19 najboljših filmov o odnosih starejših moških

Če dobro pogledate, skoraj polovica filmov o odnosih, posnetih v Hollywoodu in drugod, govori o starejših moških in mlajših ženskah. Toda tehnično se večina teh filmov ne uvršča na ta seznam zgolj zato, ker čeprav obstajajo velike razlike med igralčevo starostjo, naj bi bili liki po starosti precej bližje. Na primer, v vsakem filmu, v katerem je Tom Cruise, njegovo ljubezensko zanimanje običajno igra nekdo v dvajsetih letih. Sam je star 50 let. A očitno v filmih vedno igra 30-letni lik (v redu, v redkih primerih tudi 40-krat).

Ta seznam posebej govori o filmih, v katerih je priznana starostna razlika. Filmi o starejših ženskah in mladeničih so redko narejeni, toda ko so narejeni, se direktorjem ni treba skrbeti, da bodo videti kot perverznjaki. Toda starejši filmi o odnosih med moškimi in mlajšimi ženskami zahtevajo posebno občutljivost, saj film - in režiserja - lahko hitro obravnavamo kot srhljiv in plenilski, če zgodbe ne obravnavamo pravilno. Zato smo na to temo posneli zelo malo dobrih filmov. Tu je seznam najboljših filmov o odnosu starejših moških in mlajših žensk.

19. Guinevere (1999)

'Guinevere' je prisilno-romantični film, osredotočen na melodramatičen odnos med 50-letno fotografinjo Casanovo in 20-letno neprilagojeno, ki postane fotografova varovanka v iskanju moških, ki jim je všeč. Film 'Guinevere' prikazuje verjetnost, da bodo mlada dekleta postala plen čara in naklonjenosti karizmatičnih starejših žensk, toda zaradi estetske usmeritve režiserke Audrey Wells je ta film vreden ogleda. ‘Guinevere’ sledi nenavadnemu in izsiljenemu razmerju med glavno junakinjo Harper Sloane (Sarah Polley) in Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Zakaj prisilno?

V celotnem filmu so Connie upodabljali kot človeka, ki mu ne morejo zaupati njegovih nagonov in namenov, ki so nejasni; vendar jo Harperjeva naklonjenost in ljubezen do njega prisili, da ostane z njim, dokler se ne sooči z njegovim resničnim jazom in resničnostjo njegovih preteklih odnosov. Vendar film izgublja na svoji intenzivnosti in elementih presenečenja, saj ima predvidljive pogoje, čemur sledijo šibko in nejasno posnet konec in vrhunec (rezultat možnega tesnega urnika in proračuna). Čeprav Wellsova režija in Polleyjeva predstava fantastično prispevata k filmu, nerazvitost stranskih likov (zlasti Harperjeve matere), ohlapna konstrukcija zgodbe in ne preveč navdušen konec zmanjšujejo potencial filma.

18. Bela poroka (1989)

Nominiran za tri nagrade Cesar, 'Noce Blanche' je film v francoskem jeziku, ki prikazuje privlačnost, naklonjenost in romantiko med moškim in precej mlajšim dekletom, ki se z ljubeznijo drug do drugega pesimistično spreminja in prečka meje družbenih razmer. trendi in obveznosti. ‘Noce Blanche’ je zgodba o 17-letni Mathilde, ki jo osamljenost zaradi očetove odsotnosti in samomorilne matere vodi v izkoriščevalsko stanje, zaradi česar je v poznejših letih padla na poročenega moškega. Ko začne njegova prisotnost pozdravljati njeno samoto in osamljenost, zaradi pomanjkanja razuma in občutka postane obsedena s svojo novo ugotovljeno ljubeznijo, kar na koncu pripelje do uničenja življenj in številnih odnosov.

'Noce Blanche' je film o odnosih starega moškega in mlajše ženske, ki sledi moralno napačni zgodbi in prikazuje, kako slabost lahko nenadzorovane želje, osamljenost in trma povzročijo človeškemu umu. Vanessa Paradis igra Mathilde, ki dejansko ni pozorna na film, čeprav je glavna protagonistka. Njeni glavni prizori jo prikazujejo v tesnobi, jezi in tesnobi, kar omejuje njeno delovanje in izražanje. Vendar glavni igralec Bruno Cremer poskrbi za neverjetno upodobitev Francoisa, inteligentnega moškega, ki ga ujame urok neustavljivega sočutja.

17. Poniževanje (2015)

Starajoči se igralec, ki poskuša oživiti svojo kariero, stopi v zvezo z mlado hčerko nekdanjega dekleta, ki mu življenje postavi na glavo. 'Poniževanje' je eden najpomembnejših vrhuncev filmografije igralca Al Pacina v poznih letih. Pacino igra Simona Axlerja, zlomljenega in pozabljenega igralca, ki si prek Broadwaya poskuša povrniti identiteto med gledalci, vendar mu trema in strah pred samopredstavitvijo to preprečuje. Soočen z grozotami svoje preteklosti, Axler najde lepo oporo v svoji 'boginji' Peegen. Film se nato vrti okoli življenj teh dveh likov, ki se, ko se začneta v nepričakovanih odnosih, obrneta na novo. Zaključek, postavljen na odru Broadway, daje gledalcem navaden, a osupljiv zaključek zgodbe.

'Poniževanje' sicer ni priljubljen film, vendar si zasluži hvaležnost zaradi novega prevzema romantične drame. Po vrsti pomanjkljivosti je 'Poniževanje' pošteno oživitev kariere Al Pacina, ki je iskal način, kako se vrniti v svet. Ne uspešnica, 'Poniževanje', pa si zasluži občinstvo.

16. Moj prvi gospod (2001)

'Moj prvi gospod' prikazuje zgodbo nemirne najstnice Jennifer, dekle v gotskem slogu, ki se trudi živeti po družbenih normah. Ko diplomira, jo zaposli Randall Harris, lastnik trgovine z oblačili. Ko poskuša sprejeti resničnost svojega življenja, najde tolažbo v nasvetih in izkušnjah precej zrelega in realističnega Randalla, ki z njim tvori nenavadno prijateljstvo.

Kaj pomeni, da je 'Moj prvi gospod' uvrstitev na seznam, odgovor je, da razmerje starega moškega in mlajše ženske tu ni vez ljubezni, ampak vez prijateljstva. Albert Brooks (ki je znan po svoji poznejši vlogi v filmu Drive) igra Randalla Brooksa, ločenca, ki živi osamljeno in enolično življenje, Leelee Sobieski pa Jennifer, najstnico, ki išče odgovore na življenje. Film si je vredno ogledati, ker se osredotoča na več najstniških kompleksnosti in estetsko prikazuje človekove potrebe in zahteve, da se obrnete na prijatelja ali osebo, ki skrbi, kaj je življenje v tem primeru, kaj ima življenje za njega. Od vseh romantičnih parov, upodobljenih na zaslonu, je ta prisrčen, najslajši in sentimentalni.

15. Modri ​​avto (2002)

Hollywood je znan po filmih, ki prinašajo prepričljiv rezultat iz najbolj osnovnih in preprostih zgodb. 'Modri ​​avto' je eden takih filmov, ki kljub številnim napakam ne pozabi navdušiti gledalcev s svojimi zagonetnimi liki in dinamičnimi predstavami igralcev, ki jih upodabljajo. 'Modri ​​avto' je zgodba mlade najstnice Meg, ki jo učiteljica angleščine nerodno in neprijetno privlači glede na njuno skupno zanimanje in strast do pisanja. Film opisuje to razmerje med učiteljem in študentom, ko se Meg pripravi na pesniško tekmovanje, ki se drastično konča na povsem čeljustnem vozlišču in v zadnjem zapletu prinese nepričakovan zasuk.

Film ves čas svojega delovanja ohranja močan A +, ki v zadnjih trenutkih filma svojo popolnost in realizem dvigne na drugo raven. Igralska zasedba, David Strathairn in Agnes Bruckner, dajeta izjemne predstave, ki držijo film skupaj. Glede na to, da prihaja iz prvega režiserja, je 'Modri ​​avto' eden redkih filmov, ki toliko pozornosti posveča podrobnostim in raziskovanju ozadja, zaradi česar je ta film, kljub nekaj napakam in prepirom, izjemna kinematografska izkušnja.

14. Strašno velika dogodivščina (1995)

Kljub ne romantičnemu filmu je 'Strašno velika dogodivščina' zmedena zgodba mlade punčke Stelle Bradshaw, ki se zaljubi v moškega, ki je precej starejši od nje, medtem ko skuša svoje spolne nagone in želje izpolniti z drugimi možnimi sredstvi. Hugh Grant igra Meredith Potter, homoseksualno in sadistično režiserko gledališke skupine Stella, kot tudi ljubezensko zanimanje 16-letne Stelle. Alan Rickman igra O'Hara, igralca v štiridesetih letih, ki je padel na Stelo, vendar jo sčasoma izkoristi za spolne koristi. Ko se zgodba premika, se odnos med Stelo in moškima začne propadati zaradi Stelline pristranske naklonjenosti Meredith kljub njegovim dejanjem in globoke skrbi O'Hare za njeno dobro počutje.

Film je zapleten romantični trikotnik med tremi protagonisti, pri čemer je dekle najstnica, moški pa precej starejši od nje. Čeprav so ga kritiki sprejeli zmerno, je ta film, kot sta Alan Rickman in Hugh Grant, naredil ta film zanimivo izkušnjo. Film ni romantična folklora, preoblečena v britansko sadistično zgodbo, ampak je žalostno in neprijetno gledališče, napolnjeno s temnimi značajskimi elementi in spuščanjem čeljusti, ampak razpuščen in neželen konec. Na podlagi istoimenskega romana Beryl Bainbridge 'Awfully Big Adventure' je temna metaforična zgodba, občudovanja vredna zaradi svoje ekscentričnosti, pomešane s subtilnim scenarijem in izjemno igro.

13. Velike ognjene krogle! (1989)

Tu je izjemen biografski film, ki prikazuje življenje rokenrol zvezdnika Jerryja Leeja Lewisa, Dennis Quaid pa se je mojstrsko predstavil v čevljih te zgodovinske glasbene ikone petdesetih let. Sredi njegove divje in električne kariere je poroka s svojim 13-letnim bratrancem tista, ki predstavlja 'kompleks Lolita' in zelo sporen dogodek, ki je pripeljal do njegovega skorajda izumrtja z glasbene scene. Teme in arogantne plati njegove osebnosti, skupaj z alkoholizmom, so znani po svojem neizpodbitnem glasbenem talentu in ekstrovertirani ustvarjalnosti, vidiki tega filma, ki mu dajejo širok in raznolik vpogled v življenje in um tega mojstra klavirja.

12. Dekle v kavarni (2005)

Osamljeni in sam uslužbenec zakladnice njenega veličanstva pod vladnim ministrstvom nepričakovano naleti na zagonetno damo veliko mlajših let od njega. Ko se filmski dogodki odvijajo, njihova nenadna interakcija preraste v močnejšo vez, ko se spopadajo s svojimi razlikami glede svojih pogledov in mnenj o svetu.

'Dekle v kavarni' je romantični družabni film, ki je poskušal izpostaviti vprašanja tretjega sveta in malomarnost narodov, kot je Velika Britanija, do trpečega prebivalstva teh držav in njihove neuspešnosti, da bi jim pomagali v imenu človeštva. Najboljši del filma je, da iz svoje ljubezenske zapletenosti nikoli ne izmakne, saj se ta vprašanja ne vizualizirajo, ampak se o njih razpravlja v pogovoru, tako da posamezna ploskev likov ostane nedotaknjena. Vendar pa se nestrukturirani scenarij bori med humanizirajočim sporočilom in nerodno romanco med Laurenceom (Bill Nighy) in Gino (Kelly Macdonald).

Uspeh filma je zasluga Macdonaldove predstave, ki ji je prinesla emmyja za najboljšo igralko v omejeni seriji ali televizijskem filmu. Zmagovalec izjemnega televizijskega filma na Emmyju, 'Dekle v kavarni' je prijetna romanca, v kateri mlajša ženska izpraša vest starega moškega, kar daje čudovit zaključek.

11. Frank & Lola (2016)

Noir, temna in duhovita psihološka romanca, 'Frank & Lola', je čudovit prikaz moške obsedenosti in ljubosumja na žensko svojega življenja. Opojen z nasiljem, zapeljevanjem in seksom, 'Frank & Lola' je očarljiv erotični triler o Franku, pretirano posesivnem in obsedem kuharju v Las Vegasu in Loli, novinki v mestu, ki se s Frankom križa. Nato se zgodba spreminja, ko se skrivnost te skrivnostne mladenke počasi in postopoma razkriva, kar na koncu prisili Franka v vrsto napadov travme, ki jih sproži psihološka prisila.

'Frank in Lola' najde veliko zvezdo v Michaelu Shannonu, ki globoko predstavi različice Frankovega lika, ki serijsko stopnjuje iz ljubezni v nasilno, kompulzivno, posesivno in navsezadnje v zlomljeno in osamljeno. Dobro ga podpira Imogen Poots, ki dokazuje svojo igralsko verodostojnost in talent nad številnimi drugimi igralkami. Še več, lepa pohvala režiserju Matthewu Rossu, ki uspešno ohranja hit režiserski prvenec, ki se poglobi v zaznavna opazovanja gledalcev.

10. Krog dveh (1981)

Ta kanadska drama razteza starostno razliko še bolj kot kateri koli drug film na tem seznamu. Tokrat se nežna 16-letnica, ki piše pesmi, zaljubi in začne nedolžno, a precej čustveno zvezo s starejšim slikarjem, starim 60 let. To je dolg in realen prikaz tako negotovega in dvomljivega situacija, vendar nam daje dober vpogled v vsak lik, zaradi česar so zelo všečni in resnični. Richard Burton je prevzel vlogo slikarja, Tatum O'Neal pa najstnice Sarah Norton, in ta dramatična zgodba prevzame kontroverzni 'Lolitin kompleks' in ga pripelje v vsakdanje okolje, kjer stvari morda sploh ne zdi se, da jih je težko sprejeti, ko je ljubezen jedro dejanj likov.

9. Quills (2000)

Kritična uspešnica 'Quills' je napol izmišljena biografija francoskega filozofa in pisatelja Marquisa de Sadea, ki je bil znan po svojem hedonističnem spolnem življenjskem slogu, ki je navdihnil njegova številna erotična dela, pripeljal pa ga je tudi do let zapiranja in zapora. Film prikazuje poznejša leta njegovega življenja v francoskem azilu, kjer se bori s prisilnim zdravljenjem zaradi svoje 'norosti', pa tudi spolne prisile in neželenega napredka do mladih žensk. Med to zgodbo o Sadeu in njegovem psihološkem stanju je mlada pralnica, Madeleine občuduje Sadeovo delo in ga nato iz ljubezni žene k njemu. Čeprav je to manjši del veliko večjega zapleta, je romanca med Madeleine (igra jo Kate Winslet) in Sade (igra Geoffery Rush) pritegnila veliko pozornosti med filmsko kritiko in občinstvom. Filmski prikaz golote in spolnega nasilja je bil sicer kritiziran in dodan realizmu v režiji Philipa Kauffmana.

Poleg Kauffmanove režije so 'Quills' zaznamovali najboljši Rushov nastop do zdaj, razen enako očarljive vloge Hectorja Barbose v 'Pirates of Carribean'. Medtem ko je bil Rush najboljši, je Winslet v kratkem času po vlogi, nagrajeni z oskarjem, v filmu 'Titanic' (1997) pustila še eno mesto svoje popolnosti v filmu 'Quills'. Joaquin Phoenix se je pridružil tej ekipi flamboyantsov kot du Coulmier, direktor azila, v katerem je Sade. du Coulmier je človek, ki je radoveden in nekako razdeljen med svoje dolžnosti in prepričanje v Sada in njegove besede. Poleg tega ga podpira velik ansambel, 'Quills' je elegantna in grozljivo dobra drama.

8. Izobraževanje (2009)

Zdaj je to film, ki se odvija v britanski prefinjeni, strogi in strukturirani kulturi in življenjskem slogu, v katerem jo najstnik po luksuznem življenju, neodvisnosti in svobodni volji vodi do križanja moškega, ki je veliko starejši od njega, kar se izkaže biti zanjo življenjska lekcija, ki ji daje resnično vzgojo življenja. Film je zgodba o najstnici, polni sanj, Jenny, katere eno nenavadno srečanje z očarljivim Angležem Davidom vodi njeno življenje po poti zasvojenosti, ljubezni in naklonjenosti, zaradi česar izgubi občutek za resnico, resničnost in skrb svojih bližnjih do nje.

Nominiranec za najboljšo sliko za oskarja tistega leta, 'Izobraževanje', je najbolj znan po izjemni predstavi glavne igralke Carey Mulligan, ki v svoji igri nastopa s fantastičnim šarmom, spodobnostjo in popolnostjo, zasenči pa druge pozabljive predstave, tudi igralsko Peter Sarsgaard. Carey Mulligan osupljivo upodablja najstniškega protagonista in brezhibno izvaja preobrazbe v prepričanjih in osebnosti likov, ko se skozi film uči korak za korakom.

V filmu, v katerem igrajo ansambel, med katerimi so tudi Dominic Cooper, Rosamund Pike in Alfred Molina, je 'An Education' znan tudi po precej natančni in plodni postavitvi britanske dobe v šestdesetih letih 20. stoletja, pa tudi po postavitvi mesta London na lokacijah tisti čas. Kljub trem nominacijam za oskarja in kritično priznani predstavi Mulligana je film 'Izobraževanje' še vedno močno podcenjen in je bil nesrečen neuspeh na blagajni.

7. Palo Alto (2013)

To je bil prvenec celovečerca Gie Coppole (vnukinje Francisa Forda Coppole), v katerem so med drugim briljantno nastopili Emma Roberts in James Franco. Sredi mladostniškega življenja in prizadevanj mlade skupine najstnikov se April (Roberts) in njen nogometni trener g. B (Franco) zapleteta v bolj intimne odnose, kot bi moral biti običajni korelacijski pristop študent-učitelj. Izjemno grajena in viseča zgodba z natančno definiranimi liki iz zasanjanega in nepremišljenega sveta, ki ga ustvarja čudovito stilizirana kinematografija, doseže odprto retrospektivo v te raznolike duše Palo Alto.

6. Tako dobro, kot se dobi (1997)

Starost je za velikega Jacka Nicholsona le številka. Moški definira karizmo in tukaj preprosto izpušča razred v vsakem kadru, v katerem je. Ko je delal ta film, je imel 60 let, vendar niti za trenutek niste čutili kakšne nerodnosti, ko je hodil s 34-letno Helen Hunt v film. V tem je razkošje in karizma. 'Tako dobro, kot se dobi' je sladka mala romantična komedija, ki govori o mizantropičnem, sitnem, obsesivno-kompulzivnem pisatelju, ki ga igra Nicholson, ki mora skrbeti za psa svojega soseda. Zaljubi se v skoraj napol natakarico, ki je mati samohranilka s kronično bolnim sinom. Film čudovito predstavi like in njihove odnose ter si vzame čas za oblikovanje zgodbe. Čudovito je narejen z nekaj izvrstnima performansoma Nicholsona in Hunta, ki sta prejela oskarja za najboljšega igralca oziroma najboljšo igralko.

5. Zadnji tango v Parizu (1972)

Magnum opus Bernarda Bertoluccija je eden najbolj kontroverznih filmov, ki so jih kdajkoli posneli. Film se osredotoča na moškega, ki si opomore od smrti svoje žene in razvije anonimni spolni odnos z veliko mlajšo žensko. Film je globoko osvobajajoč del čiste erotične kinematografije, ki vas kar stopi v svoji čudovito boleči upodobitvi človeškega stanja. Tako čustveno surovo, temno in tragično je nad besedami. V filmu je Marlon Brando predstavil eno največjih igralskih predstav vseh časov.

4. Lolita (1962)

'Kako so sploh kdaj posneli film o Loliti?' pravi filmski plakat. Mislim, da Stanley Kubrick ne bi naredil ničesar, če bi se mu zdelo prav, da je ustvarjen. Prav to se je zgodilo s to izdajo slavne zgodbe 'Lolita' iz leta 1962, v kateri sta James Mason in Sue Lyon nastopila kot sporna 'ljubimca'. Osredotoča se predvsem na obsedenost do lepega in mladega 14-letnega spogledljivega najstnika, od katerega se Humber Humbert strastno ne more distancirati. Čeprav izpusti velik del provokacije, ki jo vsebuje knjiga, je bil kljub temu videti zelo sporen film, saj je bila tema na splošno tabuirana in nemoralna za oči javnosti. Vendar je bil to popoln komercialni uspeh in od takrat je zaznamoval njegov pomen v zgodovini kinematografije.

3. Manhattan (1979)

'Manhattan' Woodyja Allena je film, ki je spremenil moje razumevanje in dojemanje človeških odnosov in čudovitih absurdov človeške narave. Kot vsak drug film Woodyja Allena je tudi to veliko več kot le prikupna mala romantična komedija. Film se osredotoča na Allenov lik Issac, ločen Newyorčan, ki je v zvezi s srednjo šolarko Tracy. Težava je v tem, da se Issac zdi preveč zrel, da bi bil v zvezi s to punčko, zato se na koncu zaljubi v žensko svojih let, ljubico svojega najboljšega prijatelja. A stvari se ne izidejo in Issac kmalu ugotovi, da je bila Tracy njegova resnična ljubezen in da ga je kljub svoji aroganci in narcizmu ljubila iz vsega srca. A morda je življenje le čudovito zavita škatla zamujenih priložnosti in prav zaradi tega spoznanja je 'Manhattan' tako globoko ganljiv.

2. Tri barve: rdeča (1994)

V tem, kako vas Kieslowski na čustveni ravni samo udari, je nekaj tako nerazložljivo čarobnega. 'Rdeči' je bil moj prvi film o Kieslowskem in bil sem popolnoma navdušen nad njegovo lepoto. Film prikazuje odnos med mlado žensko in ciničnim starim sodnikom, ki s poslušanjem njihovih pogovorov vohuni za ljudmi okoli sebe. Sprva se zdi, da se njun svet močno razlikuje, med njima pa je nekaj, kar bi se kasneje razvilo v globoko intimno vez. Njuna zveza ni izrecno romantična, vendar imaš občutek, da bi lahko bila ljubimca, in Kieslowski nam s tem namiguje v mnogih prizorih, predvsem v tisti čudoviti sceni, kjer se lik Jean-Louisa Trintignanta poslovi od Valentinea in oba položita roke na oknu avtomobila, preden se odpelje. To je preprost prizor, vendar govori o intimnosti njunega odnosa.

1. Izgubljeni v prevodu (2003)

'Lost in Translation' je sladko melanholična zgodba o ljubezni, osamljenosti in zaskrbljenosti. Film prikazuje odnos med ameriškim igralcem srednjih let in precej mlajšo Američanko, ki se srečata v hotelu v Tokiu. Na videz so izgubljeni v tako tujem svetu in kulturi, ki jim je tako tuja in se kljub svoji starostni razliki začneta odkrivati ​​drug v drugem. To sta dve duši, ki sta se ujeli v zelo različnih življenjskih obdobjih, vendar se zdi, da imata med seboj nekakšno povezavo. Njuna zveza se zdi platonska, vendar ima zelo dvoumen ton in nikoli ne bi mogli zares vedeti, kaj je Bob zašepetal Charlotti na uho in morda je to lepota življenja. Lepota neznanega.