Kako je Dev Hynes prešel od nastopa v filmu 'Mi smo to, kar smo', do njegovega uspeha
Glasbenik in skladatelj, splošno znan kot Blood Orange, je govoril o pomoči pri ustvarjanju razpoloženja nove serije HBO Luca Guadagnina in o mešanju sintetizatorjev s Schubertom.
Na začetku nove serije Luca Guadagnina, We Are Who We Are, je trenutek, ko eden od glavnih junakov, Caitlin, stoji na vrhu stolpa v bazi ameriške vojske v Italiji in se odloča, ali bo skočil. Njeni prijatelji so prevzeli vadbeno zip line, pritrjeno na stolp, in, povezani kot purani, so že naredili preskok.
Ko se Caitlin približuje polici, okoliški zvoki izginejo in iz tišine se pojavi utripajoče klavirsko napredovanje. V tem trenutku nekaj lebdi pod površjem - kopičenje potencialne energije, kot napeta gumijasta traka.
Melodija to napetost poveča in nenadoma se glasba okrepi. Težji sintetizatorski zvok se dvigne in zavije: Caitlin stopi naprej in izgine v temi.
Glasbenik, ki stoji za Guadagninovo vzbujajočo partituro, je skladatelj Devonté Hynes, morda najbolj znan po svojem najnovejšem vzdevku Blood Orange, solo glasbenem projektu, ki kljubuje žanru, ki združuje R&B utripe z mehkimi sintetičnimi prevleki.
Toda Hynes je tudi klasično izobražen glasbenik, ki je nastopil ob Philipu Glassu v Carnegie Hallu. Kot skladatelj je posnel že nekaj filmov – Palo Alto, iz leta 2014, in Queen & Slim iz lanskega leta –, a We Are Who We Are je prvič, da to počne za televizijo.
SlikaKredit...Yannis Drakoulidis / HBO
Ko je Guadagnino prvič stopil v stik s Hynesom, pa ni šlo za rezultat: odločil se je, da želi v oddajo napisati koncert Blood Orange. Hynes je bil že oboževalec dela italijanskega režiserja (I Am Love, iz leta 2010, je gledal dvakrat v enem tednu in podobno ga je navdušil Call Me by Your Name), zato je hitro privolil in odpotoval v Bologno, kjer je in Guadagnino je teden dni snemal in razpravljal o glasbi.
Najboljša TV leta 2021
Televizija je letos ponudila iznajdljivost, humor, kljubovanje in upanje. Tukaj je nekaj poudarkov, ki so jih izbrali TV kritiki The Timesa:
- 'Znotraj': Napisana in posneta v eni sobi, posebna komedija Bo Burnhama, ki se pretaka na Netflixu, usmerja pozornost na internetno življenje sredi pandemije.
- 'Dickinson': The Serija Apple TV+ je zgodba o izvoru literarne superjunakinje ki je smrtno resen glede svoje teme, a neresen sam o sebi.
- 'Nasledstvo': V odvratni drami HBO o družini medijskih milijarderjev, biti bogat ni nič takega, kot je bil nekoč.
- 'Podzemna železnica': Osupljiva adaptacija romana Colsona Whiteheada Barryja Jenkinsa je pravljičen, a resničen .
Do takrat je Guadagnino že načrtoval celoten zvočni posnetek. Toda po tem, ko si je oddajo ogledal v celoti, je Guadagnino ugotovil, da je bilo nekaj prizorov brez glasbe - kot je tisti pri stolpu -, ki potrebujejo več, je dejal v intervjuju za Zoom prejšnji mesec. Hynesa je vprašal, ali bi ustvaril nekakšen organski dodatek k zvočnemu posnetku.
Dev je bil edini skladatelj, za katerega sem želel ustvariti glasbo za predstavo, je dejal Guadagnino. Všeč mi je bila 'eklektičnost' Dev. Počutim se, da ga vidijo. Ni normalno ali takoj, da si ljudje želijo videti drugega, vendar menim, da ima to lastnost.
Na vroč dan prejšnji mesec v parku Washington Square na Manhattnu mi je Hynes povedal, da so ga navdihnili umetniki, ki znajo zamrzniti trenutke in raziskati vse kote situacije. Hynes se odlično znajde v komponiranju pesmi, ki poslušalca zadržijo v času, zaradi česar je njegova glasba primeren spremljevalec oddaje, ki raziskuje mladost v vsej njeni grenko-sladki minljivosti.
Ko sva se srečala, sem Hynesu povedala, da mi je We Are Who We Are povzročilo nostalgijo za obdobjem mladostništva, ko goriš tako vroče in tako svetlo. Čustva se hiper realizirajo, ko si mlajši; je kot življenje ali smrt, je pripomnil. Uničeni ste in potem ste navdušeni. Povečanje teh čustev je nekaj, s čimer sem se želel igrati.
Hynes je v nekaj urah govoril o svojem sodelovanju z Guadagninom, njegovem nenavadnem postopku točkovanja in svoji kameji v oddaji. To so urejeni odlomki iz pogovora.
Kako se je Luca najprej lotil tega projekta? Ste bili seznanjeni z njegovim delom, preden vas je pritegnil?
Bil sem velik, velik oboževalec. In ne vem, ali je to spojler ali ne, ampak ... sem v zadnji epizodi in igram sebe kot Blood Orange. Leta 2016 sem v resničnem življenju igral oddajo v živo v Bologni in Luca je to v bistvu zapisal v serijo. Tako sem konec lanskega leta šel v Bologno in naredil lažni koncert, ki so ga posneli.
In kako ste prešli od nastopanja do pisanja partiture?
V Italiji sem bil kar nekaj časa, približno en teden, in z Luco sva se pogovarjala o glasbi in skladateljev, ki so nam všeč. Sem velik oboževalec [skladatelja] Johna Adamsa in Luca v svojih filmih uporablja toliko klasične glasbe, pa naj gre za Verdijeve komade v The Biggest Splash ali za komade Johna Adamsa v I Am Love.
Na neki točki je Luca zelo naravno rekel: 'Ali želite poskusiti napisati nekaj glasbe, nekako v skladu s tem, o čemer smo se pogovarjali?' In od tam se je samo zgodilo. Vrnil sem se v New York in začel skladati.
SlikaKredit...Frazer Harrison/Getty Images
Sliši se zelo organsko.
Ja, bilo je zelo naravno. Luca je tako živahen in se na prizore odzove na tako visceralni način. Namesto, Na nič, nič točka dva …, bi rekel, Na neki točki tukaj, Fraser začne čutiti to čustvo. In jaz bi šel s tem.
Zame je bilo res osvežujoče, saj lahko pišem po namigih, vendar je ta visceralni proces bližje mojemu delu. Včasih je delo pri točkovanju lahko zelo tehnično. To je kot gradnja okvirja skulpture. Toda s tem projektom je bilo toliko svobode. Luca uporablja tako dolge odlomke z glasbo, tako da sem imel občutek, da imam več prostora za raziskovanje tem v svoji glasbi.
Kako se lotite snemanja scene?
Začnem z opazovanjem prizora in ko ga gledam, običajno poznam pokrajino, v kateri želim, da obstaja partitura.
Kaj misliš s pokrajino?
Obstaja določen svet – ali svetovi, moram reči –, do katerega se vedno trudim priti v svoji glasbi. Težko je razložiti. To je glasbeno mesto, ki v bistvu meša stvari, s katerimi sem odraščal, kot sta klasična glasba in popularna glasba.
Ali običajno opazujete prizor, ko sestavljate partituro?
Glasbo lahko ustvarjam v kateri koli funkciji: gledam filme, včasih tudi berem. Lahko samo ločim dele svojih možganov. Veliko delam v glavi in ko jo imam, postane odlaganje povsem fizično. Prizor bom imel pred seboj, nato pa običajno začnem s klavirjem in improviziram med gledanjem scene. Ponavadi ga razložim naenkrat.
SlikaKredit...Yannis Drakoulidis / HBO
Kolikokrat si med improviziranjem ogledate prizor?
Mogoče, kot ... dvakrat. Vedno sem bil tak. Tudi pri spremljajočem vokalu to naredim samo dvakrat, ker se mi pogosto zdi, da če to naredim še nekajkrat, potem ne bo nikoli konec. Začel bom obsedevati.
Običajno imam prostor, kjer mislim, da bi morala biti pesem, potem pa bom okoli nje uredil nekaj stvari - violončelo, sintetizator, rogove, dodatni klavir -, da bi režiserjem dal več možnosti. S to partituro sem odstranil skoraj vse, tako da sem se vrnil k klavirju in nekaterim teksturam.
Ali so bili v oddaji trenutki, ki so bili posebej prijetni ali težko dosegljivi?
En komad, ki ga je bilo res zabavno napisati, je bila glasba, ki je spremljala ljubezenski prizor. Temelji na Schubertovem delu, vendar sem ga naredil v celoti na sintetizatorjih.
Mislim, da del tega v resnici ne zveni kot jaz, kar je kul, ker veliko moje glasbe zveni preveč kot jaz. res ne morem ubežati.
Ali ste, ko ste gledali predstavo in skladali hkrati, svobodno igrali točno tisto, kar ste v teh trenutkih želeli slišati?
S to oddajo sem zagotovo to počel. To je bila redka poslastica. Čeprav iskreno, je skoraj vse, kar naredim, sebično za svoj užitek. Vedno poskušam izraziti občutek brez poimenovanja občutek. Vedno poskušam priklicati nekaj bolj zapletenega. Mislim, da so trenutki, ko čutimo zgolj eno čustvo, izjemno redki; ponavadi se dogaja marsikaj, kar poskušam posredovati v svojem delu.
Glavni lik v filmu Mi smo to, kar smo, Fraser, doživlja toliko stvari in lahko bi mu nekdo zlahka odvzel čustva ali mislil, da niso upravičena. Toda vse, kar doživlja, je zanj tako pomembno - v tistem trenutku je njegov ves svet. Zato sem se samo igral na to.