8 najboljših umetniških dokumentarnih filmov na Netflixu zdaj

Zdi se, da ima Netflix nalogo, da omogoči dostopnost vsega, kar je pod njihovimi sonci na njihovih seznamih. Če spadate v tisto vedno večjo skupino ljudi, ki si želijo izgubiti svojo povezavo z ustvarjalnostjo, ima Netflix zdravilo. Naravno je, da izgubimo organsko povezavo z umetnostjo in umetniškimi idejami. Toda Netflix navaja številne osupljive umetnosti dokumentarci za gledanje. Dajo nam pobeg od običajnih stvari, ki smo jih gledali. In za tiste, ki jim je resnično do sveta umetnosti, ti dokumentarci odpirajo ogromen svet informacij in spoznanj. Z vsem tem, kar je zdaj povedano, je tukaj seznam res dobrih umetniških dokumentarnih filmov na Netflixu, ki jih lahko trenutno predvajate.

8. Povzetek: Umetnost oblikovanja (2017)

'Povzetek: Umetnost oblikovanja' je dragulj za oblikovalske geeke, za radovedneže pa trezor informacij o ' dizajn ', Tako kot praksa kot estetika. Netflix je posvetil popolnoma izvirno serijo, ki raziskuje različne vidike ustvarjanja, ki so bili pokriti z enim izrazom 'oblikovanje'. V dokumentarcu je nekaj najbolj inovativnih oblikovalcev, ki delujejo v našem času, med njimi ilustrator Christoph Niemann, oblikovalec superg Tinker Hatfield, scenograf Es Devlin, arhitekt Bjarke Ingels, avtomobilski oblikovalec Ralph Gilles, grafična oblikovalka Paula Scher, fotograf Platon in notranji oblikovalec Isle Crawford.

Serija si prizadeva zagotoviti celovit pogled na oblikovanje, tako da uravnoteži umetnost in znanost procesa. S predstavitvijo odličnih oblikovalcev iz vseh disciplin in dramatično različnih pristopov nam proizvajalci ponujajo čudovito izkušnjo gledanja. Na koncu dokumentarca posadi seme zavedanja o tem, kako oblikovanje vpliva na vsak vidik našega življenja in oblikuje svet okoli nas. Netflix zdaj prenaša vse epizode 1. sezone 'Povzetek: umetnost oblikovanja'.

7. Floyd Norman: animirano življenje (2016)

Film 'Floyd Norman: animirano življenje' dokumentira osupljivo življenje in delo legende animatorja Floyda Normana. Dokumentarni film raziskuje njegovo večplastno osebnost z mikroskopskim odnosom. V 80-letnem umetniku vidimo animatorja, pravljičarja, provokatorja in borca. Karierna pot Floyda Normana se na čuden način prepleta z zgodovino Disneyja. Bil je prvi afroameriški animator v Disneyju in eden zadnjih umetnikov, ki je neposredno sodeloval z gospodom Waltom Disneyjem. Norman je ustvaril klasike animacije, kot je ' Trnuljčica , «, Ki je bila njegova prva Disneyjeva igrana knjiga, in» Knjiga o džungli «, ki jo je poimenoval kot svoj zadnji praktični animirani film.

Dokumentarni film osvetljuje tudi njegovo kontroverzno prisilno upokojitev v starosti 65 let. Norman te ideje ni mogel prebaviti in je skoval načrt za nasprotovanje podjetju. Medtem ko je spustil svojo ženo, ki je delala za drug oddelek v Disneyju, je Norman parkiral in nikoli ne bo odšel, dokler se ne vrne. Vmes se je sprehajal, klepetal z drugimi umetniki, dokončal naročena dela, ko je naletel na prosto kabino, in drugim zaposlenim pogosto ponujal kreativne ideje. Normanov edinstveni protest je v trenutku postal priljubljen v podjetju kot 'Floyd-ering.' Netflix zdaj pretaka 'Floyd Norman: Animated Life'.

6. Preja (2016)

'Preja' je poetičen pogled na pravljice, vgravirane v vsak šiv. The dokumentarni film raziskuje ključno vlogo tradicionalnih obrti kvačkanja in pletenja v sodobni umetnosti. Vidimo različne mednarodne umetnike in pletilce, ki svoje preproste vizije in zgodbe vtisnejo s preprostim motivom. Globalna imena, kot so Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam in Tilde Björfors, v vizualnih elementih kažejo svojo sposobnost ustvarjalnosti. Dokumentarni film nas pozove, da ponovno opredelimo svoj odnos s prejo. Združuje umetnike grafita iz volne, cirkusante in oblikovalce struktur ter oblikuje vizualni poklon ženskam, ki stojijo za tradicionalnimi obrtmi kvačkanja in pletenja. Medtem ko utirajo pot nekaterim najnovejšim trendom moderne umetnosti, zavzemajo kreativno držo. Začenši z Islandije, je 'Preja' barvito in ustvarjalno potovanje skozi preteklost, sedanjost in prihodnost pletenja.

5. Reševanje Banksyja (2017)

'Reševanje Banksyja' je zanimiva zgodba o poslanstvu umetniškega zbiratelja, da reši Banksyjevo sliko pred uničenjem. Njegov poslovni model je, da delo za vsako ceno odstrani in postane last njegove galerije. Dokumentarec prikazuje življenje in delo enega najboljših uličnih umetnikov na svetu, Banksyja, in tiste, ki so v njegovi umetniški sferi in zunaj nje. Toda namesto da bi zamrznili osredotočenost na Banksyja, Reševanje Banksyja Se obrne proti galeristu s sedežem v New Yorku, ki je bil ključen za reševanje javnega dela Banksyjevega dela v San Franciscu pred prodajo na dražbi. Dokumentarni film prikazuje težavo, da imamo v lasti drago sliko, ki je umetnik nikoli ne bi odobril prodati.

4. Razstava 100 let (2015)

'The 100 Years Show' je osupljiv biografijo in moteč vprašaj hkrati. Dokumentarni film prikazuje življenje Carmen Herrere, ene najstarejših delujočih umetnic danes. Herrera, ki je začela kot pionirka v abstraktnem slikarstvu na umetniškem prizorišču 40. in 50. let, je brez pomembnega priznanja napredovala, dokler ni dopolnila 100 let! '100-letna oddaja' to sago presenetljive potrpljenja in vztrajnosti dokumentira z največjo skrbnostjo in občutljivostjo.

Umetniški trg in galerije so jo skoraj sedem desetletij ignorirale. Njen mož jo je spodbujal in ohranjal aktivno. Vendar ni dočakal, da je njegova žena postala slava. Dokumentarni film spremlja Carmenino legendarno potovanje po umetniških gibanjih, celinah in pomembnih ljudeh v njenem življenju z njeno neomajno predanostjo svojemu mediju izražanja. Številni njeni vrstniki so si veliko prej pridobili slavo in bogastvo. '100-letna oddaja' dvomi tudi v tradicijo repertoarja spregledanih umetnikov zaradi njihovega spola, rase ali narodnosti. Ko so glavne institucije na umetniški sceni končno začele opažati njo in modernistične abstrakcije, je Observer imenoval Carmen 'odkritje desetletja'. '100-letna oddaja' je pričevanje Carmenine umetniške vizije in moči umetnosti, da osvoji tržne sile.

3. Cutie in boksar (2013)

'Cutie and the Boxer' je kaotičen prikaz življenja slikar boksa , Ushio Shinohara in njegova žena Noriko. Shinohara je bil slavni slikar na newyorški umetniški sceni živahnih 70-ih. Par v dokumentarcu praznuje 40 let zakonske zveze. Ogledamo 80-letnega boksarskega slikarja Shinoharo, ki se pripravlja na svojo zadnjo oddajo. Optimističen je glede obnove kariere iz nič.

Po drugi strani pa je njegova žena Noriko zaskrbljena zaradi njene vloge asistentke močno prevladujočega Shinohare v njegovih oddajah. Torej si izmisli rešitev, ki pomaga ohranjati njeno identiteto. Noriko začne risati lastne ilustracije in ji daje ime ‘Cutie.’ Edinstvene in močne ilustracije ji priskrbijo prepoznavnost in slavo na newyorški umetniški sceni ob njenem hubbyju umetnika. 'Cutie and the Boxer' govori tako o odnosu med Shinoharo in Noriko kot o umetnosti. Čudovit dokumentarni film postane poklon čudnemu, a poetičnemu domačemu partnerstvu med moškim in žensko - dve življenji, ki ju je združila ljubezen do umetnosti.

2. Ai Weiwei: Nikoli ne oprosti (2012)

'Ai Weiwei: Nikoli mi ni žal' je kalejdoskopska biografija kontroverznega Kitajski umetnik , Ai Weiwei. V dokumentarcu ga prepoznajo kot izvrstno arhitekturo, subverzivnega umetnika in političnega aktivista. Za zahodne medije je Ai Weiwei sinonim za upornik zaradi boja proti kitajski vladi in njeni protičloveški politiki. Ai Weiwei povzdigne glas za večjo preglednost vladnih zadev Ljudske republike Kitajske. Ko je odkrito kritiziral smrt več kot 5000 študentov v potresu v Sečuanu, je Ai Weiwei v očeh kitajske vlade postal nezaželen. Filmska ustvarjalka Alison Klayman je tri leta spremljala Weiweija.

Dokumentarni film njegov vzpon sistematično dokumentira kot izrazit glas prek platform za socialne medije, ki so na voljo na Kitajskem. Z kontroverzno aretacijo leta 2011 v Pekingu mednarodni mediji začnejo poslušati glas večne opozicije s Kitajske. Danes je Weiwei mednarodno ime, sinonim za umetnost in aktivizem. Dokumentarec sprašuje, kako Weiwei izraža svoje pomisleke in vizije med strogimi zakoni o cenzuri in ravnodušnim pravnim sistemom. 'Ai Weiwei' postane vizualni dokument najbolj kontroverznega kitajskega umetnika sodobnega časa, pa tudi, kako so meje med umetnostjo in politiko v digitalni dobi zabrisane. Človek je živ simbol neprekinjenega dvojnika med državo in umetnikom.

1. zamegljene črte: znotraj umetniškega sveta (2017)

'Zamegljene črte: znotraj umetniškega sveta' je kisla slika komercializacije umetniške scene. V dokumentarcu nastopajo ugledni umetniki in več tajkunov iz industrije, ki se odpirajo o prisotnosti denarja v sodobni umetnosti. Filmski ustvarjalec Barry Avrich intervjuva z zbiralci, umetniki, specialisti dražbenih hiš, kustosi, kritiki in trgovci, da bi našli nevidne niti. 'Svet sodobne umetnosti lahko povzamemo kot bogate ljudi, ki skušajo dokazati, kako bogati so,' v dokumentarnem filmu razkrije poznavalec umetniške scene. 'Blur Lines: Inside the Art World' je odpirač za oči s svojimi anekdotami, razkritji, poglobljenimi raziskavami in spretno izvedbo. Barry Avrich orisuje vsakega pomembnega igralca v umetniški industriji in lušči plasti umetnosti gospodarstvo .

Kompleksen in zmeden ekosistem denarja in umetnosti se pred nami razkrije kot osupljivo prepričljivo poročilo iz prve roke. Pripoved nas popelje za bleščanjem dražb za milijone dolarjev in slavnih umetnikov. Barry Avrich kar najbolje izkoristi izjemen dostop do poznavalcev industrije. Ugledni umetniki, kot so Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon in Marina Abramovic, se v dokumentarcu pojavijo tudi s ključnimi izjavami.