12 najbolj razdeljenih režiserjev vseh časov

Kdaj se odloči, da kolektivna kritična analiza postane konsenz? Čeprav so nekateri veliki režiserji - Hitchcock, Kurosawa in Godard - gospodinjska imena za njihovo neprestano impresivno delo, bi le redki o objektivnosti svojih filmov razpravljali za veliko razprav. Toda tisti filmski ustvarjalci, katerih stvaritve bodo od gledalca do gledalca zagotovo spodbudile divje različne odzive, ostanejo v stalnem krogu ponovne ocene. Ni vsak od teh režiserjev, ki se delijo, nujno genij za to, kar izzovejo njihove filmografije, so pa nekateri najbolj drzno odločni filmski ustvarjalci vseh časov.

12. David Cronenberg

Boter telesne groze je v desetletju v desetletju večkrat upravičil svoje sposobnosti. Poleg številnih klasik občinstvo in kritiki še niso v celoti obdelali več njegovih najbolj znanih filmov. Mnenja o tako posebnih filmih, kot so Crash, Scanners in Naked Lunch, še vedno nihajo, saj jih enako število označuje kot najboljše in najslabše. Nedavni filmi, kot sta Spider in Cosmopolis, nadaljujejo z njegovim zmedenim delovanjem, da lahko sklepajo, da Cronenbergovi dnevi kot provokatorji še zdaleč niso končani.

11. Tim Burton

Malo je sodobnih režiserjev s tako prepoznavno edinstvenim slogom, kot je Tim Burton. Iz njegovega okolja obstajajo blage preusmeritve - Big Fish, Big Eyes - in številne prevelike napake - Planet opic, Alica v čudežni deželi in Temne sence -, ki so zmotile njegovo kolektivno filmografijo. Še vedno obstajajo filmi, ki jih je mogoče identificirati, kot so Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow in Charlie ter Chocolate Factory. Burton je nenavaden pri filmski obrti, njegove težnje v vizualnih delih in igralskem igralskem oddelku so tako ukoreninjene v večini njegovih del, da so nesporno dobri filmi, kot so Ed Wood, Corpse Bride in Sweeney Todd, v razpravi videti skorajda skrtačeni.

10. Oliver Stone

Noben ameriški filmski režiser še nikoli ni bil tako dosleden v svoji apatiji do spektra liberalnih in konzervativnih naklonov. Čeprav je Oliver Stone zlahka eden najbolj politično usmerjenih filmskih ustvarjalcev doslej, so njegovi filmi odstranjeni iz običajnega diskurza tako, da izkazujejo svoja osebna neovirana mnenja in ne delujejo kot filmski ustniki za katero koli stranko. Ne glede na to, ali je lamponiral vietnamsko vojno (vod, rojen četrtega julija) ali slikal portrete predsednikov (Nixon, W.) in kontroverzne osebnosti (The Doors, Snowden), je bil Stone v prvi vrsti režiser, očaran nad izjemnimi dogodki in zanimivimi osebnostmi sodobna zgodovina ZDA. Stoneova zavrnitev, da bi ga ideološko pritrdili, mu omogoča, da dobesedno razjezi vsakogar s svojo lastno pristranskostjo.

9. Zack Snyder

Noben filmski ustvarjalec v 21. stoletju ni bil tako polariziran kot Zack Snyder. Čeprav se zdi, da Liga pravice ni splošno všeč - po pravici je le večinoma režiral - med oboževalci superjunakov se še vedno veliko razpravlja o tem, ali sta Man of Steel in Batman proti Supermanu motna smeti ali skrivne mojstrovine. Že pred njegovim triptihom o podjetjih DCEU so filmi, kot sta 300 in Sucker Punch, ponujali njegov standard groteskne vizualne absurdnosti, kar je povzročilo pojav pop kulture in enega najbolj obžalovanih filmov desetletja. Tudi njegovih najbolj cenjenih filmov, kot sta Dawn of the Dead in Watchmen, ne moremo povsem opisati kot klicne kartice ali presenetljive neuspehe - njegov režiserski slog ne ponuja nobene sredine.

8. Darren Aronofsky

Če mati! je bil v opusu kogar koli drugega, bi samo ta dal razlog za razmislek o tem seznamu. Kot kaže, je izložba Jennifer Lawrence le še en delček zbirke hudo zaskrbljujočih filmov Darrena Aronofskega. Requiem za sanje, Fontana in Noah predstavljajo psiho filmskega ustvarjalca, ki je popolnoma brezkompromisna in popolnoma neurejena. Tudi ko sta se The Wrestler in Black Swan pojavila kot glavna oskarjeva kandidata, je Aronofsky komaj omilil svoj rob. mati! se zgodi, da najbolj nazorno pokažejo njegova nagnjenja To je filmski ekvivalent cilantra - polovica prebivalstva ga bo vzela takšnega, kakršen je, druga polovica pa bo okusila milo.

7. Nicolas Winding Refn

Po Kubrickovih stopinjah se danski režiser Nicolas Winding Refn ponaša z dovršeno slikovno izdelavo, sestavljeno iz močnih poudarjenih barv in veliko vizualne simetrije. Njegov preboj Drive je morda edini, ki občinstva ni zbudil ogromno reakcij. Njegova najnovejša filma Samo bog odpušča in Neonski demon sta popolna primera njegovih neomajnih formalnih vzgibov in sta nedvomno nekaj najbolj kritično disonantnih filmov v sedanjem desetletju.

6. John Waters

Za mrtvega, ki je v vseh nas pod furnirjem vljudne družbe natančno določil umirjeno bolezen, je za slavno filmografijo Johna Watersa v celoti značilna umazanija. Njegovi filmi poskušajo dostopati do prirojene želje njegovih gledalcev in jih spodbujajo, da se zgražajo z gnusom in preprostimi stvarnostmi telesnih funkcij in naravne perverzije. Medtem ko Polyester deluje dobro kot razmeroma kroten uvod v njegov ekscentrični repertoar, je vsebina Pink Flamingosa dovolj, da ga predstavlja kot nepremišljenega, neprimerno izvirnega. Kako se počutite glede množice trenutkov WTF, v resnici ni pomembno, dokler vas Waters sploh odzove.

5. Alejandro Jodorowsky

Filmi Alejandra Jodorowskega, ki se vrtijo med globokostjo in norostjo, niso tisto, čemur bi rekli normalno. Kljub njegovi kritični oceni, ki so minila leta, žirija še vedno ni pripravljena na agresivno impozantne filme, kot je smešna satira Sveta gora ali kisli vestern El Topo. Njegove režiserske lastnosti lahko vzbujajo strahospoštovanje do kamnosekov ali obsojanje ljubiteljev klasičnega filma. Toda za resnično vsako občinstvo ni nič dokončnega glede Jodorowskyjeve pasme eksperimentalne verodostojnosti in njegovega nenaklonjenosti do logike, strukture in konkretnega pripovedovanja zgodb.

4. Terrence Malick

Terrence Malick je v prvih 30 letih kariere ustvaril le štiri filme. Pred kratkim je v manj kot desetletju posnel še štiri filme. Ni treba posebej poudarjati, da za Malickov navdih ali trdnost glede okoliščin njegovega ustvarjalnega procesa ni nobenega merila. Razen njegovih prvotnih treh filmov - Badlands, Days of Heaven in The Thin Red Line - se je od leta 2005, Novi svet, nenehno premišljevalo o pomembnosti njegovega dela. Drevo življenja je bilo izžvižgano na prvem nastopu v Cannesu; Za čudo so vitez skodelic in Song to Song nastali večinoma brez ustreznih scenarijev in vsebujejo improvizacijsko estetiko, ki jo mnogi težko dojamejo. Z novo zgodovinsko dramo Radegund v nastajanju bodo njegove duhovne filozofije in navdušeni vizualni prikazi še vedno jezni in zmedeni.

3. Lars von Trier

Ne samo, da njegova vsebina v karieri ni bila le redka, mračna, tudi režiserske odločitve Larsa Von Trierja so pogosto žalostne. Ročna digitalna kinematografija, ki jo pogosto uporablja, bi se počutila ljubiteljsko, če njegove pripovedi ne bi bile tako pogosto razširjene v človeške drame - njegove domislice so mu kljub temu postale glavna stvar. Pogosto nemočni režiserjevi režiserji, goreča melodrama in obsežno pripovedovanje zgodb - glej Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville in drugi - so ga utrdili kot enega najbolj bodečih filmskih ustvarjalcev te dobe.

2. David Lynch

Njegovo ime je sinonim za nadrealizem, abstrakcijo in rdeče zavese. Kinematografska čutila in tematske posledice Davida Lyncha se od projekta do projekta razlikujejo, vendar njegova sposobnost, da producira nekaj najbolj zmedenih ezoteričnih filmov od njegovega prvenca Eraserhead leta 1977, še nikoli ni popustila. Njegov zadnji film Inland Empire je senčen, dezorientirajoč labirint - človek ne bi mogel razumeti njegovih gostih treh ur v nič manj kot več ogledih. Lost Highway in Mulholland Dr. tudi sicer nista piknika, vendar nenehne psihedelične nočne more zagotovo zmedejo tudi tiste, ki jih imajo najraje. Tudi njegovi najbolj krotni vnosi - Človek slon, Sipina, Divji v srcu - se v kritičnem pregledu še danes vrtijo sem in tja. Praznovan takšen, kot je, je Lynchove filmografije skoraj nemogoče zaviti v glavo. 18 skrivnostnih ur Twin Peaks: The Return je bilo več kot dovolj dokaz, da se Lynch nikoli ne bo zadovoljil z umetniško stagnacijo.

1. Stanley Kubrick

Da, velja za enega velikih. Vendar bi bilo zmotno trditi, da je Kubrick vse prej kot pridobljen okus. Bil je eden najbolj natančnih glasov v filmu in čeprav je njegov neokrnjeni kinematografski okus danes ikoničen, se je skoraj vsak njegov film iz 60-ih začel z novimi prepiri. Znan je po tem, da je lastno vizijo vtisnil v različne priredbe - hipnotično naravo The Shining, ultranasilje Clockwork Orange ali neskončno po letu 2001: Space Odyssey -, njegovi najbolj znani filmi so bili namenjeni zatiranju vrzeli med kritičnimi in ljudske množice poleg prevajanja določenega izvornega gradiva. Full Metal Jacket in Eyes Wide Shut imata že desetletja za prebavo, vendar še ni bilo dovolj časa, da bi popolnoma natančno presodil svoje mesto v njegovi filmografiji, kaj šele v kinu na splošno. Velja za mojstra forme, kljub temu pa ga zaradi začetnega statusa nadobudnega cinefila uvršča med razburjeno okrasje in patricijsko zaničevanje. Verjetno režiserja, kot je razpravljalo, še nikoli ni bilo od njegovih časov.