Edward Burns se vrača na Long Island z 'Bridge and Tunnel'

Filmerjeva nova serija Epix, postavljena v različico njegovega rojstnega mesta iz 80. let prejšnjega stoletja, zajema obdobje po fakulteti, ko nisi čisto odrasel, a nisi več otrok, je dejal.

Edward Burns v East Hamptonu, N.Y.Kredit...Timothy O'Connell za The New York Times

Podpira

Nadaljujte z branjem glavne zgodbe

Edward Burns si je v četrt stoletja začrtal značilno pot kot indie filmski ustvarjalec, odkar je požel odjek s svojim prvencem, The Brothers McMullen. Nenehno je snemal filme za male (250.000 $ za Looking for Kitty) na majhne (9.000 $ — da, prav ste prebrali — za mladoporočence) proračune in je eksperimentiral z novimi modeli distribucije še pred vzponom pretakanja. Leta 2007 je posnel prvi film neposredno v iTunes, Purple Violets, leta 2010 pa je z Nice Guyjem Johnnyjem odprl Comcastov Indie Film Club naravnost na VOD.

Zdaj vidi svetlo prihodnost za indie filmske ustvarjalce – ne vem, ali nas lahko tako imenujete več, vendar smo neodvisni pripovedovalci zgodb – v pretakanju in premium kablu.

To so popolne platforme in to je eden najbolj spodbudnih trenutkov za nekoga, ki ima zgodbo, je dejal Burns.

Medtem ko se je pred tem podal na oddajanje in osnovno kabelsko televizijo za kratkotrajne serije, kot je Public Moral, je njegova nova drama Most in predor , premierno predstavljen v nedeljo na Epixu, zaznamuje njegov vstop v premium kabel.

Slika

To je eden najbolj spodbudnih trenutkov za nekoga, ki ima zgodbo, je dejal Burns, center.Kredit...Myles Aronowitz/Epix

Burns je dejal, da Epix išče polurno oddajo, polno obljube in veselja, kot odmik od temnejših tem številnih prestižnih televizijskih serij. Njegov tonski model za Bridge and Tunnel so bile zgodnje uspešnice Beatlov, ki so vam pričarale nasmeh na obrazu, ne da bi bile koruzne kepe, je dodal. To zdaj potrebujemo.

Oddaja, postavljena leta 1980 v Valley Stream, NY, mesto na Long Islandu, kjer je Burns odraščal, se vrti okoli šestih nedavnih diplomantov, ki poskušajo ugotoviti svojo prihodnost. Tisto obdobje, ko te ni bilo štiri leta in si spet doma s starši – za nekatere je to en teden, za nekatere nekaj let – in nisi čisto odrasel, a ne več otrok, mi je res zanimiv, je rekel Burns.

Burns, ki igra tudi očeta Jimmyja (Sam Vartholomeos), ambicioznega fotografa, vključuje veliko razcvetov iz obdobja. Na steni Jimmyjeve otroške sobe je mogoče videti plakat priljubljenega Metsovega oboževalca Rustyja Stauba, Burns pa je Brianu Mullerju, ki igra Pagsa, posodil svoj starinski dres Metsa iz 1960-ih. En lik naredi reklamo, ki je hommage pitchman Nori Eddie , TV sprejemnik v New Yorku v 80. letih; če bo druga sezona, Burns upa, da se bo v enem od hotelov Milford Plaza pojavil še en lik Uspavanka Broadwayskih oglasov ki je takrat tekla neskončno.

Burns je pred kratkim po telefonu govoril o mostu in predoru ter o tem, kaj je moral storiti, da ga ohrani med pandemijo. (Oddaja je bila posneta na Long Islandu lani poleti in jeseni.) To so urejeni odlomki iz pogovora.

Slika

Burns je Brianu Mullerju, ki igra Pagsa, posodil svoj starinski dres Metsa iz 1960-ih.Kredit...Myles Aronowitz/Epix

Kot oboževalec Metsa mi je bil všeč delček igre z napovedjo Boba Murphyja, toda zakaj ne bi naredili tega leta 1984, tako da bomo videli, da Dwight Gooden podaja, namesto da bi Met izstopil?

Najboljša TV leta 2021

Televizija je letos ponudila iznajdljivost, humor, kljubovanje in upanje. Tukaj je nekaj poudarkov, ki so jih izbrali TV kritiki The Timesa:

• • 'Znotraj': Napisana in posneta v eni sobi, posebna komedija Bo Burnhama, ki se pretaka na Netflixu, usmerja pozornost na internetno življenje sredi pandemije.
  • 'Dickinson': The Serija Apple TV+ je zgodba o izvoru literarne superjunakinje ki je smrtno resen glede svoje teme, a neresen sam o sebi.
  • 'Nasledstvo': V odvratni drami HBO o družini medijskih milijarderjev, biti bogat ni nič takega, kot je bil nekoč.
  • 'Podzemna železnica': Osupljiva adaptacija romana Colsona Whiteheada Barryja Jenkinsa je pravljičen, a resničen .

Odločil sem se za poletje 1980, ker je to obdobje v New Yorku, po katerem sem najbolj nostalgičen. Ljudje govorijo o Parizu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja - vedno sem razmišljal o New Yorku v zgodnjih 80-ih. Imate punk, novi val, hip-hop, umetniško in modno sceno. Ko končno pridem na Manhattan leta '90, '91, se ozreš nazaj in rečeš: O človek, takrat je moralo biti toliko hladnejše.

Stara sem 52 let, tako da sem leta 1980 hodila v šesti razred in sem bila najbolj vtisljiva. Romantiziral sem življenja in pobege starejših fantov in deklet v svoji soseščini – lahko sem si samo predstavljal, kaj so počeli, ko so se v petek ali soboto zvečer sprehajali po moji ulici do železniške postaje in šli v mesto, da bi opravili svoje. .

Zaljubil sem se v idejo teh otrok z mostov in tunelov, ki se odpravijo na potovanje na Manhattan, da bi sledili svojim sanjam. To je linija Scotta Fitzgeralda o mestu in njegovi divji obljubi. Vsakemu liku sem dal sanje, ki se za otroka iz delavskega razreda res zdijo brez veze – nisem poznal nikogar, ki bi se ukvarjal z umetnostjo, modo ali fotografijo, zato so se moje prijatelje, ki so imeli umetniške ambicije, zdeli nemogoče sanje. Vendar ste tudi čutili, da če bi lahko prišli na Manhattan, bi lahko uresničili svoje sanje.

Želel sem tudi sprejeti, kako smo komunicirali, preden smo bili zaklenjeni na telefone in imeli dostop do celotnega sveta prek družbenih medijev. Všeč so mi bili ti preprosti užitki - čudovite noči so bile sedeti v avtu na tvojem uličnem vogalu, spiti nekaj piva ali se družiti z očetom na dvorišču in opazovati Mets, kar pa res leta 1980 ne bi bila odlična noč .

Obstaja starinski zvočni posnetek z zasedbami od Toto do Blondie, glasba pa je stalna tema pogovorov. Toda zakaj ne omenjam Billyja Joela, končnega zvezdnika Long Islanda? Glass Houses je bil leta 1980 album številka ena.

Kot mlad fant sem enkrat videl Billyja Joela zunaj picerije in ko je sedel v avto, sva mu s prijatelji šla za njim. Zato hranim Billyja Joela in to sceno v zadnjem žepu za 2. sezono.

Slika

Če imam kot filmski ustvarjalec moč, je to moja sposobnost vrtenja, je dejal Burns.Kredit...Timothy O'Connell za The New York Times

Pagsa, ki obožuje Styxa, omalovažuje njegova sestra, velika oboževalka Clasha. Vas je skrbelo, da ste preveč zlagali v njeno korist?

V srcu imam mehko točko do Styxa. Gledališče Paradise je izšlo, ko sem bil v osmem razredu – če ste bili v 10. razredu, ste morda rekli: Absolutno ne, toda za nas je bil to velik album. Še vedno poznam fante, ki so tako jezni, da Styxa ni v Rock & Roll Hall of Fame, popolnoma so zaslepljeni zaradi ljubezni do skupine. Želel sem, da bi Pags predstavljal tiste prave oboževalce Styxa.

Vaši liki so iz delavskega razreda, vendar so večinoma šli na fakulteto in imajo večje ambicije. Razred ni eksplicitna težava, čeprav njeni naduhi šefi na Manhattnu omalovažujejo Jill (Caitlin Stasey) zaradi njenega naglasa, vendar poudarjate, kako so bile stvari drugačne.

Mislim, da je danes otrokom iz delavskega razreda težje slediti svojim sanjam. Lahko sem hodil na Hunter College za 600 $ na semester in obiskoval tečaje filma. Ovira za vstop na nekatera od teh področij je zdaj strožja. Tammy (Gigi Zumbado) hodi na poslovno šolo Columbia in to plača s svojo službo natakarice, a danes mislim, da to ne bi bilo dovolj, da bi bilo realno.

Bili ste pripravljeni narediti serijo, nato pa se je zgodila pandemija, protokoli Covida, kot sta nenehno testiranje in globinsko čiščenje, pa so stali 2 milijona dolarjev, kar je velik del vašega proračuna. Ali vas je vaše ozadje indie filmskega ustvarjalca pomagalo pri pripravi na to?

Posnel sem toliko neproračunskih in nizkoproračunskih filmov – moraš biti sposoben razmišljati na svojih nogah, v trenutku prepisati prizor, razdreti načrte za dan, ko izgubiš igralca ali ko Pojavijo se policisti in rečejo: Hej, nimaš dovoljenja.

Če imam kot filmski ustvarjalec moč, je to moja sposobnost obračanja. Rekli so, da z 2 milijonoma dolarjev ne mislijo, da bi lahko posneli serijo. Rekel sem, da si lahko ponovno zamislim to predstavo. Prvotno smo delali osem epizod in polovica oddaje se je odvijala na Manhattnu - videli bi like, ki prihajajo iz intervjuja ali srečanja v tamkajšnjem baru.

Rekel sem, da ga bom zmanjšal na šest epizod in vse prepisal, da se bo dogajalo v bloku, kjer so odraščali. Zaradi varnosti sem prestavil čim več notranjih prizorov na zunanje lokacije, zato so vedno v parku ali visijo na dvorišču.

Na začetku svoje kariere ste igrali vzhajajoče zvezde, kot so Connie Britton, Leslie Mann, Cameron Diaz in Amanda Peet. Je bilo spet zabavno iskati nove obraze?

Vsekakor. Nismo potrebovali prepoznavanja imen, zato sem rekel, poiščimo najboljše igralce, a poiščimo otroke, ki kar naprej izgubljajo pred bolj znanimi igralci. Kot igralec žogice v trojnem A, ki je pripravljen in potrebuje nekoga, ki bo tvegal z njim.

Sam Vartholomeos je iz Astorie in še vedno živi v Queensu. Ko je prišel, je dejal, da je na avdicijah vedno prišlo do njega in drugega fanta in da bi izgubil. Ampak vedel sem, da je on pravi.

Hodil je v srednjo šolo LaGuardia in imel je učitelja, ki je rekel: 'Moraš se znebiti tega naglasa Queens'. Bil je res zaskrbljen in delal je na tem, dokler ni drugi učitelj rekel: Ne skrbite toliko – veliko igralcev dela z naglasom. Nekega dne, upajmo, boste lahko igrali sina Eda Burnsa.

Ob prvem opremljanju garderobe vpraša, čigava igra njegova starša. Ko so mu povedali, da igram njegovega očeta, je rekel: Spravite se [z psovkami] stran. se hecaš?