Običajni osumljenci je morda eden največjih noir filmov, ki so jih kdajkoli posneli. Od svojega elegantnega in neizprosnega vizualnega sloga do njegove srhljive glasbe in neprimerno nezanesljivega pripovedovalca je film »Običajni osumljenci«, ki nas vztraja že dolgo, ko smo ga končali z gledanjem. Končni zasuk, ki danes slovi kot eden največjih preobratov v zgodovini kinematografije, je pisateljski genij. Tu je seznam desetih filmov, podobnih običajnim osumljencem, ki so naša priporočila na tak ali drugačen način poustvarili isto vzdušje napetosti in napetosti. Več teh filmov, kot so Običajni osumljenci, si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.
'Pogovor', ki ga je režiral sam legendarni režiser Francis Ford Coppola in v njem igral Gene Hackman, je eden najnapetejših in nevrotičnih filmov tega desetletja. V njej nastopa Gene Hackman kot Henry Caul, strokovnjak za paranoični nadzor, ki ima krizo vere, potem ko sumi, da bi bil par, ki ga vohuni, morda umorjen. Film začuti nemir in paranojo človeka s hudimi težavami z zaupanjem. Njegova osamljenost in nelagodje sta v filmu briljantno prikazana skozi počasno in srhljivo vzdušje, ki se počasi razgrne in razkrije senčno resnico. Gre za briljantno likovno študijo, ki poudarja nemirno stanje protagonista, končni prizor pa vas bo preganjal še dolgo po koncu filma.
Ta triler v režiji Romana Polanskega sledi Jakeu Gittesu, ki ga je upodobil Jack Nicholson, ko se zaplete v mrežo zarot in korupcije, ko se loti na videz preprostega dela. Film je zasnoval številne lastnosti žanra film noir. Izvedba zapleta je rešena mojstrsko, ko občinstvo sestavlja koščke sestavljanke skupaj z glavnim junakom. Zgodba ponuja številne preobrate, da bi gledalci ostali navdušeni, z Nicholsonovim odličnim nastopom pa je film obvezen ogled za vse ljubitelje žanra noir.
Seznam ne bi bil popoln brez vpisa Briana De Palme. Z Johnom Travolto v vlogi tehnika za zvočne efekte, ki po naključju posname zvočne dokaze o atentatu, je film zdaj dosegel kultni status. Liki, sprva naivni, gredo po temni poti, zaradi katere je občinstvo vedno bolj nelagodno, a nekako še bolj zainteresirano. Kot film Briana De Palme lahko v njem najdete vso njegovo psihološko napetost in paranojo. Ta film je pogosto spregledan, vsekakor vreden ogleda.
Prvi film glavnega režiserja Quentina Tarantina, film spremlja skupino roparjev bank, ki se zberejo v zavetišču, potem ko se mu je grozno zalotila. Quentin Tarantino je film sam opisal kot študijo paranoje. Film briljantno zajema vse Tarantinove zaščitne znake, vključno z njegovim temnim humorjem, nasiljem in vsemi referencami pop kulture. Film je edinstven, saj sledi zelo nelinearni zgradbi zgodbe, vendar doseže koheziven zaključek. Podobno kot Običajni osumljenci tudi v filmu obstajajo spreminjajoče se pripadnosti in več preobratov.
Režiral David Fincher, v glavnih vlogah pa sta Morgan Freeman in Brad Pitt kot morilca v iskanju serijskega morilca, ki se zdi, da cilje izbira na podlagi sedmih smrtnih grehov; film se začne kot druga procedura, vendar je res precej drugačen. Stališča tega filma so nastopi Freemana in Pitta. Oba imata izrazito kontrastne osebnosti. Freeman je krepak, utrujen, videl je vse policaje, ki so na robu upokojitve, ko mu ta primer vržejo v naročje. Pitt je vroč mladi detektiv, pred katerim je kariera, ki si obupno prizadeva za spoštovanje in priznanje. Vrzite v briljantno režijo Davida Fincherja in imamo izrecno temno in grozljivo mojstrovino. Zadnje dejanje filma je tisto, kjer resnično izstopa iz katerega koli drugega detektivskega filma. Nepričakovano in brutalno pri izvedbi, prizor moramo doživeti sami.
V filmu po istoimenskem romanu Jamesa Ellroya igrajo Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger in Danny DeVito. Po skrivnostnem poboju v restavraciji, razvpiti kot 'Nightingale Murders', morajo trije detektivi v petdesetih letih prejšnjega stoletja v Los Angelesu z zelo različnimi osebnostmi razkriti svoje razlike, da bi ugotovili, kaj se je zares zgodilo. Film izstopa v ostri upodobitvi življenja policajev iz petdesetih let - nasilja, glamurja in seveda senčnih stvari. Nekaj knjig za filmske priredbe, ki bi lahko bile tako dobre, če ne celo boljše od same knjige. Film briljantno naredi napetost in napetost, da gledalce zadrži do konca.
Režijski prvenec Christopherja Nolana je bil vse, kar smo pričakovali od režiserja. V glavni vlogi je Guy Pearce kot Leonard Shelby kot moški, ki trpi zaradi anterogradne amnezije, ki lovi moškega, odgovornega za smrt svoje žene in njegovo stanje amnezije. Film je izstopajoč v žanru 'nezanesljivega pripovedovalca', saj sledi zelo nekonvencionalnemu in edinstvenemu pristopu, da poudari zmedo in frustracije v mislih glavnega junaka. Film ima dva segmenta - barvne segmente, ki se premikajo v obratnem vrstnem redu, in barvne segmente, ki kronološko potekajo. Oba segmenta se končno srečata na koncu, kjer se razkrije celoten zasuk. Edinstvena izkušnja gledanja, le malo filmov nas spodbuja k razmišljanju tako kot Memento.
Režiral Christopher Nolan, Hugh Jackman in Christian Bale pa sta v vlogi čarovnika v 19. stoletju razvila smrtonosno rivalstvo. Obsedeni z ustvarjanjem najboljše iluzije na odru, oba poskušata z različnimi metodami prelisičiti in ponižati drugega, dokler rezultati ne postanejo nepozabno tragični. Sijaj filma je v njegovi zgradbi in izvedbi zgodbe, ki občinstvo nenehno pušča zmedeno in išče odgovore. Naslov se nanaša na zadnje dejanje čarovniškega trika. Film čudovito zajema občutke sovraštva, krivde, ljubosumja, paranoje in na koncu je značajska študija, kako daleč lahko ljudje gredo, da bi kršili superiornost. Čeprav film zajema številne lastnosti, ki jih najdemo v žanru noir, ni tipičen noir film. Namesto tega je nekaj povsem edinstvenega.
Leonardo DiCaprio in Mark Ruffalo sta eden najnovejših zapisov na tem seznamu kot dva ameriška maršala, ki potujeta v samotni duševni azil, da bi raziskala skrivnostno izginotje pacienta. Film je režiral legendarni režiser Martin Scorsese in ima lepo oblikovano vzdušje napetosti in strahu. Velik del Shutter Islanda je, da deluje kot noir in tudi kot grozljivka, s čimer ustvarja čudovit in vizualno presenetljiv ton. Shutter Island je ljubezensko pismo vsem, ki imajo radi klasične noir zgodbe, pa tudi vsem, ki uživajo v napetih in srhljivih zgodbah.
'In Bruges' je sodobna mojstrovina in nekaj, kar bodo častili kot klasiko čez desetletja. McDonaghov slog uporabe tipičnih Ircev v ozadju mračnega najpomembnejšega evropskega okolja za ilustracijo tem smrti, čistilišča, žrtev in ljubezni ustvarja zelo dozorelo farsično zgodbo, ki bi jo zaradi njegovega uspeha lahko uvrstili med največje scenarije tega stoletja. zgodovino kot dramatik.
Trio Farrell, Gleeson in Fiennes je na čelu, njihov nekriminalni človek pa dodaja čudovit pridih konfrontacijam in ga povzdignejo dialogi, ki jih lahko glede kvotacije izboljša le Monty Python. Kinematografija je brezhibna in razstavlja Bruges kot senca, ki se obeta za liki, nejasno poosebljenje smrti, ki zelo spominja na Bergmanov sedmi pečat. Dvoumnost, v kateri vas zapusti, je zelo sestavljene narave in vas prosi, da razmislite o njeni metaforični resničnosti. Sliši se podobno dvoumni resničnosti v The Usual Suspects?
Morda tisti film, ki ga je večina morda videla; če tega ne bi uvrstili na ta seznam, bo vseeno sramota. Morda najboljši noir film v zadnjem času, Gone Girl ima Davida Fincherja na vrhuncu svojih moči. Ta film vključuje vse vidike, od njegove jekleno hladne barvne palete do njegove srhljive in tehno trance glasbe. V vlogi Ben Affleck kot Nick Dunne kot moški, ki postane glavni osumljenec, potem ko njegova žena Amy Dunne (Rosamund Pike) skrivnostno izgine. Film sledi nadaljnji preiskavi in temu, kako lahko mediji vplivajo na splošno percepcijo javnosti. Gone Girl, ki je hladna in srhljivo napeta, je navdušujoča izkušnja, ki je ne smete zamuditi.
Prva stvar, ki zazveni v večini misli, ko zasliši ime Christian Bale, je 'Temni vitez'. Vendar se resnično nič ne približa Baleovemu oskarjevskemu nastopu v filmu 'American Psycho'. Ameriški psiho je zelo napačno razumljen film in ga celo nenehno obtožujejo, da je čuden slasher. Iskreno gre za histerični brlog krivice, vendar to ne sme odstopati od dejstva, da gre za eno največjih študij likov, ki so jih kdaj postavili na velika platna. Gre za grozljivo satirično predstavo o Manhattnu v 70-ih s prevladujočim poudarkom na načinu življenja psičkov.
Celoten film se odvija skozi prvo osebo p.o.v, s stalnimi odmevnimi glasovnimi zapisi, ki briljantno označujejo ogromen prostor med resničnim Batemanom in njegovo podobo. Vse od naslova do najbolj napetih trenutkov je za Patricka Batemana zadišalo po komičnem kaznovanju, fantastična ironija za njegovo napačno iskanje katarze. Baleova široka paleta čustev odlično prikazuje Batemanovo krhko stanje in njegove notranje borbe, ki je v dveh minutah izjemnih monologov na ogled v dveh izjemnih monologih. Edina mojstrovina Mary Harron, 'American Psycho', je enako zmedena kot 'Običajni osumljenci'