'Moonlight', razloženo

»V mesečini so črni fantje videti modro . ' Ko nekdo naredi seznam največjih filmov 21. stoletja, bo ‘Moonlight’ zagotovljen vstop. Izrazita drama Barryja Jenkinsa pripoveduje zgodbo o Chironu, mladem, občutljivem afroameriškem dečku, ki v vznemirljivi odiseji odkrije svojo spolno usmerjenost. V 21. stoletju ni veliko filmov, ki bi bili glede na narativno strukturo in zvezo gibanja zvoka in kamer boljši od 'Moonlight'. Zelo hvaljen film je v nadaljevanju prejel tudi oskarja za najboljši film za zelo priljubljeno 'La La Land'.

'Moonlight' je razdeljen na tri različna obdobja v Chironovem življenju: zgodnja starost, mladost in zrelost. Barry Jenkins, pisec-režiser filma 'Moonlight', raziskuje subtilno preobrazbo in spremembe v vedenju, skozi katere Chiron prehaja v spreminjajočih se kulturah in aluzijah na družbo. Z razdelitvijo svoje razkošne zgodbe na tri drobce Jenkinsu uspe pripovedovati Chironovo življenje na način, ki je dostopen ljudem.

Življenje je naraščajoč proces. V svojem življenju gre skozi številne faze sprememb. V dveh različnih trenutkih svojega življenja ne moreš biti ista oseba. 'Moonlight' uporablja tri različne odtenke Chironove osebnosti, da bi dosegel to nepopolnost v naših zdravih osebnostih. Jenkins slika Chironov lik v predstavitvi treh zapletenih stopenj njegovega življenja: krhkosti, spremenljivosti in zvijanja. Trije deli so zaznamovani z izrazitim pogledom na Chironovo življenje, hkrati pa še vedno ohranja osnovno notranjo krizo, ki ga veže v očitno kaotičnem svetu. Regresivna čustva so izražena podobno kot romantizirane pesniške besede ali nežen, samozavesten potez umetnika. Jenkins z govorico telesa in vznemirljivim gibanjem kamere doseže občutek izključenosti in samote v Chironovem življenju. Chiron komunicira z gledalcem, ne pogosto z besedami, ampak z uporabo te medbesedilnosti telesa in duha. Njegovo introvertirano naravo do neke mere posnema pripovedni slog Jenkinsa, ki strokovno uporablja izjemen zvok in dih jemajočo vizualnost.

Jenkinov 'Moonlight' je po postavi in ​​duhu podoben Linklaterjevemu 'Boyhood', ki je izšel pred nekaj leti. Čeprav se prehod iz fantovščine v odraslost predstavlja v obeh filmih, se močno razlikuje po načinu oblikovanja. Perspektive likov in njihovih družbeno-kulturnih senc so različne, zato je eden bolj usmerjen v naravo kot drugi v smislu pripovedovanja zgodb. Medtem ko ima 'Boyhood' veliko koristi od svoje šampionske igralske zasedbe in kontemplativnega pisanja Linklaterja, 'Moonlight' svojo moč izhaja iz Jenkinsovega razumevanja afriško-ameriške skupnosti in njegovega uspešnega recitaliziranja samote, ne pa da trdi, da so predstave v 'Moonlight' kakršne koli manj subliminalno. Vizualna predstavitev človeških čustev je vrhunec filma 'Moonlight', ki Jenkinsu omogoča tehnični udar, redek dosežek v sodobnem filmskem ustvarjanju. Ta strokovna postavitev najosnovnejših elementov pripovedovanja zgodb gledalca zajame v vrtinec prevladujočih občutkov, ki nas približajo Chironovi bitki s svetom.

Povzetek

Zgodba filma sledi življenju Chirona, vase zaprtega temnopoltega otroka, ki se bori s svojim mestom v življenju in družbi. Film je razdeljen na tri segmente, od katerih se vsak ukvarja s tremi različnimi fazami v Chironovem življenju. Različni igralci v vsaki fazi oživijo lik Chirona, ki domišljijo utemelji čim bolj resnično in človeško.

jaz. Malo

Malce, neznatna oznaka Chiron se zaradi svoje plahe postave zmanjša, običajno se znajde kot tarča nasilnikov. Pogosto postane rekvizit v ideji drugih otrok o rekreaciji in se spusti v osamitev. V enem od svojih vsakdanjih rutin ga opazi trgovec z mamili Juan, ki ga gre pregledati in potolažiti. Potem ko ga je odpeljal k svojemu dekletu, lahko Chiron odkrije Chirona, da razkrije svojo sosesko, pri čemer tvori vez prijateljstva in zaupanja z njim. Ko pridejo do njegove hiše, Juan presenečeno in osuplo ugotovi, da je Chironova mama ena od njegovih strank. Sooči jo z njenim starševskim slogom in se nasloni nanjo, da spremeni način njenega življenja. Namesto tega mu Paula obrne mizo in mu očita, da je olajšal celoten postopek in rekel, da je Juan največje razočaranje v Chironovem življenju. Vznemirjena Paula kriči na neskladnega Chirona, ki komaj registrira celotno epizodo.

Naslednji dan Chiron odide na obisk k Juanu in ga povpraša o pomenu besede 'peder', ki ga pogosto imenujejo vrstniki. Juan ublaži svoj strah in mu reče, da je beseda 'ljudje ranijo homoseksualce'. V srčni sceni, takoj ko se povežejo preko lahkomiselnosti družbenih obveznosti, Chiron nič hudega sluteče vpraša, ali je Juan tisti, ki materi zagotavlja mamila. Juan sramotno obesi glavo, ko zlomljeni Chiron odide v solzah.

ii. Chiron

To je verjetno najbolj zmogljiv in najsodobnejši del Chironovega življenja, tako kot za vse druge posameznike na zemlji. Adolescenca je faza, ki zares oblikuje naše identitete in nas naredi takšne, kot smo. Je skoraj kot temelj za življenjsko zgradbo. Kot otrok je Chiron še vedno vase vase in redko komunicira s svetom okoli sebe s suverenim namenom. Nasilniki zdaj postanejo vsakdanji del Chironovega življenja in ga pogosto prisilijo, da sodeluje v njihovih potegavščinah. Tyrell, vodja skupine, ga pogosto terorizira in privošči drugim fantom svoja dejanja.

Chironovi odnosi s Paulo so se še poslabšali, čeprav se Chiron z njo ukvarja bolj zrelo. Zdaj je začela prostituirati svoje telo, da bi podprla svojo odvisnost, in Chironu pogosto ukrade denar, ki mu ga Teresa posodi. Še vedno obišče Terezo, ki je sama od Juanove smrti. V sanje podobnem zaporedju si predstavlja Kevina, enega svojih najboljših prijateljev, ki je imel spolne odnose s prijateljem na Teresinem dvorišču. Noč preživi sam s Kevom in razpravlja o svojih najhujših strahovih in ambicijah. Oba spoznata naklonjenost, ki jo hranita drug do drugega, in se strastno poljubita, čemur sledi še eno strastno dejanje. Naslednji dan v šoli Tyrell prisili Kevina, da udari Chirona, da bi ga posilil. Kev to neradi nadaljuje, ga bije nazaj in modrega, dokler ne omedli. Potem ko Chiron naslednji dan ni razkril imen fantov, ki so ga napadli, zlobno napade Tyrella v učilnici in pozorno strmi v Kevina, ko ga policija odpelje ven.

iii. Črna

Odraslost se do Chirona obnaša enako ravnodušno kot do drugih faz v njegovem življenju. V Atlanti trguje z mamili, od začetka filma skoraj posnema Juana. Njegova mati Paula je z njim v pogostih stikih iz rehabilitacijskega centra, v katerem je zdaj. Kljub redkim stikom z materjo jo nadaljuje na obisku in prizna svoje obžalovanje zaradi pomanjkanja empatije do nje. Oba imata čustveni trenutek, verjetno edino resnično pikico občutka, ki sta jo imela v preteklih letih in narazen. Chiron prejme telefonski klic Kevina, svojega starega sošolca, ki ga povabi v restavracijo, v kateri dela. Nenaden klic iz modrega šoka šokira Chirona, ki ga nadaljuje.

Ponovno srečanje gre večinoma dobro; Kevin razkrije, da je oče otroka, ki ga je imel s svojo bivšo punco, in kljub temu, da ni takšen, kot je želel biti, je v življenju zadovoljen. Chironovo tišino, ko jo je Kevin raziskal o svojem življenju, zapolni pesem, ki je Kevina spomnila nanj. Chiron se končno odpre in Kevinu prizna, da po noči na plaži ni bil z nikomer drug razen njega. Oba se objemata in posnameta s kamero mladega Chirona, v mesečini, modre kot jasno nebo, na plaži, ki nas gleda.

Mesečina in vetrič

Dva najvidnejša katarzična motiva, ki ju Jenkins uporablja v svojem filmu, sta oceanski vetrič in mesečina. Oba elementa se pogosto pojavita na zaslonu, ko se Chironu resnično zdi udobno, kdo v resnici je. Plaža postane za Chirona skoraj kot varno zavetje, kraj, kjer je sam s svojimi mislimi, kraj, ki ne diskriminira in zajema njegovih napak in pomanjkljivosti; kraj, kjer je v miru. Že od njegove prve izkušnje z Juanom, do njegove posebne noči s Kevinom je vetrič, ki je očitno ojačan, da doseže želene učinke, simbol mirnosti in spokojnosti, po kateri vsi hrepenimo v življenju. Upočasni postopek, gledalcu pa omogoči, da diha in ceni Chironovo zadovoljstvo.

Mesečina je verjetno najpomembnejši simbol Chironove osamljenosti in hrepenenja po svojem naravnem jazu. Film je navdihnjen s predstavo Tarella McArneyja 'V mesečini črni fantje izgledajo modro'. V filmu ni veliko primerov, ko v resnici vidimo Chirona v mesečini, ki prepoveduje, predvsem, zadnji prizor, a bistvo tega, kar pomeni, se kaže kot senca. Moonlight v zgodbi prevzame pomen skozi Juanovo zgodbo o otroštvu o srečanju z žensko, ki je dala ta slavni citat.

Boj z moškostjo

Ena od temeljnih spopadov, na katero se osredotoča Jenkins, razen očitnega spopada kultur in časovnih obdobij, je Chironov poskus z družbo in njenimi pričakovanji. V vsaki fazi svojega življenja Chiron preživi izjemno trpljenje, ki ga preživijo drugi okoli njega. Njegova neskladna spolna usmerjenost štrli kot boleč palec, pogosto riše dvignjene obrvi in ​​neprijetne pripombe. Ujet je v družbena pričakovanja o moškosti, kar se nadaljuje tudi takrat, ko se počuti 'hladnega in uglajenega' kot Juan. Jenkins to spopad vizualno prevede s čustveno nabitimi gibi in izrazi telesa, prepletenimi s subtilno samozavestjo in eksplozivno energijo.

Njegova notranjost je trajno v nasprotju s kaotičnim okoljem okoli sebe in hrepenenjem po miru in samoizražanju. Chiron naj bi postal 'moški'. Ta fiksacija na tipične spolne vloge in stereotipe trpi homoseksualce po vsem svetu. Chironova skupnost pritiska nanj, da spremeni način, v resnici, in se prilagodi kot oseba, za katero ga želi videti družba.

Jenkins si z likom Chirona prizadeva predstaviti univerzalni načrt za moške naokoli, da premagajo težko okolico in najprej postanejo del sebe, preden poskušajo postati drugi. Fantje, kot je Little, in moške, kot je Chiron, poziva, naj sprejmejo del sebe, ki se jim zdi tako izgubljen, če ga gledamo v primerjalnem družbeno-kulturnem kontekstu. Njegov globoko prizadeti protagonist pa je nekdo, ki se ne more sprijazniti s tem, kdo je, zaradi tega, kako močno mu je vtisnjena podoba moškega moškega. Merila, ki so mu jih postavili drugi, vključno z lastno mamo, mu povzročajo viharnost.

Tretje dejanje, 'Črna', potrjuje naše najhujše strahove. Chiron postavi šarado osebe, ki je nikoli ni hotel biti, a je bil prisiljen postati. Se je zmanjšal na zgolj projekcijo, kako ga družba gleda, v nasprotju s tem, kako si v resnici želi biti. Pretrgana osebnost trgovca z mamili, drag avto, mračen poker obraz, so vse značilnosti, ki jih je prisvojil iz vizije skupnosti o popolnem človeku. Chiron je postal oseba, za katero misli, da mora biti. Pravzaprav ironično je, da so Chironovi edini resnični trenutki, kot je 'Črni', ko naleti na dve osebi, ki jih ima najraje; Paula in Kevin. Zaradi njih se krhka zunanjost stopi v občutljivo človeško jedro, ki je tako nemočno kot 'mali' otrok pod mesečino, sam na plaži. Narava Chirona je nasprotovana njegovi negovani različici, ki postane morebitni srčni utrip in duša filma.

Arthouse na kapuco

V intervjuju je režiser Barry Jenkins razložil svojo edinstveno okolico, v katero je zgodba postavljena. Jenkins se je oddaljil od socialističnega realističnega upodabljanja in namesto tega uporabil drugačen, bolj prijeten pristop, ki filmu prinaša velike koristi. Jenkins moti običajno kinematografsko formulo za upodabljanje marginalizirane soseske in vanjo vliva modernistični slog, ki omogoča samosvoje izkušnje. Eden od njegovih dosežkov je humanizacija in preobrazba stereotipne pripovedne poti od zastrašujočega upodabljanja bede in nasilja do kraja introspekcije in prefinjenih, idiličnih violin in violončelov, ki filtrirajo zvoke velikega mesta v Miamiju. Že sama uporaba te metode je za nas šok. Jenkins z izmišljeno resničnostjo, za katero nismo pričakovali, da bo občinstvo, za gledalca ustvari nadrealistično izkušnjo, ki je čim bližje resničnosti.

Jenkins uporablja tragično neskladje med Chironovo notranjo realnostjo in zunanjim življenjem, da odraža neusklajenost naših gledalčevih pričakovanj. 'Moonlight' se odreka ostrini hip-hopa in brutalnosti pušk ter zajema osupljiv jezik klasične glasbe in strašljive, moteče slike.

Mnogi kritiki so film opisali kot vizualno pesem, podobno močni kinematografiji Tarkovskega. Jenkins gledalca utopi v meglenih, kontemplativnih vizualnih predstavah in ustvari skoraj hipnotičen učinek. Tako kot Tarkovksy nas tudi Jenkins pritegne z eksotičnim sinkretizmom visokih simfonij in vznemirljivih podob. Ta izbira predstavitve ne predstavlja samo milijonov, ki so bili getoizirani v propadlih stanovanjskih projektih, temveč vključuje tudi člane skupnosti, ki so jo naredili veliko in dejansko živijo razkošno.

Kamera in zvok

Uporaba vizualnih elementov in sposobnost igralca, da izrazi svoja čustva s telesno govorico, je danes redka dobrina. Filmski ustvarjalci pogosteje poskušajo pretiravati in na koncu naredijo nered. Jenkins pa s kamero in zvokom zmaguje z različnimi barvami. Jenkins s kamero opisuje like. Fluidna kamera vzpostavlja globoko povezavo med liki, moteči rezi pa kažejo na surovo, nerazvito vez med liki. Na primer, ko Chiron prvič sreča Juana in Terezo, Jenkins neprekinjeno posname par, vendar kadar koli kdo od njih komunicira s Chironom, zmeša dva ločena prizora. Fotoaparat označuje, kako Chiron ne zaupa ljudem, ki jih je pravkar spoznal, in si prizadeva za izmenjavo informacij.

Jenkins postavi kamero med znake in nas povabi, da se ozremo navzven, namesto da bi se obrnili. Chiron je v svojem družabnem prostoru tako inerten, da se z njim ne more soočiti niti kamera, ki mu pogosto sledi na hrbtu. Strokovna uporaba kamere za zajemanje čustev in za doseganje izkušenj, ki jih imajo liki, je tisto, kar črpa 'Moonlight' od svojih sodobnikov. Zvoki, kot je tisti, pri katerem Littlea preganjajo ustrahovalci, se z izjemno velikostjo poglobijo v to, da gledalca izkusijo Chironovo stisko iz prve roke. Skoraj katarzična uporaba zvoka se razširi s plažo in vetrom. Vidimo spektakel velikega oceanskega vala, ki se nam zaletava skozi ušesa. Ta postavitev zvoka in vizualnih elementov je nova oblika pripovedovanja zgodb, ki jo poudarjata iznajdljivost in iskrenost vzvišene zasedbe 'Moonlight'.

Eden mojih najljubših parov serij v filmu je obkrožena kamera, ki je bila uporabljena dvakrat. Prvi je v prvem delu zgodbe, ko se Little trudi, da bi se razumel z drugimi otroki. Krožno gibanje fotoaparata izžareva energijo in srečo otrok. Medtem ko se v drugem delu krožna kamera vrača, vendar z drugačnim namenom in namenom. Tyrell zasidra gibanje in takoj vzpostavi grozečo energijo. Ta kontrast med dvema podobnima posnetkoma, ki sta si popolnoma nasprotna po pomenu, še naprej dokazuje verodostojnost Jenkinsa kot umetnika. Njegova uporaba ponavljajočega se motiva, ki ima s seboj različne pomene, je edinstvena in priča o njegovi izdelavi. Jenkins ponavlja enako uporabo ločenosti v prizorih, kjer se zvok igralcev ne ujema z njihovimi gibi ustnic, na primer brez gibanja.

Sprva Jenkins eksperimentira s Paulo in koncertira z njeno odvisnostjo od razpok in visoko s sposobnostjo spodbujanja besed. Ločena zveza med Chironom in njegovo materjo potegne njegov pasivni sanjarski arhetip, zaradi česar je osamljen od drugih. Drugi primer je, ko Kevin prvič po več letih vidi Blackja. Odnos med njima je očitno doživel obdobje sprememb, zlasti po šolskem incidentu. Takšen sijaj pri inovacijah postavlja nova merila za filme in razširja široko paleto orodij, ki jih morajo režiserji olajšati pri pripovedovanju zgodb.

Konec

Konec filma 'Moonlight' je odprt in ljudem omogoča subjektivno mnenje glede na njihove izkušnje s filmom. Temeljni temi, ki spodbujata Jenkinsovo katarzično odisejo samoodkrivanja, sta eksistencialni boj med Chironovo idejo o tem, kdo je, in vsiljevanjem skupnosti njihovega moralnega konstrukta Chirona. Dihotomija je po naravi nenaravna in ima za Chiron katastrofalne posledice. Vidimo, kako se je oblikoval v okroglo moškost, ki so jo Chironu postavili drugi.

Črno, kot je poimenovano tretje poglavje, govori o tem, kako je jedro Chirona postalo korodirano. Velikodušen, sramežljiv, prijazen otrok, ki smo ga videli na začetku poti, je okamenel v nepristranskega, otrdelega posameznika, ki je postavil fasado, da bi svet prepričal o svoji identiteti. Čeprav se Kevin v prvem in drugem poglavju pojavi le na kratko, je njegova prisotnost v tretjem daleč najpomembnejši in najpomembnejši dodatek k tematski strukturi filma; ljubiteljski arhetip.

V čudovito slojeviti Chironovi osebnosti Jenkins ponuja dva različna arhetipa, ki definirata njegovo identiteto v vsakem poglavju. Mali je sanjač; izoliran zaradi pomanjkanja empatije do matere in vrstnikov; na kratko odkupil druženje Juane in Tereze. Black pa je prikrajšani ljubimec, ki hrepeni po tem, da podoživi tisto čarobno noč, ki je edini smiselni trenutek, ki ga je kdaj začutil. Zaradi frustracije, ki jo je Chiron zvil, ga Kevin izda vzajemnih prizadevanjih, postane votel posameznik, ki mu ni treba ustvarjati empatije do sebe ali drugih.

Spirala navzdol se začne tako, da je v razredu pretepel Tyrella in s Kevinom izpustil jezo tako, da se je prepustil nasilju. Chironova radodarnost se izgubi nad njim in po tem incidentu izgubi občutek za identiteto ter se spremeni v skoraj neprepoznavnega človeka. Presenetljivo je, kako podoben je Juanu od začetka filma. Površen občutek spoštovanja; šefovsko, mišičasto obnašanje in podla praksa prodaje drog. Sama narava njegove osebnosti je ubrala drugačen potek, ki je diametralno nasproten njegovi resnični naravi.

Srečanje s Kevinom pa mu vrne nekaj starega. Njegovo priznanje Kevinu o pomanjkanju intimnosti v njegovem življenju, razen tiste noči na plaži, razkriva, kako nezaupljiv in skeptičen je bil do institucije ljubezni po izdaji v šoli. Najprej Juan, nato pa Kevin spodleti Chironovo prirojeno dobroto. Ta postopek ne spreminja samo Chironovega pogleda na druge, temveč tudi na samega sebe. Podoba, ki se namesti na njegov značaj in naravno stanje obstoja, postane njegova resničnost, ki se ji trudi prilagoditi. Chiron svoje življenje razume drugače, od šefovanja okoli svojih zaposlenih do ustrahovanja. Toda, ko v restavraciji spet zagleda Kevina, se vrnejo potlačeni spomini in njegov prvotni lik. Izrazi svojo ranljivost do Kevina in občutke do njega, razbije ostro zunanjost in mu omogoči, da ga spet vidi kot starega Chirona. Oba se objameta, ostanek tega, kako intimna sta bila tisto noč na plaži.

Toda ta intimnost je drugačna. Medtem ko je bil prvi prežet s surovo strastjo, je to srečanje zaznamovano z opazno spremembo zrelosti in sprejemanjem njihovih identitet. Kevin je zdaj oče otroka svoje nekdanje deklice in zadovoljen z življenjem. Čeprav je dvospolni, se bolj zaveda osebe, ki v resnici je. Do konca se v staro stanje vrne tudi Chiron. Kevinova ponovna predstavitev v Chironovem življenju ga je popeljala nazaj v noč na plaži in ga na nek način vrnila k 'malemu' Chironu; nedolžen, radoveden, miroljuben. Jenkins posnetek majhne kopeli v mesečini na plaži uporablja kot skoraj prispodobo sprejetja lastne identitete in spolne usmerjenosti Chirona.

Zdaj odrasel 'Črni' se po svojih najboljših močeh trudi, da bi se odrekel svojemu resničnemu jazu, in si nadene plašč prevare, da bi ljudi zavedel, da je on oseba, ki ni, a si to želijo. Njegov zadnji pogled v kamero, prepričan in zadovoljen, je kot vabilo gledalca, da vstopi v svet, kjer se končno počuti udobno s tem, kdo v resnici je. Kot smo že omenili, je plaža njegovo varno zavetje, v katerem je vsako poglavje doživel trenutek, ki mu spremeni življenje. Chiron se znajde na obzorju novih stvari, prihodnosti, v kateri mu ni treba izpolnjevati standardov, ki mu jih nalagajo drugi, ampak lahko živi življenje, ki ga želi voditi.

Končna beseda

'Grandioznost Moonlight-a pri sprejemanju in zagotavljanju univerzalnega načrta mladim fantom in dekletom, ki trpijo zaradi identitetne krize, je resnična zmaga. 'Moonlight 'ni film, ki bi bil prisoten na vaše sočutje, da bi se počutili krivega; to je film, ki obstaja, da bi prikazal, kako se oblikujejo ljudje, kako je mogoče spremeniti življenje, kaj v resnici pomenijo boji, kako občudujemo druge in koliko lahko pomeni majhen trenutek.

Preberite več v razlagah: La la dežela | Prvič reformiran | Manchester ob morju