18 najboljših nemških filmov vseh časov

Nemški filmi so od tihe dobe do sodobnega časa preživeli naporno in naporno potovanje. Po prvi svetovni vojni so bili nemški režiserji v ospredju kinematografske ponovne iznajdbe. Nemško ekspresionistično gibanje je rodilo nekaj najvplivnejših filmov vseh časov, ki so praktično izumili žanr grozljivk. V tem času so mojstri, kot so Fritz Lang, F. W. Murnau in Robert Wiene, prevzeli filmski svet s svojimi briljantnimi tehnikami in idejami.

V desetletjih po tem nam je Nemčija dala še veliko mojstrskih filmskih ustvarjalcev, vendar jih je večina morala zapustiti državo zaradi Hitlerjevega vzpona. Vendar pa se je industrija po Druga svetovna vojna s prihodom Wernerja Herzoga, R. W. Fassbinderja in drugih. Z vsem navedenim spodaj je seznam najboljših nemških filmov doslej. Nekatere od teh najboljših nemških filmov si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.

18. 71 Fragmenti kronologije naključja (1994)

Avstrijski avtor Michael Haneke je verjetno največji filmski ustvarjalec, ki danes deluje v kinematografiji. Njegovi filmi raziskujejo odtujenost med družbo višjih slojev, nasilje in rasizem . ‘71 Fragmenti kronologije naključja ’še zdaleč ni njegovo najboljše delo, ima pa nekaj nepozabnih trenutkov in vidite, da je filmski ustvarjalec počasi gradil svojo kinematografsko vizijo in se izgubljal pri uresničitvi. Film prikazuje več na videz nepovezanih dogodkov, ki vključujejo različne ljudi, katerih življenje se seka proti koncu filma.

Če boste pričakovali krvavega trilerja, boste popolnoma razočarani. Gre bolj za filozofsko raziskovanje nasilja, ki obstaja na različnih ravneh sodobne družbe. Vsekakor je to težka ura, ki pa vas naredi, da razmišljate o marsičem na splošno o družbi in človeških življenjih. To je skoraj tako kot branje časopisa v smislu, da dobiš objektiven pogled na več šokantnih incidentov, ki se zgodijo po vsem svetu in nimajo nobenega pomena. Boleča resničnost je, da se te stvari resnično dogajajo - dogajajo se okoli nas, včasih tik pred nami; vendar se prikladno odločimo, da vsakič zapremo oči. Haneke nas poskuša približati soočenju z brutalno realnostjo našega obstoja, rezultat pa je pretresljiva, a globoko poglobljena kinematografska izkušnja.

17. Bennyjev video (1992)

Ne med največjimi deli Hanekeja, toda 'Bennyjev video' je še vedno lep kino, ki raziskuje številne vidike nasilja. Pripoveduje o svojem naslovnem značaju, 14-letnem dečku, ki rad gleda izjemno nasilne, krvave videoposnetke. Enkrat povabi deklico k sebi, ko staršev ni, in si skupaj ogledajo posnetek zakola prašiča. Pozneje dekle ubije s pomočjo klavne pištole.

Film v drugi polovici trpi zaradi težav s hitrostjo in vijuganjem, na sredini pa je ena scena, ki Hanekejevo vizijo resnično opredeli kot filmskega ustvarjalca. Scena umora deklice je izvrstno posneta: ne vidimo je; na zaslonu ni krvi. Slišimo le krike in zvoke strelov. Kljub nasilju, ki se v celoti dogaja zunaj zaslona, ​​smo prestrašeni, kajti Haneke nam tukaj predstavlja, da si predstavljamo grozo trenutnega trenutka. Za ljudi, ki želijo raziskati opus tega legendarnega avstrijskega režiserja, je to lahko dobro izhodišče, ki vam bo pomagalo, da boste dobili predstavo o njegovi filozofiji o nasilju in vplivu tehnologije na sodobno družbo.

16. Sedma celina (1989)

Groza je zanimiva zvrst. Neverjetno je, koliko smo bili kot gledalci zaradi svojih let in let uživanja občutljivi na grozote nasilja in gore filmi o serijskih morilcih in slasher flicks . Michael Haneke je imel popolnoma prav, ko je rekel, da kino ne more omejiti. In s tem filmom njegov režijski prvenec , dokazuje, da je resnična groza v neznanem, skritem. 'Sedma celina' pripoveduje zgodbo o odtujeni avstrijski družini iz višjega srednjega razreda, ki se utrujena od svojih bolečih vsakdanjih življenj odloči preseliti v Avstralijo v iskanju boljšega življenja, a se na koncu ubije.

Film je zelo dober minimalističen saj se Haneke bolj kot na njihove besede osredotoča na občutke likov. To je neomajen pogled na šokantni zlom družine. Kot pričakujete, Haneke ne ponuja rešitev in ne navaja razloga za samomor družine. Samo opazuje jih od daleč in nam omogoča, da premišljujemo in premišljujemo o stvareh, ki bi lahko pri teh ljudeh šle narobe. To je samo mojstrsko snemanje filmov.

15. Propad (2004)

'Der Untergang' ali 'Propad' je verjetno eden najbolj prepoznavnih nemških filmov sodobnega časa. Nominiran za najboljši tuji film na podelitvi oskarjev in predstavlja zadnje dni filma Adolf Hitler v svojem bunkerju, iz oči njegove tajnice. Film prikazuje propad nacizma in Hitlerjevo neusmiljeno norost pred umirajočim upanjem. Vendar ga ločuje od ostalih filmov druge svetovne vojne njegova objektivnost. Pokaže nam 'človeškega' Nacisti - ljudje v mesu, krvi in ​​duši, a s hudobnimi idejami v glavi. Ta upodobitev je morda najbližje Hitlerju, ki so ga videli Nemci. V zvezi s tem ta film spominja na druge takšne 'delno človeške' izročitve nacistov, kot sta 'Das Boot' in 'Judgment at Nuremberg'.

'Downfall', ki ga poganjajo izvrstne predstave, poustvarja Hitlerjev berlinski bunker v vseh njegovih pretresih ob koncu vojne. Kljub temu se Hitler zdi, da upa na 'čudež', preobrat v vojni, ki načrtuje protipravne prekrške z vojsko, ki je ni. Njegovi tovariši, ki jim zaupajo, začnejo propadati, vendar mnogi še vedno verjamejo v svojega Fuhrerja, vključno z njegovim tajnikom Traudlom Jungejem. Toda zunaj bunkerja je v resničnem svetu Berlin opustošen, prav tako nacionalsocializem. V filmu je nekaj posebej močnih prizorov, ko se najvišji nacistični uradniki začnejo soočiti s prostovoljnimi smrtnimi primeri, Hitler pa jim sledi.

14. Run Lola Run (1998)

'Run Lola Run' je a triler kot nobena druga. Film je nadvse živahen in energičen, primerno za naslov, napolnjen s kinematografskimi tehnikami in trenutki, ki danes veljajo za klišeje. Ima zanimiv zaplet, v katerem sodeluje Lola in njen ljubimec Manni, ki izgubi veliko denarja, ki pripada gangsterju. Pokliče Lolo in ji reče, da če v 20 minutah ne najde 100.000 nemških mark, je mrtev. Torej, Lola začne teči. Zgodba, ki presega to, je povedana v treh različnih in neodvisnih možnostih, kaj se zgodi na Lolini poti. Vse tri vožnje potekajo z majhnimi razlikami, ki imajo velike posledice na izid. Predvideni so tudi posledični učinki na manjše, stranske znake. 'Run Lola Run' pušča neizbrisen pečat v glavah gledalcev, saj ima več nepozabnih trenutkov - od animacije, do bliskavic do trenutnih ponovitev. Gorljivi ljubitelji zadihanih srhljivk si tega filma ne morejo privoščiti.

13. Pappa pred Portasom (1991)

'Pappa ante Portas' je verjetno najboljša nemška komedija vseh časov. Takih filmov, ki ponujajo prefinjeno šaljiv pogled na izredne stiske svojih likov, je zelo malo; eden, ki mi pade na pamet, je 'Hori ma Panenko' Miloša Formana. V tem filmu spremljamo menedžerja, ki se je zaradi velikega popusta prisiljen upokojiti, potem ko je naročil 40-letno dobavo pisalnega papirja in radirke. Zdaj, ko je brez službe, lahko preživi veliko več časa s svojo ženo in najstniškim sinom. A presenetljivo izvemo, da tega niso ravno veseli. Naš upravitelj, ki se drži svojega starega življenja, začne voditi svoje gospodinjstvo s svojo nespremenjeno idiosinkrazijo. Kupuje ogromne količine gorčice in celo pripravi snemanje televizijske oddaje v njihovem domu, vendar se na koncu še bolj spopada z družino. Film je celovit zabavljač, ki zagotavlja svež smisel za humor.

12. Krila želje (1987)

Novo nemško kinematografsko gibanje je rodilo Wima Wendersa in odprlo pot tej briljantni umetniški hiši fantazijski film . Eden najbolj znanih nemških filmov po vsem svetu, 'Wings of Desire', je vsekakor treba gledati. Film spremlja angele v razdeljenem Berlinu, ki gledajo na prebivalce mesta. Čeprav poslušajo zapletene nemire v glavah človeštva, ne morejo nadzorovati svojih dejanj. V tem intrigantnem okolju se razvije najbolj vzvišena in poetična romanca med enim angelom in umetnikom cirkuške trapeze. Ko končno postane človek, se film iz črno-belega spremeni v barvni, kar še poveča njegovo vznemirljivo kakovost.

‘Wings of Desire’ je zelo stiliziran film, ki se igra skoraj lirično. Kinematografija je izvrstna. Film ima nedvoumno estetiko, ki gledalcu ostane v mislih še dolgo po koncu. Tudi dialog je skoraj poetičen, poleg tega pa je način, kako ga izvajajo liki na zaslonu, občuten sentimentalen in kontemplativen.

11. Toni Erdmann (2016)

Ta mednarodno priznana komedija si zasluži mesto na tem seznamu, še posebej zato, ker je znova uveljavila Nemčijo na svetovnem filmskem zemljevidu. 'Toni Erdmann', nominiran za najboljšega tujejezičnega filma za oskarja, je sijajen v svoji izvirnosti in nepredvidljivosti. Spremljamo dvojico očeta in hčere, ko se z njo norčuje v praktične šale, medtem ko se ona trudi, da bi ohranila svoj poslovni slog. V tem filmu lahko najdete več absurdističnih komičnih pripetljajev, ki prikazujejo gorečo, a histerično kritiko sodobnega mehanističnega življenja. Njeni liki so daleč od tradicionalnih enodimenzionalnih v filmih in nas nenehno presenečajo s svojimi dejanji.

Veliko prizorov iz tega filma nas odmeva, nekateri so tako nesramno iskreni, da ne vemo, ali naj se smejemo ali jokamo. Prizor, ki ostane vtisnjen v mislih, je, ko protagonista počakata na dvigalo in si ničesar ne rečeta. Trenutek postane neroden in neprijetno tih. S svojimi čudovitimi predstavami in tematsko globino lahko 'Toni Erdmann' zlahka štejemo za enega najboljših nemških posnetkov v zadnjem času.

10. Kabinet dr. Caligarija (1920)

Ta fantastična mojstrovina grozljivke Roberta Wienea velja za enega najvplivnejših nemih filmov. Ta film je skupaj z drugimi ekspresionističnimi deli, kot sta Murnauov 'Nosferatu' in 'Vampyr' Carla Theodorja Dreyerja, postavil temelje žanru grozljivk. Sledi vnetemu hipnotizerju dr. Caligariju, na katerega srednjeveški rokopis vpliva, da za umore uporabi somnambulista Cesareja. Ta somnambulist, moški v krsti, spi že 23 let. Ko se okoli sejma zgodi nekaj umorov, kjer je zdravnik razstavil svojo razstavo, sum pade na Cesareja. Sledi nekoliko absurdistična zgodba. Svet, ustvarjen v 'Kabinetu dr. Caligarija', ni realen - ker se noče povezati z resničnostjo; poskuša sprejeti nočne more!

9. Čelni (2004)

V žanru, kot je romanca-drama , vladajo pretirana čustva, melodrama in klišeji. Vendar pa 'Head-On' Fatiha Akina uporablja vse te elemente z velikim učinkom. Zgodba ima močne podtone melanholije in patetike. Samomorilno dekle in veliko starejši odvisnik se prekrižata v umobolnici. Naenkrat se mu ponudi, da bi se poročila z njo in si želi pridobiti svobodo od svoje konzervativne družine. Moški, ki je žaloval odkar je izgubil ženo, se strinja in se poročita. Nato se zaljubijo. Vendar se film tako ne konča - prej se dejansko začne tukaj.

Par sta živela skupaj, a poleg tega sta imela tudi samostojno življenje. Toda, ko se enkrat zaljubijo, se stvari zapletejo. Ne da bi kaj dosti razkril, eden od njih konča v zaporu, drugi pa pobegne v Istanbul. Tudi na koncu se 'Head-On' izogiba tradicionalnemu koncu, ki se dobro počuti. To je čudovita ura in nedvomno eden najboljših nemških filmov doslej.

8. Enigma Kasparja Hauserja (1974)

Še ena mojstrovina Wernerja Herzoga, 'Enigma Kasparja Hauserja', temelji na skrivnostnem resničnem dogodku. Leta 1828 se v Nürnbergu nenadoma pojavi poseben mladenič Kaspar Hauser, ki stisne Biblijo in anonimno pismo. Komaj je sposoben hoditi ali govoriti. Film nam prikazuje, da je Kaspar Hauserja v prvih 17 letih svojega življenja v kleti zadrževal moški v črnem plašču in klobuku. Kaspar v prebivalcih mesta ustvari veliko radovednosti in konča v cirkusu. Odpelje pa ga profesor, ki ga poskuša normalizirati. Nauči se brati, pisati in igrati klavir, kar mu daje neizmerno zadovoljstvo.

Že sam zaplet je milo rečeno zanimiv. Kaspar Hauser postane predmet številnih študij s svojimi nenavadnimi pogledi in čudnimi idejami. Bruno S., igralec Kasparja, je bil tudi sam enigma, saj je bil 23 let zaprt v umobolnici. Herzogu daje prav tisto, kar si želi za ta film. 'Enigma Kasparja Hauserja' velja za enega največjih Herzogovih filmov, kar je glede njegove postave zelo pohvalno.

7. Življenje drugih (2006)

Ta film je nedvomno eden najboljših politično dramski / trilerji kdaj. Film je osredotočen na nadzor v totalitarnem komunističnem režimu v vzhodnem Berlinu in je pasiven, hkrati pa zelo krhek. Tajni agent, ki prisluhne pisateljevim pogovorom s svojo ljubimko, postaja vse bolj obseden z njihovim življenjem. Večinoma 'Življenje drugih' ohranja srhljiv ton in tiho predstavlja zgodbo. Ta metoda filma ustvari primeren atmosferski učinek. Potem pa smo priča prisluškovalcu, ki gre globlje in globlje v trans in sčasoma postane zaskrbljen zaradi svojih žrtev. Film prinaša odličen vrhunec, ki ga vsiljivi prizori naredijo motečega. 'Življenje drugih' je absolutno film, ki ga je treba nujno gledati, zlasti za ljubitelje trilerjev.

6. Čoln (1981)

Eden najboljših vojni filmi kdajkoli narejen in eden redkih, ki prikazuje nemško perspektivo druge svetovne vojne, je 'Das Boot' verjetno najbližji kino, ki je kdajkoli prikazal verodostojen prikaz vojne. Vojna ne gre za poceni kinematografsko junaštvo ali tekaške ljubezenske zgodbe; vojna je pekel in pekel sploh ni lep - to bo večina ljudi odnesla iz 'Das Boot'. Sledimo utesnjeni, zadušljivi sledi nemškega podmornice, ki potuje pod zemljo, da bi našla in uničila zavezniške ladje. Življenje posadke je prikazano z velikimi učinki - slaba hrana, klavstrofobija in groza pred neizbežno smrtjo.

Film je imel dve izdaji - eno skrajšano gledališko in precej daljšo in boljšo režijo. Z nemškega vidika se film izogiba vznemirjenim občutkom vojnih filmov. Preprosto razumemo, kako je delovala podmornica; kako umazano in ponižano življenje vodijo vojaki med vojno; in kako resnične so grožnje.

5. Ali: Strah poje dušo (1974)

Rainer Werner Fassbinder je bil ploden kot kateri koli drug režiser, v času novega nemškega kinematografskega gibanja se je uveljavil. Pripravil je številne odlične filme, na vrhu pa je 'Ali: strah poje dušo'. Ta film je poln patetike in je precej vznemirljiv s svojim globokim razumevanjem nekaterih človeških lastnosti. Vrti se okoli prepovedane ljubezenske zgodbe ostarele Nemke in maroške delavke migrantke. Kot da njihova romanca za družbo ni bila dovolj grozljiva, so impulzivno prisiljeni v poroko, zaradi česar so virtualni izobčenci v 'zdravem' svetu, v katerem prebivajo. Sledimo njihovemu napornemu potovanju naprej in nazaj v ozkogledno družbo. Ostracirani so zaradi svoje 'motene' narave, vendar so dobrodošli, kadar je ljudem primerno ali donosno.

Film predstavlja izjemno ciničen pogled na človeštvo. Ženski lastni otroci so najmanj pripravljeni razumeti, kaj šele sprejeti njene odločitve. Nanjo gledajo kot na spolno stradalo damo. 'Ali: Strah poje dušo' je bil posnet v samo 15 dneh z majhnim proračunom. Zdaj velja za eno Fassbinderjevih mojstrovin.

4. Beli trak (2009)

Michael Haneke ‘S‘ Beli trak ’je nedvomno eden najboljših filmov zadnjega desetletja. Morda je največja vrlina tega filma njegov estetski čar, čudovita kinematografija. Strel noter črno in belo , ta film je veliko bolj izrazit kot večina barvnih filmov, ki se vrtijo po vsem svetu. Njegov kraj je majhna nemška vas pred Prva svetovna vojna kjer se nenadoma začnejo dogajati skrivnostni in nenavadni dogodki. Zgodijo se nesreče; ljudje se hudo ranijo; nekateri umrejo; otroke najdemo kot mučene. To ustvarja veliko zmedo med ljudmi - ali obstaja povezava? Ali jih kdo počne namerno? WHO? Zakaj? V „Belem traku“ ni nobenega od teh vprašanj. Toda tisto, kar nam pušča, je debelejša ploskev.

Na videz preprosti in pravični vaščani niso tako moralni, kot mislijo, da so. Vas je sicer funkcionalna, toda v njej so temne skrivnosti in moralna gniloba. Michael Haneke ima grozljiv pogled na 'navadne' ljudi, ki jih prikazuje ne le nemoralne, ampak tudi dovolj trmaste, da se nikoli ne pogledajo vase. Kljub temu je 'Beli trak' neizogiben film, ki si zasluži, da ga vidimo samo zaradi svoje estetske lepote.

3. Metropolis (1927)

‘Metropolis’ je eden najbolj cenjenih in znanih nemih filmov. Film, posnet v času vrhunca ekspresionističnega gibanja v nemški umetnosti, v času liberalne Weimarske republike, je rodil znanstvenofantastični žanr. Ta film s svojimi osupljivimi posebnimi učinki in izjemno vizualno privlačnostjo še danes ostaja dobra ura. Nahaja se v mestu v daljni prihodnosti, ki je razdeljeno po razredih - delavci živijo pod zemljo, načrtovalci nad zemljo. Lang si je z 'Metropolisom' zamislil zlo eksponentne tehnološko vodene rasti in prihodnost prikazal kot mračen mehaniziran svet. Ta vtis strojno pridelanih distopija je še vedno viden v skoraj vseh znanstveno-fantastični film .

Film sledi poskusom Frederja, sina mestnega vladarja, in njegove ljubimke Marije, delavke, da bi premagali ogromno razredno vrzel v svojem svetu. 'Metropolis' je med zelo redkimi filmi, ki so revolucionirali celotno zvrst. Navdihnila je več generacij filmskih ustvarjalcev. Med gledanjem se čuti, da začetki kina navsezadnje niso bili tako 'skromni' ali brez virov.

2. Aguirre, božja gneva (1972)

Werner Herzog je zagotovo med najboljšimi režiserji vseh časov. Posnel je nešteto briljantnih filmov, pri čemer si je vsak od njih enako zaslužil, da je na tem seznamu. Nekateri od teh filmov so 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' in 'Vampir Nosferatu'. Vendar je 'Aguirre, božji gnev' Herzogov velik dosežek. Film spremlja skupino vojakov iz 16. stoletja in njihove številne sužnje na odpravi po reki Amazonki v iskanju El Dorada, legendarnega mesta zlata. Del skupine vodi Lope de Aguirre, neusmiljeni zatiralec in njegovo divjanje nima meja. Že od prvega posnetka film ugotovi, da se ti možje spuščajo v pogubo.

'Aguirre, božji gnev' prikazuje konflikt med človekovo pohlepnostjo in mogočnostjo Narave. Dialog se v filmu zniža na najmanjši možni minimum, ki je preveč improviziran, in potopljeni smo v brezupno grozo džungle na mogočni reki. Incidenti, ki se zgodijo v filmu, večinoma v rokah Aguirreja, so po svojem moralnem propadanju neverjetni. Sčasoma vidimo, da ga Aguirre nima nikogar, ki bi ga ubogal ali poslušal, razen trupel in opic.

1. M (1931)

Fritz Lang je bil med prvimi mojstri kinematografije in 'M' je eden najvplivnejših filmov, ki so jih kdajkoli posneli. To je zelo zanimiv, edinstven film, ki je osupljivo prestal preizkušnjo časa. To je bil Langov prvi zvočni film, potem ko je v tihi dobi z 'Metropolis' videl uspeh. Že sam zaplet je mikaven: zaradi povečane policijske aktivnosti in preiskav se berlinski kriminalci pridružijo podivjanemu lovu na otroškega morilca. Vendar je resnični genij za 'M' v predstavi Petra Lorrea, kinematografski izvedbi in viziji filma bolj kot ne v njegovem zapletu. Gre za pogumen poskus prikazati bolnega, izprijenega človeka navsezadnje kot človeka.

Danes ga gledam tako provokativno, grozljivo in dramatično kot kdaj koli prej. Film je ostra satira o delovanju mesta, ki prikazuje, kako priročno si ljudje prilagajajo moralo v svojo korist. Vendar 'M' svojega negativca ne oprosti s tem, da pokaže, kako nemočen je. Noče, da bi nam bili všeč morilec; preprosto hoče, da verjamemo, da tudi on sebe nima rad. Tu je prikazano strokovno znanje Langa pri uporabi njegove kamere za šok, napetost in vznemirjenje. In za svoj prvi zvočni film njegov zvok ne zgreši. Naredite si uslugo in si danes oglejte ta film!