20 najboljših filozofskih filmov, ki so jih kdaj posneli

No, morda se vam ne bodo zdeli tako zabavni kot trilerji ali akcijski filmi ali komedije ; morda jih sploh ne boste nagnjeni k gledanju med lenimi vikendi med požrešnim iskanjem kinematografskih udarcev. Ne glede na to, filozofski filmi obstajajo in obstajajo tehtni razlogi, da verjamemo, da obstajajo v dobro. V primeru, da imate globoko nagnjenost do razumevanja vodilne dinamike človeškega obstoja ali če si želite vzeti nekaj časa, da se poglobite v svoje življenje ali če duhovnost vas zanima bolj kot le začasnost; filozofski filmi so morda prava stvar za vas. Strogo rečeno, ni edinstvene opredelitve, kaj je filozofski film.

Vendar večina filozofskih filmov vključuje iskanje ustreznega smisla življenja in zavzemanje določenih stališč eksistencializem . Nekateri se zatekajo v neprijetne življenjske resničnosti, drugi pa subtilno poskušajo razvozlati medsebojne odnose med naravnim in nadnaravnim svetom. Karkoli je že zakoreninjena tema, vas film s filozofskimi elementi prisili, da razmišljate in premišljujete o številnih vprašanjih, ki zadevajo tako materialno entiteto kot eterično entiteto.

Medtem ko je običajna komercialna kinematografija le redko zašla v metafizični svet, so se po vsem svetu znani ustvarjalci umetniških filmov nenehno ukvarjali z žanrom. Tako smo se preizkusili v zbiranju desetih najboljših filozofskih filmov vseh časov, izjemno napornih in težkih, kot bi lahko bili. Pomembno je vedeti, da bi bili vsi tukaj omenjeni filmi, katerih vsa zakoreninjena tema je filozofska, lahko uvrščeni v druge večje zvrsti, vključno z dramo, vendar ne omejeno nanjo, znanstvena fantastika in komedija. Brez nadaljnjega si oglejmo seznam najboljših filozofskih filmov doslej. Nekatere od teh najboljših filozofskih filmov boste morda lahko gledali na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime. Kateri od teh filmov s filozofsko tematiko vam je najbolj všeč? Na seznamu so globoki filozofski filmi, filozofske komedije in znanstvenofantastični filozofski filmi.

20. Podgana (past) (1982)

Od eden najboljših indijskih avtorskih kinematografov ponuja 'The Rat-trap', film, ki je bolj ali manj študij likov na zunaj (kot večina Gopalakrishnan na prostem (S kino), čeprav se mi ob nadaljnjem pregledu zdi vsaj satira na gradnjo sodobne družbe. Film pripoveduje zgodbo o moškem srednjih let, ki živi z dvema mlajšima sestrama, in ga opisuje kot nekoga, ki se boji svoje okolice, ki je raje odvisen od svojih sester kot sam.

S preiskavo tega, česar se boji in kaj iz tega izhaja, 'Podgana-past' poskuša ujetega glodalca zrcaliti človeku, ki živi po sistemu, ki ga predpisuje družba okoli njega. Kaj zapiranje v njihovo hišo naredi za svet okoli njih? Bi morali delovati v korist tega 'zunanjega sveta'? Kaj je smisel vsega tega? Zdi se mi tudi, da ima tukaj predstavljena zgodba previdnost o tem, kako družba od vas zahteva, da sledite njenim potim, če tega ne storite, zaradi česar bi bili tako nepomembni kot podgana v pasti. Zaskrbljujoče vprašanje je torej, kaj če ste vi tisti, ki ima prav?

19. Protivnik (1970)

Ključni pomisleki indijskega neorealizma v kinematografiji se običajno obravnavajo zaporedoma: najprej obstaja ozadje revščine, ki se umakne izbruhu ljubosumja in strahu, kar na koncu povzroči spodbudo za radikalno akcijo, večinoma v obliki upor. 'Protivnik', verjetno najboljši vstop v Satyajit žarek ‘S‘ Calcutta Trilogy ’prav tako obravnava njen zaplet, vendar teme in moralo poudari z likom, ki je izvrstno analiziran. Celoten film temelji na njegovem pogledu na svet; njegovo dojemanje ljudi in dogodkov je tisto, kar spodbuja subtilno čustveno jedro.

Film čudovito teče in pripoveduje svojo zgodbo s pridihom intimnosti, s pomočjo sanjskih zaporedij in zunanjih vizualnih elementov, da se poglobi in razume miselni proces našega vodilnega človeka. Vedno sem užival v Rayovem ravnanju z nižjim srednjim slojem, toda tu se mi zdi, da je prišel do točke, ki jo lahko štejemo za njegovo filozofsko najboljšo, s koncem, ki je tako oseben kot učinkovit, in na koncu zapre poglavje, ki se je odprlo z mračno poezijo, ujeto z najboljšim vizualnim očesom kinematograf Subrata Mitra.

18. Duh čebelnjaka (1973)

Če informacije o tem filmu iščete po spletu, boste verjetno naleteli na obdobje diktature Franca, kar je Španski film naj bi nasprotoval, čeprav subtilno. Čeprav je nekaj tega vsekakor zanimivo in res ne morem zanikati nobene od povezav, se mi zdi, da ima ta film globlji sloj zase, ne le, da je vklenjen v spone politiko .

'Duh' v naslovu se nanaša na nagon, ki čebele spodbuja k iskanju in shranjevanju medu po naročilu matice, ki jo ta slika prebarva s človeškim čustvom želje in se dotakne osebnih, skrivnih znotraj vsakega družinski člani, ki tvorijo protagoniste tega filma, jasno kažejo na spremembo interesov, ki so jih vzbudili številni dejavniki, kot so starost, poklic, romantična pripadnost itd. Gledano skozi oči punčke Ane, 'Duh čebelnjaka' prikazuje spremembo, ki jo v njeno življenje vnese kanček strahu po ogledu filma 'Frankenstein' (1931) na velikem platnu, ki drastično vpliva na njene vtisljive 'želje', in zgodbo premakne v nežno nadrealistično, simbolno smer.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Kolikokrat ste se pogledali v ogledalo in, ko ste videli svoj odsev, ki se vam je zrl nazaj, mislili, da ima globlji pomen? Delo narave po interpretaciji je delo umetnika. Slika je tisto, kar slikar vidi. In če je dober, je njegovo delo resnično, čisto. Morda nikomur drugemu ne bo všeč, a ga zadovolji. In to je vse, kar je pomembno. 'La Bella Noiseuse' pripoveduje zgodbo o starem umetniku, ki se po 10-letnem premoru odloči, da bo s pomočjo nenaklonjenega modela še enkrat naslikal mojstrovino, ki jo je pustil. Napore in grenkobo sodelovanja med slikarjem in njegovim modelom sta čudovito raziskana. Lepota poklicnega partnerstva je, kako odnos sčasoma postane bolj gladek. Tako je tudi v tem filmu.

Manekenka začne razumeti svojega umetnika, vidi tisto, kar on vidi v njej, saj stoji gola v različnih napornih pozah. Bolj kot zunaj vidi njeno dušo, kosti. Ko iz nje izvleče, kar si želi - moram reči, da ima nekaj briljantne igre - med njima ni več nobene spolne napetosti. Pravzaprav ga nikoli ni bilo. Empatija je v zraku, ko se počasi potopita v življenje drug drugega. V sliki je malo dotikov čarovništva, toda tisto, kar me zdaj prevzame, je zadnjih nekaj minut te velike izkušnje, ki jo povežejo in naredijo film še bolj smiseln.

16. Ikiru (1952)

Takoj po ogledu tega filma sem se udeležil pogreba, ki je bil zelo priljubljen, ker je bil pokojni lokalni politik, in tistega, ki je postalo strašno neprijetno zaradi slabega vzdrževanja hiše, v kateri je bival. Spomnim se, da sem naštela do 13 mačk, s katerimi si je ta 73-letni neporočeni moški delil bivališče - z njimi in svojo neporočeno sestro, ki je zdaj povsem sama. Za kratek čas pri njem se mi je zdel le ta film, še posebej, ko so ljudje začeli razpravljati o umazanosti njegove hiše in ne o vseh stvareh, ki jih je naredil za skupnost.

Življenje je vse tisto, kar mislite, da je, in pomen, ki mu ga dajejo vaše izkušnje in čustva, 'Ikiru' pa svoje teme temelji prav na tej izjavi. Film govori o človeku, ki si prizadeva za življenje v svojem življenju, ki je dolgo trajalo dolgočasno in dolgočasno. Ta film postavlja starodavno vprašanje o tem, kaj pomeni resnično živeti, in prihrani nekaj trenutkov preveč dramatičnega pripovedovanja zgodb. Ta film uspe povedati skromno, bolečo zgodbico o človeku, ki ve, da mu ni ostalo veliko časa, in je tako lep kot učinkovit. To pesem na koncu je zelo moteče slišati.

15. Tezejeva ladja (2012)

Potreben je poseben talent, da se občinstvo počuti za lik, ki ga nikoli ne vidi. Ali pa morda, po delih, vendar nikoli kot celota. 'Tezejeva ladja' je film, ki eksperimentira s filozofijo naslova in s tremi liki v treh različnih scenarijih pripoveduje globoko, prepleteno zgodbo o umetniškem izražanju, osebnih prepričanjih in morali. Film govori o zapletenih poteh pripovedovanja preprostih zgodb, od katerih prva sledi slepi ženski, ki je slučajno spoštovana fotografinja, druga pa je povezana z menihom, ki ima hudo jetrno cirozo, tretja pa o borznem posredniku po operaciji, pri kateri prejme ledvico, ki je bila morda ukradena.

Filozofijo ladje Tezej preučujejo zapleteno, saj vsi trije protagonisti zaradi presaditve zaznajo določeno izgubo v svojem okolju na način, da so po obliki še vedno ista oseba, a v ideologiji drugačni. ' Tezeja 'je treba obravnavati bolj kot predstavitev ideje (ali množico idej) kot film, ki sledi običajnim elementom kinematografije, in v tem je bil izveden dokaj dobro.

14. Dekalog (1989)

Magnum opus Krzysztofa Kieslowskega (in to res nekaj pove) je po mojem mnenju 'Dekalog' (ali 'Dekalog'), ki je izšel leta 1989 v obliki mini serije, sestavljene iz desetih epizod, od katerih vsaka poskuša poglobiti se v filozofsko resnico v Desetih zapovedih, secirati po eno na epizodo. Nekaj ​​mojih najljubših je Dekalog 7, ki se ukvarja z zapovedjo 'Ne kradi' z družinskimi povezavami, ki daje novo razlago besede ukrasti tukaj; Dekalog 3, ki uporablja »Zapomni si sobotni dan, da ga ohraniš svetega«, da govori o čudni božični zgodbi, v kateri človek na predvečer 25. leta zapusti svojo družino, da se vozi s svojo bivšo punco; Dekalog 6, ki uporablja »Ne preljubljaj« za sporočanje zgodbe, ki nagovarja mladeniča do mnogo let starejših žensk; itd.

Iskrenost Kieslowskega do obrti, njegovo izjemno razumevanje človeške narave, njegove lepe pisalne sposobnosti itd. Naredijo 'Dekalog' učinkovito mojstrovino, ki preraste v umetniško delo, ki vas drži, razmišlja, o življenju, religija , modernizacija, ljubezen in pomen vsega tega.

13. Zgodba o duhovih (2017)

Filmi, ki obkrožajo teme smrti in morale, so me vedno zaznali, kajti ko se dobro končajo, so sposobni prestrašiti, saj so sposobni spodbuditi misli. 'Zgodba o duhovih' ukvarja se z 'življenjem' človeka po njegovi smrti, kjer začne opazovati izopačen občutek za čas in prostor, skozi katerega mu daje (ali vsaj tako domnevamo, ker ne vidimo njegovega obraza in ga ne slišimo, kako govori ) temeljitejše razumevanje obstoja, ne samo človeštva, ampak samega sveta.

To je morda edini film, ki sem ga videl, ki raziskuje lepoto konca, najboljše pa je, da ni le omejen na to. 'Zgodba o duhovih' se čudovito dotika intimnih tem osamljenosti, dolgčasa in zasičenosti. Rezultat je tako očarljiv kot kinematografija , predstavitev pa je čustveno nabita v skoraj ogromni meri, da me je pustila žalovati, saj s koncem, ki vam daje malo zadrževanja, film življenjsko dobo razlaga kot končno nič, kar je žalostna misel.

12. Ogledalo (1975)

Andreja Tarkovskega Izjemno osebna mojstrovina presega filmsko zvrst. Čustva, ki jih prinaša film, v celoti temeljijo na gledalčevem dojemanju, kar je del značilne umetniške kakovosti odličnega filma. Osebno gledam na to kot na življenje človeka - človeka, ki bi lahko bil Tarkovski poskus karikature samega sebe - njegovih spominov in njegovega sedanjega prepletanja, da bi ustvaril ta povišan občutek poetične fuzije, kar pa ni biti popolnoma osmišljen, saj film predstavlja gibanje, da so kratki trenutki, ki se zgodijo v človeškem življenju, navsezadnje le tako dobri kot spomini, ki iz njih nastajajo, in še naprej prikazuje, kako ti spomini vplivajo na posameznikovo spominjanje jih v fazi obstoja, ki jo v dani točki preživijo.

Čeprav to ni zelo vesela ideja za komunikacijo, film Tarkovskega tudi trdi, da na trenutke, ki postanejo spomini, ni nujno treba gledati kot na slabo stvar, kajti ne kot izkušnje enega samega trenutka, kot se je zgodilo, mislecu ostane kopica teh spominov, ki delujejo kot povzetek njegovega življenja, pa naj bodo še tako šibki. Briljantni pogled otroštvo in izguba, 'Ogledalo' je ena od lastnosti Tarkovskega, ki je ne poskušam dodatno razumeti.

11. Krava (1969)

Ko sem to že izkusil, vem, da je izgubiti zelo bližnjega prijatelja ena najtežjih stvari, ki jih človek preživi v življenju. Obvestiti nekoga, da je njegov bližnji prijatelj pretekel, je morda prav tako težko in to je osnovna zaplet 'Krave', ene mojih najljubših Iranski filmi vseh časov. Krava, ki pripada vaščanu srednjih let, umre, ko je zunaj svoje vasi. Ostali prebivalci kraja se po najboljših močeh trudijo, da mu tega ne razkrijejo, ko se vrne, saj vedo, kakšno vez je delil z nemo domačo živaljo.

'Krava' je več kot le tisto, kar sporočajo njene osnovne teme. Liki, ki tvorijo vaščane v filmu, predstavljajo življenjski slog, ki ga nadzira ideologija, zapletena v prepričanja in običaje njihovega časa. Ko je na primer krava mrtva, se ljudje bojijo, da bi se telesa odložili zaradi prepričanj, ki so jim pri srcu. Tradicionalno iransko glasbeno ozadje je ta osupljiv lik, usmerjen v lik, ki se konča z Bergmanovo eksistencialno mislijo, ki se nanaša na identiteto osebe in elemente, ki jo pomagajo opredeliti.

10. 8 & frac12; (1963)

Italijanska klasika '8 & frac12;' Federica Fellinija, ki velja za velik avantgardni podvig, je potovanje po fantazijah in domišljiji zmedenega režiserja. Približno avtobiografske narave je film komični prevzem stisk, ki glavnega junaka doletijo med poskusom snemanja znanstvenofantastičnega filma. Prikazuje ponavljajoče se motive in obravnava globoke filozofske dileme. Film bi lahko šteli tudi za prispodobo najpomembnejšega umetniškega boja pred očitno suhim in suhim procesom modernizacije. Film je posnel nekaj Oskarjeve nagrade leta 1964 - ena za Najboljši tujejezični film drugi pa za Najboljša kostumografija (črno-bela) .

9. Solaris (1972)

Ruska mojstrovina Andreja Tarkovskega 'Solaris' je eden najbolj edinstvenih dosežkov svetovne kinematografije umirjen in kontemplativen film, ki si prizadeva razumeti pomen človekovega preživetja. Film, ki temelji predvsem na konceptu identitete in samoodkritja, opisuje zgodbo psihologa, ki se odpravi na vesolje, da bi ugotovil, kaj se je zgodilo s posadko vesoljske ladje, za katero se zdi, da je ponorela. Precej zapletena pripoved 'Solaris' je prejela zaželeno Glavna nagrada pri Filmski festival v Cannesu leta 1972.

8. Matrica (1999)

Več kot le film, Matrica ’Ni bil nič drugega kot pojav. Spremenilo je pogled ljudi na svet okoli sebe in jih celo spremenilo v cinične. Ameriško-avstralski film, ki bi ga režirali Wachowski, bi lahko zelo dobro opisali kot živo nočno moro. Film, ki je tako rekoč predstavil precej grozljiv koncept simulirane resničnosti, je postavil številna vitalna filozofska vprašanja o človeštvu in njegovem dejanskem namenu. Oseba, ki si je film ogledala, ne bo nikoli več enaka. Film je dosegel štiri Oskarjeve nagrade leta 2000 v kategorijah Najboljša montaža filma , Najboljši zvok , Najboljše urejanje zvočnih učinkov in Najboljši vizualni učinki .

7. Alphaville (1965)

Velja za pionirsko delo iz hlevov v Ljubljani Jean-Luc Godard , enega od stebrov spoštovanega Francoski novi val , 'Alphaville' je strašljiva zgodba o tajnem agentu, ki gre v oddaljeno mesto v vesolju v iskanju drugega tajnega agenta. Film meša oboje Črna in elementi znanstvene fantastike. Film, ki v bistvu zajema večno bitko med človeštvom in tehnološko mehanizacijo, je 'Alphaville' dosledno uvrščen med najboljše filme v zgodovini kinematografije. Film je prejel prestižno nagrado Zlati medved nagrada na Berlin International Film Festival leta 1965.

6. Rashômon (1950)

Kinematografski mejnik v vseh dimenzijah, Akira Kurosawa Japonska klasika jidaigeki 'Rashomon' je potovanje v temne hodnike človeškega uma. Harfuje na številnih perspektivah in predstavlja večkratna in kontrastna pojasnila za isto kriminalno epizodo, ki vključuje posilstvo ženske in umora njenega moža. Film, ki zdaj velja za enega najboljših vseh časov, je trdno uveljavljen Kurosawa na globalnem krogu. Številni učenjaki so film označili za alegorično predstavitev subjektivnosti resnice in nesmiselnosti sprejemanja absolutističnega pogleda na življenje. Film je uspel prejeti številne prestižne nagrade, vključno z Zlati lev pri Beneški filmski festival leta 1951 in an Častna oskarjeva nagrada leta 1952.

5. 2001: Vesoljska odiseja (1968)

Nedvomno najbolj avtoritarno delo režiserja filmskega ustvarjalca Maverick Stanley Kubrick , ‘ 2001: Vesoljska odisejada 'Bi lahko primerno opisali kot noro srečanje z zlomom in negotovostjo. S temami, ki segajo od eksistencializma do evolucije, je Britanski film je pridobil a kultni status skozi leta. Navdihnila ga je kratka zgodba z naslovom 'The Sentinel', ki jo je napisal Arthur C. Clarke, ki je skupaj s Kubrickom napisal scenarij; film opisuje potovanje posadke znanstvenikov do Jupitra skupaj z občutljivim računalnikom HAL 9000. Film je postal eden največjih vplivov na prihodnje projekte znanstvene fantastike in velja za filozofsko navdušenje. Film je Kubrick pristal z Oskarjeva nagrada za Najboljši vizualni učinki .

4. Drevo življenja (2011)

Ugledni filmski kritik ga je upravičeno uvrstil med deset največjih filmov vseh časov Roger Ebert , Terrence Malick Ameriški podvig Drevo življenja ’Skuša razumeti smisel in namen življenja na edinstven in učinkovit način. Film, ki ga obdajajo prizori živih otroških spominov in izvora življenja na zemlji, lahko spremeni način, kako človek dojema svoje življenje. Kritike je takoj razdelilo na dva različna segmenta. Ena skupina je film pohvalila zaradi tematskega bogastva, druga pa ga je prezirala. Založila je zaželeno Palme d'Or pri Filmski festival v Cannesu leta 2011 in je bil uvrščen na seznam BBC kot eden izmed sto največjih ameriških filmov, ki so jih kdajkoli posneli.

3. Pomlad, poletje, jesen, zima ... in pomlad (2003)

Kot najboljše delo iz hlevov južnokorejskega avtorja Kim Ki-duka je 'Pomlad, poletje, jesen, zima ... in pomlad' zgodba, ki pripoveduje o življenju budističnega meniha med prehodom skozi različne faze življenje. Film lahko štejemo za prispodobo trajne kontinuitete in cikličnosti človeškega življenja. Na tej poti raziskuje tudi teme ljubezni, žrtvovanja, predanosti, osamljenosti in zvestobe. Film je znan po zelo malo dialogih in je globoko kontemplativen ter občinstvo popelje na mirno potovanje.

2. Sedmi pečat (1957)

Spoštovani so ga častili kot osmi največji film svetovne kinematografije Empire revija leta 2010, švedski filmski ustvarjalec Ingmar Bergman Sedmi pečat bi lahko opisali kot metaforično srečanje s smrtjo. Temno fantazijski film , ki prikazuje igro šaha med srednjeveškim vitezom in človeško inkarnacijo smrti med Črna smrt v Evropi poskuša odkriti odgovore na veliko eksistencialnih in filozofskih vprašanj, ki se nanašajo na življenje, smrt in prisotnost Boga. Film, ki je v zadnjih šestih desetletjih postal kultna klasika, je Bergmana močno uveljavil kot enega od stebrov svetovne kinematografije.

1. Stalker (1979)

Nekoliko navdihnjen z romanom 'Piknik ob cesti', ruskim filmom Andreja Tarkovskega ' Stalker ’Pripoveduje o osebi, ki vodi dve osebi do kraja, znanega kot Cona , za katere se govori, da imajo sposobnost, da izpolnijo ‘najbolj notranjo’ željo katere koli osebe. Film je močan vdor v zavestne in podzavestne predele človeške psihe. Film je tudi simbol splošnega človeškega prizadevanja za upanje, mir in red. Film je bil metaforično potovanje v subtilne zapletenosti človeškega uma in uvrščen na 29. mesto Britanski filmski inštitut “ s 50 največjih filmov vseh časov anketa. Poznejši pregledi kritikov po vsem svetu 'Stalker' stalno uvrščajo med najboljše kreacije svetovne kinematografije.