15 najbolj podcenjenih filmskih režiserjev vseh časov

Zelo težko je najti režiserja, ki bi ga lahko objektivno obravnavali kot podcenjenega. V ozadje vstopi kontekst in ljudje se bodo morali spoprijeti o tem statusu s številnimi dejavniki. S tem ni nič narobe, saj je vedno čudovito najti ljudi, ki priznajo delo nekaterih manj znanih filmskih ustvarjalcev. Na tem seznamu bom kot referenčni okvir obravnaval zelo posplošen svet, ki Spielberga šteje za boga kinematografije, The Shawshank Redemption pa kot največji film doslej. Tudi jaz ne nameravam omalovaževati, vendar verjamem, da je v tem izjemno raznolikem svetu filmov vedno prezgodaj, da nekoga označiš za najboljšega in v postopku, ne pa izzivaš lastnega okusa za raziskovanje najbolj oddaljenih kotičkov kinematografije. Vsi ti filmski ustvarjalci so dodali odločilno prednost procesu inovativnosti in tako svojo zapuščino utrdili v srcih gorečih ljubiteljev filma. S tem je tukaj seznam najbolj podcenjenih režiserjev doslej.

15. Satoshi Kon

Filmi za ogled: Paprika, Perfect Blue, Millenium Actress

Spomnim se, da sem pred mesecem gledal film ‘The Perfect Blue’ in kako zelo me je spominjal na mojstrovino Davida Lyncha ‘Mulholland Drive’. Čeprav njegova izvedba proti koncu postane zelo težka in izgubi tankočutnost, ki jo obljublja, ostaja grozljiva značajska študija svojega glavnega junaka in Konjeve možganske moči. Verjamem, da Kon ni verjel v preučevanje nadrealizma, tako kot v sanje. Njegove filme zaznamuje simbolika, vendar jih nikoli ne uporablja za preseganje vizualnih umetnosti s premikanjem njegovih ustvarjalnih meja v neskončnost. Dokazal je, da lahko delate v skladu s tradicionalnimi pripovedovanji zgodb in uporabite vsako vrstico scenarija, da zgodbo pripovedujete samostojno, kar ima za posledico neverjetno zapleteno obliko strukture, ne da bi se zataknilo pripoved.

14. Jim Jarmusch

Filmi za ogled: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of Samurai

Čeprav je bil Jim Jarmusch princ neodvisne filmske industrije v Ameriki, skoraj celotna njegova filmografija ostane neopažena niti pod radarjem ameriškega občinstva zaradi tega, kako minimalistični obstajajo tako v filmu kot v resničnem svetu. Je človek, ki izdihne bistvo časovnega obdobja, v katerem živi, ​​s čimer koli slišno ali vizualno, najsi bo to Billboard # 1, ki spremlja njegov lik v avtu, ali tisočletne težnje, ki jih prikazuje njegova glavna junakinja.

13. Claire Denis

Filmi za ogled: bel material, 35 posnetkov ruma, čokolada

Claire Denis mi je všeč, ker se njeno delo razlikuje od najpomembnejšega sodobnega avtorja. Ali imate nekoga, ki je povsem poetičen, ali nekoga, ki uspeva na trdnih scenarijih. Tako kot Chantal Akerman tudi Denis obvladuje oba vidika. Otroštvo je preživela v kolonialni Afriki in mladost v francoskem predmestju, zato so njeni filmi zaznamovani z učinki vojne na celini in vprašanji rasne diferenciacije. Nikoli se ne osredotočamo na eno zgodbo ali lik, saj v filmu Claire Denis potujemo skozi kulture, pokrajine, zvoke, vprašanja in identitete.

12. Lisandro Alonso

Filmi za ogled: The Dead, Liverpool, Jauja

Filmskih ustvarjalcev, kot je Lisandro Alonso, ne najdete več. Ljudje, ki verjamejo, da v kinu ni nič močnejšega od slik. Naključni gledalec bi zelo težko prenašal svoje delo, saj so njegovi filmi komaj sestavljeni iz dialogov in vsak prizor diha vsaj minuto, to pa ne vključuje dolgih trajanj. 'The Dead', 'Liverpool' in 'Jauja' so vsi cestni filmi, Alonso pa potovanja uporablja kot prispodobo za raziskovanje. Njegovi liki potujejo po močvirjih, snegu, poljih in krajih, katerih del so bili nekoč. Samoraziskovanja ni, njegovi liki obstajajo v tem trenutku in razkrito so le njihova osnovna čustva.

11. Victor Erice

Filmi za ogled: Duh čebelnjaka, La Morte Rogue, El Sur

Ker sem bil fanatik grozljivk, sem dobil z prvencem Victorja Ericeja «Duh čebelnjaka» uro tišine in spuščanja v samozavest. Kar sem pravkar doživel, je bila čutna oblika teleportacije v tako nedolžen svet, tudi grozljiv podton filma se je počutil nagajivo in nič drugega. V več kot 40-letni karieri je verjetno najmanj ploden umetnik na tem seznamu, vendar ni presenetljivo, če upoštevamo, kako osebno je njegovo delo. Preseneča me, kako vsak okvir obravnava kot novo platno in poskuša polepšati vpliv vsakega predmeta na zaslonu. Njegova posebna uporaba tišine daje občinstvu pomirjujoč občutek svobode pri opazovanju prej omenjene tehnike.

10. Maya Deren

Filmi za ogled: očesa popoldneva, The Witche's Cradle, Meditacija o nasilju

Mislim, da delo Maye Deren ni bilo tako avantgardno kot sama. Verjetno je utelešenje faze, ko človeštvo doseže željo, da izrazi vsako željo, ki se gradi v njegovi podzavesti. Vsako željo, ki se je svet izogiba, ker se ne drži norm ali organiziranega delovanja sveta. Deren je eksperimentiral z vsem; pripovedi, kontinuiteta, tehnike kamer, vizualno pripovedovanje zgodb in kar je najpomembneje, montaža. Njeno najbolj znano delo, 'Meshes of the Afternight', tudi njen prvi komad, deluje kot trans, se pri mislih v vaših mislih zvija in zvija kot pri interakciji z različnimi predmeti.

9. Shohei Imamura

Filmi za ogled: Balada o Narayami, Pornografi, Žena žuželk

Shoehei Imamura je bil še ena pomembna osebnost japonskega novega vala in je edini japonski režiser, ki je dobil dve zlati palmi. V času, ko je večino sodobnih režiserjev v njegovi regiji zanimala energija, ki stoji za filmi o samurajih in jidaigekijih, je Imamuro osupnila surova čutnost, ki se je gojila pod okrašeno fasado japonske družbe. Vojna je uničila Japonsko in Imamura si je drznil razkriti neizogibno goloto, kar so ljudje spregledali, vključno s proizvodnimi hišami. S filmi, kot sta 'Ženska žuželk' in 'Pornografi', je Imamura zadel teme prostitucije in neizkoriščene spolnosti.

8. Chantal Akerman

Filmi za ogled: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman je verjetno najvplivnejša filmska ustvarjalka vseh časov, nadaljuje avantgardni slog svojih predhodnic Maye Deren in Alice Guy-Blache ter ga meša z močnim pripovednim in hipnotičnim občutkom kadriranja. Njen pristop je vključeval poudarek na določenem času in prostoru ter na to, kako nanje vplivajo znaki, ki naseljujejo. To je v njenih filmih izjemno prikazano pri uporabi kuhinj in sob, ko raziskuje stene med udomačitvijo in urbanizacijo samega sebe.

7. Michael Powell in Emeric Pressburger

Filmi za ogled: Peeping Tom, Življenje in smrt polkovnika Blimpa, Črni Narcis

Med razpravami o enem je nemogoče zapustiti nobenega od njih. Torej bom razmislil o njihovi celotni kolektivni filmografiji. Njihova filmografija je verjetno najrazličnejša zbirka filmov, na katere boste kdaj naleteli, od komedij do romantičnih dram do grozljivk. Najbolj izjemen vidik pa je njihova kinematografija na 3 Strip Technicolor, ki je bila revolucionarna. Pressburger je bil scenarist in je nadzoroval montažo, medtem ko je Powell vodil večino režije. Njihovo delo ni dobilo pomembnosti, ki si jo zaslužijo zaradi njihovih nevljudnih tem, in po desetletjih je bilo po navedbah Scorseseja, Copoole in drugih direktorjev New Wave eksponentno vse več zanimanja.

6. František Vlacil

Filmi za ogled: Marketa Lazarova, Adelheid, Dolina čebel

Zahvaliti se moram Criterionu, ker me je seznanil z ‘Marketo Lazarovo’ in njenim direktorjem Františkom Vlacilom. 50 let po izpustu prvega obe imeni ostajata nedotaknjena spomenika v preteklosti in sedanjosti evropskega filma. Najdem podobnosti v njegovi viziji in Tarkovskega, saj sta oba imela kino vizualno poezijo. Ker je bil študent zgodovine in domačin Češkoslovaške, se mu je vtisnil močan občutek za vprašanja, ki so pestila srednjeveško Evropo. Njegova podoba je zelo metaforična in obravnava teme individualistične svobode, pravoslavja, vzpona in padca kultur in z njimi povezanih dogem. Tako kot Tarkovski so tudi njegovo delo vseskozi nadzirale komunistične sile v državi.

5. Mario Bava

Filmi za ogled: Črna nedelja, Kill Baby Kill, kri in črna čipka

Vsakič, ko se znajdem v filmskem krogu, je tako, kot da bi me ujeli sredi klanja, le da ni krogel, ampak imena evropskih režiserjev. In čeprav sem že od nekdaj ljubil grozljivo, to ne vpliva na moje razočaranje, ko sem ugotovil, da manjka eno ime, to je Mario Bava. Italijanski maestro se je pobral od tam, kjer je odšel Hitchcock, in skrival skrivnosti v žametnih lučeh in poželenem maščevanju. Zelo težko je najti tako večplastnega umetnika, kot je Bava, saj je moški v svoji domovini revolucioniral kinematografijo, posebne učinke, režijo, scenarije in Eastmancolor, ki se je sčasoma razširil po celotni Evropi.

4. Frederick Wiseman

Filmi za ogled: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Verjetno je bilo Fredericku Wisemanu usojeno spregledati dan, ko se je odločil nadaljevati resničnost. Večina nas je tako prizadeta zaradi muhe situacij, s katerimi se srečujemo v resničnem življenju, zato se jih odločimo gledati v fantaziranih svetovih na 50 metrov širokih kino platnih. Wisemanova vizija ni samo njegova, ampak tudi ljudi, ki nimajo privilegija, da bi prenesli svoje. Noben film ne more biti objektivno nepristranski in njegovo stališče o tem, kako bo vsako minuto, ki jo posnamete, neizogibno pod drobnogledom, saj ima določene obveznosti, da se tega drži, zgovorno govori o njegovi delovni etiki.

3. Jean Cocteau

Filmi za ogled: Orfična trilogija

'Ko delam film, je to spanje, v katerem sanjam.' - Jean Cocteau. Videli smo, da so Lynch, Fellini, Bunuel in Jodorowsky ustvarili nadomestne resničnosti, ki dekonstruirajo vsak element človeštva, tako da ga postavijo v svet, ki ga ni mogoče razumeti. Če pa pogledate dovolj od blizu, so se skoraj vsi v različnih fazah svoje filmografije navdihnili pri Cocteauju. Čeprav je njegov slog zelo poetičen, je tekstura njegovih posnetkov zelo groba, črno-beli kontrast je zelo odločilen. 'Orfična trilogija' se še posebej počuti, kot da je Cocteau kot umetnik končno našel medij, da izrazi svojo domišljijo in jo povzdigne do meje, ki mu je noben papir nikoli ne bi dovolil.

2. Masaki Kobajaši

Filmi za ogled: Harakiri, Kwaidan, Trilogija o človeškem stanju

Kolikor obožujem Akiro Kurosawo, če obstaja en japonski filmski ustvarjalec, katerega delo je najpomembnejši del povojne japonske kinematografije, verjamem, da je to Masaki Kobayashi. Čeprav so bila njegova dela razširjena med velike časovne okvire in resničnosti, so bile njegove teme vedno odsev realizma, ki ga je okrepilo njegovo mučno izkušnjo v vojni. Kobajaši se je za razliko od večine režiserjev iz iste dobe osredotočil na dekonstrukcijo in kritiziranje japonske kulture in svojih filmov ni nikoli satiral, s čimer je projiciral vznemirjajoč mračen in pesimističen pogled na družbo, ki je bil zavrnjen kot žaljiv in odkrit. 'Harakiri' in 'Trilogija človeškega stanja' sta odlična primera režiserjeve kritike koncepta vojne, saj posledice vidimo v dveh povsem različnih časovnih obdobjih.

1. F. W. Murnau

Filmi za ogled: Nosferatu, Sončni vzhod, Faust

F. W. Murnau je spomenik. 'Nosferatu' bo po petih letih star 100 let in od izida je bilo iskreno rečeno nešteto grozljivk. Razen peščice nobeden od njih ni bil dovolj vpliven, da bi pustil sledi svoje odličnosti v vsakem drugem žanrskem filmu. 'Sončni vzhod' je še en film, katerega ostanki so bili posuti po celotni poetični sliki v evropskem art-house kinu in je verjetno prvi film, ki je v tem procesu dobesedno oblikoval čas in kino. Obstaja 'Zadnji smeh', katerega introspekcija človeškega stanja, ki je ena najzgodnejših študij likov, je prikrita s svojim ekspresionizmom in na njen slog je morda vplival italijanski neorealizem in vzporedna kinematografija. In tu je še 'Faust', ki vključuje legendarnega alkimista, ki sklepa pakt s hudičem, in čeprav je Goethe že igral predstavo leta 1806, se mi zdi, da je kino vedno bolj učinkovito kot gledališče kot izkušnja. In Faust je največja priča te izjave.