Rekvijem za konec sanj, razloženo

Poznate filme, ki jih imate tako radi in občudujete, da se jim morate vedno znova vračati, in to radi počnete, samo da bi poskusili povrniti tisto, kar ste čutili prvič? No, Requiem za sanje ’Zagotovo NI eden izmed teh filmov. Pravzaprav sedi na nasprotnem koncu tega spektra. Pred leti sem si takoj, ko sem končal ogled sto minut dolgega filma, obljubil, da se k njemu ne bom nikoli več vrnil, takšen je bil uničujoč vpliv na mlajšega mene. Ampak tukaj sem. Zdaj, nekaj let kasneje, sem ga zaradi tega pojasnjevalca ponovno preučil in učinek je enak. Uničen, kot sem še vedno do konca filma od svežega ogleda, ne želim mučno prenašati zgodbe filma. Bom pa si vzel le kratko minuto, da razširim naslov filma, nekaj, kar me je nedvomno najprej pritegnilo k filmu, preden skočim na tradicionalne vidike razlagalca. Beri naprej.

Pomen 'Requiema' za sanje

Začeti s slovarskimi definicijami je precej tradicionalno in slutljivo, vendar bom nadaljeval in to storil ne glede na to. Beseda poleg svojih katoliških nagibov običajno pomeni spomin, fizični (žetoni ali totemi) in nefizični (dejanja). Zdaj bi se to popolnoma ujemalo z našo četverico glavnih junakov, saj imajo takšne pomanjkljivosti še vedno sanje. Za Marion mora postati oblikovalka ali odpreti lastno trgovino. Za Harryja in Tyrone bi bilo napredovanje v trgovini z mamili in izboljšanje njihovega finančnega stanja. Sarine sanje, morda najbolj kratkovidne od četverice, z vokalnim opisom opisuje kot televizijsko oddajo, milijoni pa jo vidijo in ljubijo ob ponovnem združevanju s sinom.

Sprva se zdi, da štirje ne glede na pot dobro napredujejo v svojih sanjah, dokler njihove odvisnosti ne prisilijo stvari, da se sesujejo. To je cena, ki jo plačajo za svoje sanje, kratkotrajno zadovoljstvo, zaradi katerega si vsi prizadevajo za svoje sanje nepovratno škodovati. Rekvijem za njihove sanje.

Konec, razloženo

Dobesedni konec filma se začne takoj po začetku filma 'Zima', metaforični konec. Prehod udari skoraj kot kladivo, ko Sara na svojem domu doživi grozljivo halucinacijo in se odloči teči v pisarno Malin in Blocka, da ugotovi, zakaj je še niso poklicali v šov. Do tega trenutka jo večinoma vidijo v dementnem stanju, saj ji lasje sivejo od korenin, njeno vedenje v agenciji pa jo pristane v psihiatrični ustanovi, kjer je po prisilnih sejah oralnega in nosnega hranjenja izpostavljena elektrokonvulzivnim terapijo, ko prej omenjena ne uspe, tudi ko podpiše sporazum z njo v vegetiranem stanju.

Medtem ko je na poti v Miami, da se s Tyroneom zavaruje pri prodajalcu, se stanje okužene Harryjeve roke poslabša, čeprav še naprej potaplja iglo vanj. Tyrone ga kasneje odpelje v bolnišnico, kjer zdravnik pokliče policijo in jo preda zaradi suma zasvojenosti in ob pregledu Harryjeve roke. Marion pa se še naprej prostituira za Big Tima in ji podelijo še več drog, bolj ko se predaja razvratnim aktivnostim, celo sodeluje v seksualni oddaji.

Usoda trpljenja četverice se razkrije v sorazmerno sproščenih delih po petnajstih minutah absolutne blaznosti živcev pred njo. Medtem ko se Tyrone še naprej trudi v zaporu, ker je bil rasno zlorabljen in je resno odstopil, je treba Harryjevo okuženo roko amputirati, saj se njegovo stanje v zaporu poslabša. Videli so ga, kako nezadržno joče na bolniški postelji. Marion se z razstavami pri Big Timu vrne domov z velikim rezultatom in se uleže na kavč, tik ob več izvodih svojih modelov oblačil, ki jih je včasih izdelovala, v tej sceni pa je kričala boleča ironija. Končno in najbolj srhljivo je, da je Sara zaradi ECT na njej skoraj lobotomirana in, kot kaže, ne prepozna svojih prijateljev, ki jo obiščejo, kasneje pa jo vidijo v takem stanju. Štirje liki so prikazani zviti na svojih posteljah kot plodi, ko se film vleče v tragično blizu.

Kot del sklepnega dejanja ima film dve nadrealistični sekvenci, v kateri sodeluje duet matere sina. V prvem, tik preden se razkrije Harryjeva težava z amputirano roko, je v istem zaporedju prikazan na pomolu Steeplechase od prej v filmu, bliža se njegovemu koncu, kjer naj bi stala Marion, toda še zdi se, da je neodkrita ženska obrnjena nazaj k njemu. Izgine, ravno ko se Harry mrzlično približa njenemu klicanju Marioninega imena, in ob odhodu se vidi, kako pada v metaforično brezno; vizualna predstavitev njegovih izmuzljivih sanj in njihovega bednega konca.

Drugo zaporedje je nekakšna fantazija o iskanju želja za Saro, ki iz postelje svoje duševne ustanove sanja, da bi dobila glavno nagrado v oddaji, v katero je vedno želela. Oblečena je v rdečo obleko in videti je ravno tako tanka, kot si je želela, saj se je ponovno srečala s treznim, reformiranim in uspešnim Harryjem. Oba se sprejmeta v dokaj ironičnem koncu, kot tihi zaslugi za filmski zvitek. Tišina se nato prelomi z zvoki galebov in valov, kar kaže na prizor plaže, vendar vizualne slike niso nikoli predstavljeni. Rad bi temu rekel zvok 'kaj bi lahko bilo'. Malo je prepuščeno domišljiji.

Pojasnjene teme

Če bi film preprosto poimenovali 'film proti drogam', ki raziskuje temni svet odvisnosti in zlorabe substanc, bi to samo spodkopavalo. Še enkrat, morda grem tukaj na ud, vendar sem trdno prepričan, da je vse to in še več. Namesto globoke analize karakternega loka Sare Goldfarb Ellen Burstyn in njenega zaskrbljujočega zaključka bi morali resnično dokazati, kaj poskušam povedati. Njen edini lik od četverice v filmu ni odvisen od heroina ali katere koli tradicionalne zasvojenosti z drogami, če naj jih tako imenujem. Tehnično gledano je njena odvisnost od amfetaminov uživanje tablet za hujšanje, ki vodijo k izgubi apetita, kar ima za posledico halucinacije in nepovratno škoduje njenemu telesu, vendar lahko plodno trdimo, da ni vedela, kaj je zasvojena do, njeno telo je.

Metaforično rečeno, Saro lahko ustrezno označimo za zasvojenost z novo odkrito pozornostjo in osebnostjo, ki postanejo njeni atributi, ko začne hujšati, kar jo navdaja z občutkom samozavesti, ki jo je že zdavnaj izgubila, in priljubljenostjo med srednjimi leti. prijatelji, preden se je hitro začela stopnjevati v njeno voljo do življenja, do vstajanja iz postelje, ki je izhajala iz tega, da je živela sama na stara leta in umazana od sina. Ta odvisnost ima seveda pošastne razsežnosti, ko se njene halucinacije poslabšajo, in njeno čakanje na pismo, ki nikoli ne prispe, poveča njeno željo po vnosu več tablet.

Aronofsky skozi izbrani lok Sarinega lika resnično moli gledalca, naj dvomi o sami osnovi zasvojenosti: kaj je to in kaj povzroča. Na primer, vsakdo, ki dnevno uživa sladkor, je skoraj zasvojen z njim, kar lahko opazimo, ko se previdno začnemo umikati iz njega. Toda ali ga lahko imenujemo droga? Ni nujno. Sarina droga je rdeča obleka, v katero se želi obleči, resničnostni šov, ki se ga želi udeležiti. Nedosegljive sanje, to je tisto, kar ji najprej da energijo, ji da občutek za namen in šele pozneje začne prevzemati, preden jo popolnoma uniči. Pri tem odvisnost ni nujno od snovi, kar je tudi sugestivno. Vse to sem seveda precej poetiziran, celo popustljiv, vendar me je film usmeril k tem mislim.

Film je rutinsko uvrščen tudi v žanr psihološke tragedije, naslov pa se spodobi za večino drugih del Aronofskega. Medtem ko bomo zagotovo videli, kako drži 'Requiem', ko gre za nekdanji filmski žanr, pri čemer skrbno premišljuje o psihi vsakega lika, pa o slednjem od dveh združenih zvrsti sploh ne bi smelo biti dvoma. To je tragičen film, brez dvoma, ki deluje ne glede na to, ali se lahko povežete z liki filma ali ne, ali vam je celo všeč ali jim je mar, kar je po mojem mnenju precej stenografsko, saj približno 60% njegovo 100-minutno delovanje je takrat, ko so droge in njihovi škodljivi učinki že začeli in prevzeli življenja naših štirih protagonistov. Aronofsky to ugotovi s pomočjo vizualnih, neprizanesljivih in brezkompromisnih načinov, kot bi zavijanje vijaka s sporočilom v glavi.

Prefinjenost je povsem zunaj okna, še posebej v zadnjih tridesetih minutah. Verjamem, da je še posebej nemogoče, če ne opazimo nikogar, ki preživi vse, kar prenašajo ti štirje liki, še posebej Harry in Sara, preden srečata svojo žalostno usodo na koncu filma. To je res moč vizualnih videzov, pa naj bodo eksplicitni ali moteči. Vseeno je, ali vas zanimajo liki ali ne, sporočilo, če ni le tragedija, odide domov z vami.

Stilistične izbire

Ne bi se zmotil, če bi rekel, da je približno polovica zmage tega filma njegova tehnična hullabaloo. Namenoma sem se vzdržal, da ne bi uporabil besede finesse, da bi se izrazil 'tehnični', saj se strinjate, da to ni v redu in ni namenjeno temu. Nekaj ​​takega, kot je hotel Grand Budapest, je tehnično 'v redu': bujno in razkošno v svojih gibih. 'Requiem for a Dream' je neurejen, naglic, klavstrofobičen in neprijetno posnet, izjemno brez skoraj vsakega širokokotnega posnetka: stvari, za katere bi se vprašali, kakšni bi pravzaprav morali biti zaščitni znaki filma o škodljivih učinkih mamil in še več, in pozor vi, gledanje filma, si to misel vtisnete v glavo, kar je še en dokaz, da deluje.

Tudi če si film ogledate brez ostrega pogleda, boste opazili množico tehnik kamere, ki se preizkušajo in uresničujejo, vključno, vendar ne omejeno na časovne zamike, ekstremne posnetke od blizu, deljeni zaslon za bolj osebne interakcije, ribe očesna leča, da vzbudi občutek klavstrofobije, in Snorricam pripeta kamera, ki dodaja nujnost nekaterim prizorom, saj jih je le nekaj.

Prav tako se ne bi zmotil, če bi domneval, da bi bili ljudje, ki imajo najtežje pri snemanju filma Aronofskega, uredniki, in samo število posnetkov tega filma to jasno dokazuje. Po navedbah virov v nasprotju s standardnim obsegom od 600 do 700 posnetkov za navaden 100-minutni film ima 'Requiem' blizu 2000 posnetkov, hitro narezanih kot montaže v zaporedjih, v katerih si liki privoščijo zaužitje teh zdravil bodisi s smrčanjem bodisi intravensko, hitro prešli iz stanja treznosti v povzročeno kratkotrajno evforijo. Ta tehnika se pogosto imenuje hip hop montaža (lahko vidite, kako je dobil ime) in se učinkovito uporablja za slogovno upodabljanje svojih likov pod vplivom.

Na koncu se prizori na koncu skoraj vsako sekundo hitro režejo, da se združijo stiske štirih glavnih likov; tudi nekateri zvoki se prekrivajo. Vse to igra na vznemirljiv zvok Clinta Mansella in čudovito preganjajočo temo kvarteta Kronos, eno mojih osebno najljubših filmskih partitur vseh časov, v primerjavi z začetkom filma povečalo svojo intenzivnost in utripe, kar odraža nujnost teh sekvenc. . Moram priznati, da sem imel med gledanjem zadnjih 15 minut filma grlo v ustih in roko na očeh. Tako grozljivi so.

Glede na to, ne glede na slogovne odločitve, ki jih Aronofsky sprejme, je dokaj očitno, da je bil njegov predvideni učinek večja personalizacija in odtujenost, da bi nas osebno pripeljal do trpljenja lika, kar nam omogoča boljši vpogled v njegovo stanje um. V mnogih zaporedjih je celo kamera POV učinkovito uporabljena, da vidimo vse, kar vidi lik. Prilagoditev vas pripelje do tega, da zaznate obup človeka, ki se odvije od zasvojenosti in vas včasih celo poskuša postaviti na čelo.

Dekodiranje enigme za Aronofskim

Močno menim, da je dogovor o kinu Darrena Aronofskega ta, da ga imate radi ali pa ga sovražite. Nikoli, še nikoli nisem videl nekoga, ki bi po ogledu enega od njegovih filmov ali ko se je zavzel za to, kaj mislijo o tem, začutil le 'e'. Ali ga globoko analizirajo ali popolnoma zavrnejo kot bedasto. Osebno in tudi na srečo se znajdem na prejšnjem koncu: meni je v resnici všeč to, kar počne moški, pa naj bo to 'Pi', ta film, Fontana in še posebej 'Črni labod', njegov najboljši film doslej v moje mnenje, ki mu natančno sledi ' Requiem za sanje ’. Tudi v njegovih manj priljubljenih lastnostih, vključno z 'Noah' in 'Mati', je težko spregledati stopnjo obrti in vidnega dela v vsakem posameznem kadru, s katerim preže celoten film.

V tej konjunkturi je precej enostavno poudariti, kaj naredi Aronofsky tako razdvajajoče. Tudi njegovi nejevoljci se strinjajo, da so njegove slogovne odločitve nekaj, kar lahko cenijo tudi v njegovih najslabših filmih; a nekaj pogostih očitkov je, da jih je pogosto preveč, ki podpirajo precej tanko fabulo. Če k temu dodamo, absolutno nobeno od njegovih del na videz ne najde definicije v enem žanru, vsa pa vsebujejo nekatere fantastične, nadrealistične elemente, razen redkega razlikovanja, da sta čustveno izčrpavajoča in uničujoča, 'Črni labod' in 'Requiem' absolutno popolni primeri. Pri tem ni mogoče zanikati, da so tudi za cenilca njegovi filmi preveč dela za oči, um in ušesa. Poleg tega je njihova vrednost ponovnega gledanja skoraj zilčna, da ne bi želel metati mračne sence čez svoj dan.

Najboljša dela Aronofskega, tako 'Requiem' kot 'Black Swan', so morda v najboljšem primeru semensko obogatena psihološka študija, toda fant so temnejši od noči brez mesečine. Ob vsem povedanem se nikakor ne sekiram, da bi ga klical najbolj edinstveno divizijski režiser modernega časa, in rekel bi, da si je sramoto in naslov prej zaslužil. Medtem ko bodo takšni oboževalci, kot sem jaz, branili njegovo vizijo na določenih točkah, tudi kritike na neki točki sprejeli kot pri ' Mati ', Recimo, skoraj je upravičeno, da bi človek in njegovo delitveno delo pritegnilo tudi odklonilno, pogosto sovražno publiko.

Končna beseda

‘Requiem for a Dream’ je morda Aronofskyjev najmanj delitveno delo , dokončen med svojimi zgodnjimi leti, ki je osvojil večino svojega občinstva in celo nenavadne ljudi, ko je pokazal grdo resnico z najmanj prefinjenostjo, ki si jo je mogoče zamisliti. Temno je, neprizanesljivo in v nekem smislu tudi nepozabno, vse s tem, kako mučno je kot izkušnja. Medtem ko je sporočilo proti zlorabi substanc glasno in jasno in se sliši na kilometre izven vasi, je 'Requiem for a Dream' večino časa njegovega izvajanja težko izpolniti zaradi same vizualnosti in neizprosne intenzivnosti tragedije, še posebej v zadnjih bitih. Kljub temu pa bom temu filmu priporočil prvo priložnost, kot že od takrat, ko sem ga prvič gledal. Ne glede na to, ali ste na koncu ljubeči, sovražni ali vas to popolnoma odganja, ga morate gledati, da si ustvarite takšno mnenje, in predlagam, da to storite takoj, če tega še niste storili.

Preberite več v razlagah: Nezlomljivo | Mati | Se7en