Le malo vedo, da nenamerno izpuščajo morilske in satanske demone. Med številnimi ploskanjem je film 'The Evil Dead' zelo cenil veteranskega pisatelja grozljivk Stephena Kinga, ki ga je označil za enega svojih najljubših filmov, ki jih je kdaj koli posnel. Film vznemirjajoče uporablja nadrealistično auro, ki gledalcem ustvarja praske. Film je z grozljivo grotesknostjo in očarljivim nasiljem ustvaril eno največjih filmskih franšiz in je od takrat postal priljubljena klasika.

7. Odpihni (1981)

Najpomembnejši projekt Briana De Palme, 'Blow Out', je neo-noir politični triler, ki se vrti okoli tehnika za zvočne efekte, ki med snemanjem filma po naključju posname zvok mračnega atentata na predsedniškega kandidata. Režiser De Palma spretno prilagodi sestavne dele snemanja filmov za oblikovanje čudovitega trilerja, hkrati pa ohranja tematske iluzije krivde, filmske mehanike in zgodovinskih dogodkov. Film se ponaša z izvrstno kinematografijo, kjer snemalec Vilmos Zsigmond sodeluje z režiserjem, da ure tečejo. John Travolta je pravi zamašek oddaje; ki se je zapletel v močan poklicni poklic, daje impresivno predstavo kot zmešani moški, ki je bil ravno priča zaroti za umor. Napetost filma dviguje opazovalni um De Palme. Uporablja slikovite posnetke, tako da izkorišča sence, silhuete in vrtljivo kamero, da odvrne triler.

6. Mad Max 2 (1981)

Drugi del ugledne filmske serije 'Mad Max', to nadaljevanje je postavljeno v postapokaliptično avstralsko puščavo, kjer se naslovni lik strinja, da bo majhni skupnosti, bogati z bencinom, pomagal pobegniti iz skupine razbojnikov. Zgodbo o potepuhu predstavlja Mel Gibson, ki so ga kritiki soglasno pohvalili zaradi njegovega pogleda na prekaljeno uporniško globino 'Mad' Maxa Rockatanskega. Tipičen vestern, film je sijajno izkoriščal elemente geografije in dialogov. Kinematograf Dean Semler je ujel prostrane avstralske puščavske pokrajine, kostumografinja Norma Moriceau's pa je predstavila usnjene nosilce kolesarske opreme, ki so adrenalin črpali z nasilnimi prizori bojnih gonj. Režiser George Miller je mojstrsko dojel bistvo postapokaliptičnega sveta in ohranil hlad, ki bi ga morala imeti bajkerska tolpa. Genialna prilagoditev vizualnih učinkov je pripomogla k kritičnemu priznanju 'Akademije za znanstveno fantastiko, fantastične in grozljive filme' in 'Avstralskega filmskega inštituta', kjer je prejela nagrade za najboljšo režijo, kostumografijo, montažo, oblikovanje produkcije in zvoka. .

5. tat (1981)

V režiji mojstra neo-noira Michaela Manna je film 'Thief' poln njegove klasične gladke napetosti. V filmu igra James Caan kot poklicni varnostnik Frank, ki se na robu izpolnitve svojih sanj o normalnem življenju strinja, da bo za mafijo opravil še zadnje delo. Stvari se zdijo vesele, dokler ne ugotovimo, da ima mafija zanj druge negotove načrte. 'Lopov' je hitra infuzija hitrega trilerja in zapletenega opazovanja značajev. Temelj kraje in kraje je filmu omogočil hiter korak, ki je prečrpal adrenalin, dodelana risba znakov pa mu je pomagala pridobiti določeno globino. Manna pogosto pohvalijo zaradi njegovega cerebralnega prevzema psihološke funkcionalnosti zločinca, kar je bilo očitno v filmih, kot so 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) in 'Public Enemies' (2009), in to 1981 flick je prepričljiv dokaz. Čeprav je bil 'Thief' eden prvih podvigov artikuliranega režiserja, ima ta film leta 1981 določeno zrelost in zrelost.

4. Rdeči (1981)

Napisal in režiral Warren Beatty, ' Rdeče «Kroni življenje radikalnega ameriškega novinarja Johna Silasa Jacka Reeda, ki se zaplete v komunistično revolucijo v Rusiji, in si prizadeva, da bi v ZDA prinesel komunistični duh in idealizem. Ta film iz leta 1981, nagrajen z 'Oskarjem za najboljšo režijo', je odličen primer Beattyjevega impresivnega poznavanja zgodovine. Film je s poglobljeno analizo značajev z močnim zgodovinskim okvirom pritegnil pozornost kritikov in gledalcev ter postal eden največjih gledalcev leta 1981. Nenazadnje politično ozračje filma mu je pomagalo do 9 nominacij za akademijo in 3 Oskarjeve nagrade.

3. Ognjeni vozovi (1981)

Na podlagi zgodbe dveh športnikov - Eric Liddell, pobožni škotski Christian in Harold Abrahams, angleški Jud, ki je na olimpijskih igrah leta 1924 prekinil vse možnosti, da bi svoje ime vnesel v zgodovinske knjige, film vre z dušo in srcem. Film, ki ga je režiral Hugh Hudson, briljantno pokriva teme religije, diskriminacije in ročnega dela ter vzpostavlja trden okvir s tekmovalno športno dramo.

Občutljivo prepletanje tematskih rekreacij s športno napetostjo naredi 'Ognjeni vozovi' poživljajočega prodajalca. Režija, pisanje in igranje so sicer izjemni, zvočna podlaga pa je v svojem bistvu inovativna. Vangelisova elektronska tematska melodija je ponudila lovsko izkušnjo, ki je gledalcem pomagala pri povezovanju z liki. Film, ki je bil ohranjen kot eden največjih britanskih filmov, je osvojil štiri nagrade Oskar in je bil komercialno uspešen.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Začetek ene najbolj slavnih franšiz je ta režija Stevena Spielberga. Prvi obrok „ Indiana Jones 'Franšize,' Raiders of the Lost Ark nam je predstavil legendarnega profesorja arheologije in bikovega biča, ki je imel avanturista Indiana Jonesa. Film, postavljen okoli nacistične ideologije, ga postavlja proti skupini nacistov, ki iščejo skrinjo zaveze, za katero Adolf Hitler meni, da bo njegova vojska nepremagljiva. Širil je svoj doseg na različne celine, da bi spletel najpomembnejšo pustolovščino, 'Raiders of the Lost Ark' se je izkazal za enega največjih gledalcev leta 1981. Film je poln dialogov, nepozabnih prizorov in vizualno bleščečih akcij. S Harrison Ford Na čelu vladavine Indiane Jonesa in Spielberga, ki sta zavzela mesto ustvarjanja, je 'Raiders of the Lost Ark' klasika v vseh pogledih in je ena najboljših potez leta 1981.

1. Čoln (1981)

Nemški vojni film, ki ga je napisal in režiral Wolfgang Petersen, ' Čoln ’Skozi izmišljeno zgodbo o U-96 in njegovi posadki kroni burno drugo svetovno vojno. Pooseblja strah, razburjenje, žalost in moč, Peterson mojstrsko prikazuje občutek klavstrofobije in časovne likvidnosti. Film je poln tehnične briljantnosti, popolnoma vpet v ideologijo vojne, uničenja in melanholije. Ozadje svetovne vojne omogoča strašljivi resničnosti, da se gledalcem plazi po žilah, fiktivna zgodba pa režiserju pomaga oblikovati njihove čustvene moralne temelje. Čeprav film ni imel takojšnjega finančnega uspeha, je v nadaljevanju dobil kritične ploske in si prislužil šest nominacij za oskarja, nagrado BAFTA in nagrado DGA. Čeprav se je Petersenovo čudovito delo začinilo kot eden največjih nemških filmov.