10 najboljših filmov z odprtimi konci

Odprti konci in dvoumni konci v filmih so razdeljeni z zelo tanko črto. Medtem dvoumni konci filma imajo več kot eno logično interpretacijo, odprti filmi puščajo fabulo odprto za sklepe in so nedoločene narave. Vrhunec 'Birdman' lahko označimo kot dvoumen konec 'Gone Girl' ima odprto konec svoje zgodbe. 21. stoletje se ponaša s številnimi filmi odprtega videza, pri čemer se ustvarjalci navdušujejo nad konceptom, občinstvo pa si želi, da bi si ga zamislili. Našteli smo 10 najboljših filmov z odprtimi konci, ki so izšli v tem stoletju, in povzeli, zakaj veljajo za take. Večina jih je opaznih filmov in so v svoji zvrsti pridobili kultni status. Beri naprej!

10. Temni vitez se dviga (2012)

Finale najboljše serije stripov morda ne bo imel legendarnega statusa predhodnika, a vrhunec je izstopal sam od sebe. Bruce Wayne je vse izgubil in je v samoti. Njegov nasprotnik Bane je prevzel nadzor nad Gotamom in z jedrsko napravo ohranja ljudi na nogah. Bruce spet postane Batman, toda Bane se izkaže premočan za duhovno zlomljenega Temnega viteza. Zlomi si hrbet in ga vrže v svoj zapor, kjer je edini pobeg nevaren vzpon. Bruce si sčasoma povrne zdravje in pobegne ter se vrne v Gotham, da se spopade z Banetom in njegovo ljubico Talijo al-Ghul, Rajevo hčerko. V bitki volje proti hrabremu zmaga Batman s pomočjo ljubezni Seline Kyle. Bane in Talia umreta, vendar šele preden razkrijeta, da je bila naprava oborožena in je le nekaj minut oddaljena od detonacije.

Ko je celo mesto v kaosu, si Batman naloži, da bombo dostavi na varno mesto detonacije. Ko odleti na letalu Bat, bomba eksplodira in celotno mesto Gotham je priča žrtvi svojega ljubljenega Temnega viteza. Čez nekaj časa Lucius Fox odkrije, da je bil avtopilot letala Bat postavljen, James Gordon pa ugotovi, da je signal Bat prenovljen. Zvesti prijatelj Alfred med obiskom Firenc vohuni z vsebino Brucea Wayna s Seleno Kyle, ki označuje konec ikonične trilogije, Nolan pa v svojem zaščitnem slogu pušča predpostavke. Trdi ljubitelji netopirjev verjamejo, da je Dark Knight živ in zdrav in je Batman, lahko stori skoraj vse. Skeptiki pa mislijo, da je vrhunec del Alfredove domišljije, kot je že prej pripovedoval v filmu, in da je Batman umrl v eksploziji, predajoč vajeti svojega kraljestva 'Robinu' Johnu Blakeu. Zaključek Serija Temni vitez avtor Christopher Nolan pomeni, da nimamo logičnega zaključka, toda mrtev ali živ bo Batman vedno zimzelena enigma fantazijskega sveta.

9. Ameriški psiho (2000)

Mary Harron je z istoimenskim romanom Breta Eastona Ellisa utrla pot Christian Bale do zvezdništva. Bale je upodobil protagonista Patricka Batemana; luksuzni serijski morilec z belimi ovratniki, ki se je izgubil na ulicah New Yorka. Bateman je zadnji stereotip pohlepa yuppie in doživlja napade psihoze. Ubija in pohablja ljudi, ki so plitve, ki ne priznajo njegove prisotnosti in tiste, ki ga na splošno motijo. Svoje veselje začne s sodelavcem Paulom in iz svojega stanovanja pripelje prostitutke, ki jih muči, in prijatelje, ki jih veselo ubije. V oblačilih in glasbi ima aristokratski okus in pogosto umore, ko predvajajo njegove najljubše skladbe. Po policijski preganjanju, kjer odseka policijske avtomobile, Bateman pošlje dolgo priznanje svojemu odvetniku Haroldu. Ko se naslednji dan sreča z njim, Harold v šali zavrne sprejem, češ da je nekaj dni pred tem v Londonu večerjal s Paulom.

Film se konča z Batemanovim glasom, češ da se bo za vedno izognil zasluženi kazni, in odpira ugledno razpravo. Je Patrick Bateman res morilec? Ali je žrtev hudih halucinacij, kjer so vsi umori del sanj, tako resničnih, da verjame, da so resnične? Obstaja več utemeljenih argumentov za obe strani, vendar pri oblikovanju zaključka ni zabavno. Najbolje je prepustiti posamezniku in točno to si želi Mary Harron.

8. Rvač (2008)

Darren Aronofsky ima nagnjenost k ustvarjanju na videz običajnih zgodb v enkratnih filmih. 'Rvač' je odličen primer tega. Šteje se za bratsko sliko 'Črnega laboda' in se ukvarja z večnim bojem staranja in nepripravljenosti za prepuščanje mladosti skozi življenje uhajajoče ikone rokoborbe, Randyja 'The Ram' Robinsona. Film je odličen in občinstvo navduši z različnimi razpoloženji Randyja, ko se poskuša sprijazniti s svojim novim življenjem. Zdravniki mu prepovedujejo, da bi se spet boril po operaciji srca, Randy pa se mora boriti z duhom, da bi lahko živel normalno. Njegov duh ga vseeno izkoristi in na zadnji tekmi proti ajatoli skoči za dirkačem na nasprotnika in slišimo lahko le hrup množice, ki se spušča in strop arene zgoraj.

Randyjeva usoda je prepuščena ugibanjem. Morda je preživel ali pa je umrl, počel, kar je imel najraje. Mogoče je na koncu izpustil mladost ali pa Randy brez mladosti nikoli ne more obstajati. Ne vemo zagotovo in to je Darren želel - zapustiti nas po rokoborovi usodi in nam dati neodvisnost, da zgradimo prihodnost za zagonetnega športnika.

7. Zaporniki (2013)

Lahko se povežemo med 'Mystic River' (2003) in 'Zaporniki' , oba imata določene odtenke podobnosti in sta sijajna na svoje edinstvene načine. Oba sledita policijskemu detektivu in težavnemu očetu, ki ugrabljeno hčer iščeta na različne načine. 'Mystic River' se je končala z noto o zaprtju, Denis Villeneuve ni hotel storiti enako z 'zaporniki'. Po pripovedovanju zgodbe z umetno napetostjo mu je uspelo razkriti bistvo naslova v življenje likov, ki so bili vsak zapornik svojega sveta. Potem ko je detektiv Loki izpustil glavnega osumljenca Alexa Jonesa, ga je maščevalni oče Keller Dover ugrabil in mučil. Iskanje ga pripelje do hiše, kjer je bila njegova hči ujeta, le da jo je njen ujetnik Holly ustrelil v nogo in vrgel v skrito jamo, kjer je bila hčerkina piščal.

Ko se Loki dan po umoru Holly vrne na prizorišče, zasliši težavno piskanje iz jame. Film se tu nenadoma konča, občinstvo pa zmedeno in razdeljeno po njihovem mnenju. Negotovo je, ali je Loki igral junaka in rešil Doverja ali pa ga pustil gniti kot kazen za mučenje izpuščenega osumljenca Alexa. Ali pa je bil Loki del večje sheme, ki je Doverju dovolil, da ostane ujetnik svoje zavesti? Sijaj pri pripovedovanju zgodb Denisa Villeneuveja 'Zaporniki' stojijo samostojno in zaradi tega odprtega konca je še bolj vreden.

6. Oldboy (2003)

Ta južnokorejska mojstrovina avtorja Park chan-wook ni podoben ostalim hollywoodskim trilerjem, ki smo jih tako vajeni videti. Stopnja seciranja človeške psihe je globoka in nam v plasteh služi zaplet. Nasilje, krvavo v njegovem pravem pomenu, je smiselno in se nikoli ne uporablja kot odvračanje pozornosti od očitnih luknjic v zapletu. Za vse 'Stari' se konča kot noben drug, Park pušča park odprt za predpostavke in več vprašanj. Glavni junak Dae-su konča kot pes v bizarnem labirintu, kjer je zviti 'Riddler' njegov srednješolski prijatelj Woo-jin, katerega krvoločno zvezo je vohunil in blebetal. Zaradi hipnotičnega učinka se Dae-su na koncu zaljubi in ima telesne odnose s svojo hčerko, ki je ni videl 15 let. Na koncu si odreže lasten jezik in poišče pomoč tega hipnotizerja, da si obrne spomin.

Vrhunec kaže, da se je spet združil s hčerko, njegov veseli nasmeh se je počasi spremenil v boleč pogled in občinstvo spodbudil k vrsti vprašanj - 'Ali je hipnoza res delovala?', 'Koliko časa je minilo?', ' Se je srečanje s hipnotizerjem res zgodilo? «Itd. S takšnim koncem se 'Oldboy' znajde na seznamu najboljših 10 azijskih filmov, ki so jih kdajkoli posneli, Azija pa je dom stalnih ljudi, kot je Akira Kurosawa in Satyajit žarek .

5. Črni labod (2010)

'Črni labod' je pravzaprav dobro narejen psihološki triler in zasluga Darrena Aronofskega, ki je razkril razcepljeno osebnost glavne protagonistke Nine, pri čemer je za rekvizite uporabil like slavnega baleta Labodje jezero. Nina začne kot popolno utelešenje belega laboda, ki ima tisto nedolžnost in glamur, ki jo zahteva vloga. Vendar, da bi igrala svoj alter ego, Črni labod, se Nina spusti v to, da razkrije svojo osebnost na dva dela in ima halucinacije, ki so vse bolj grafične in nasilne.

Na koncu Nina zabode podcenjevanje svojega lika Črni labod Lily, da bi odkrila, da se je zabodla sama. Na zadnjem prizorišču pade, pri čemer se iz nje izliva kri. Šepeta o svoji popolnosti, ko posadka hiti po pomoč. Kamera se za trenutek zadrži na Nininih zastekljenih očeh, preden se obrne na odrske luči in film doseže vrhunec v beli bledici v primerjavi z običajno črno.

Nihče ne ve, ali je Nina dejansko umrla ali je bilo vse to del njene skrajne halucinacije. Gledalci so si mnenja deljeni, nekateri trdijo, da je zbledel svetlobi njen vzpon v nebesa, drugi pa menijo, da je to metafora za izbris njenega temnega dela. Darren Aronofsky nam lahko to zagotovo pove, vendar se preveč zabava, ko gledamo, kako tečemo po odgovore.

4. Shutter Island (2010)

Eden najbolj zapletenih filmov, ki so jih kdajkoli posneli z močnim Martin Scorsese na njenem čelu, 'Otok Shutter' je večkratna ura za mnoge zaradi svojega vijugastega labirinta ploskve. Film, ki se neupravičeno ukvarja s psihologijo, raziskuje norost v razumnosti in postavlja vprašanja o vojni med zavestnim in podzavestnim jazom človeka. Zgodba spremlja ameriške maršale Edwarda 'Teddyja' Danielsa in Chucka Auleja, ko preiskujeta očitni pobeg Rachel Solando iz psihiatrične ustanove na azilu Shutter Island. Teddy doživi halucinacije svoje žene Dolores Chanal, ki jo je požgal Andrew Laeddis. V preiskovalni preiskavi na tem srhljivem otoku Teddy odkrije, da je bil pič, uporabljen v bizarnem načrtu, saj je bil sam Andrew Laeddis, Dolores Chanal pa nihče drug kot Rachel Solando in je bil pravzaprav bolnik razvpitega azila .

V zadnji sceni, preden ga Andrew / Teddy odpeljejo na lobotomijo, vpraša dr. Sheenana, imenovanega maršala Auleja, vprašanje za milijon dolarjev - »Kaj bi bilo hujše? Živeti kot pošast ali umreti kot dober človek? ' Film se tu konča in sproži številna ugibanja o tem, kaj se je v resnici zgodilo. Je bil Teddy res požar Andrew, ki je ubil njegovo ženo? Ali pa je bil Teddy ujet v nedoumljivem človeškem eksperimentu, pred katerim ni rešitve? So zadnje besede nakazovale njegovo navidezno razumnost in nepripravljenost, da bi živel kot zločinec? Ali pa je šlo zgolj za sprejetje usode? 'Otok Shutter' vozi na ladji negotovosti in pušča občinstvo v banki odprtosti, kjer je verjetnost vseh možnosti omejena. Scorsese nikoli ne odide brez pridiha svojega mojstrskega tečaja.

3. Spomin (2000)

Christopher Nolan Drugi celovečerni film morda ni dobil enakega odziva kot „Uvodna beseda“ , vendar ima kultni status med kritiki in filmskimi zarotniki. Nolan se je igral z nelinearno zgodbo, ustvarjal in razreševal skrivnosti v dveh časovnih premicah in film končal tam, kjer se je začel. Leonard Shelby, bolnik z anterogradno amnezijo, je v misiji, da lovi morilca svoje žene. S telesnimi tetovažami in polaroidnimi slikami, ki služijo kot okrepitev spomina, Shelby sprašuje in preiskuje, da bi našel nedosegljivega Johna G. Njegovo iskanje se ustavi, ko manipulativni policist Teddy razkrije grdo resnico o tem, da je John G umrl pred letom dni, Shelby pa je bil pič uporabljajo pri lovu na druge zloglasne Johne G. ' Razjezi se in Teddyja ustreli navzdol, s čimer zapre scenarij, a zaplet zapusti na široko odprto za tok vprašanj.

Je bil vse skupaj stranski učinek amnezije Leonarda Shelbyja? Kako se je spomnil posilstva in umora svoje žene? Je Sammyjeva zgodba res njegova? Je Leonard ubil svojo ženo? Možnosti je več in jih lahko samo preštejemo eno po eno. Po ogledu je pripomnil priznani kritik Roger Ebert ‘Memento’ , ‘’ Zmeda je stanje, v katerem naj bi bili «. Resnično lahko začnemo luščiti plasti, vendar ni gotovo, ali bi kmalu naleteli na celulozo.

2. Gone Girl (2014)

Nihče ne more narediti takšnih trilerjev David Fincher in zgodba Gillian Flynn o družbi in zakonu, preoblečena v triler, je bila popolna krma za 'Gone Girl' . Knjiga je bila nekako zaprta, kot bi bibliofili vedeli, vendar se je Gillian v svojem scenariju odločila, da se vrata odprejo. Na koncu, potem ko se Amazing Amy vrne k možu Nicku, prizna svoje zločine umora Desi in uprizoritve celotne scene. Izraža tudi svojo voljo po tem zakonu. Nick Dunne, ki svoji ženi nikoli ni pripravljen odpustiti, se odloči, da bo napisal zgodbo in sporočil novinarjem. Amy se odloči za to, da mu pove, da se je umetno osemenila z njegovim semenom in zdaj nosi njegovega otroka. Nick se počuti matirano in nima druge možnosti, kot da ostane s svojo ženo in kmalu rojenim otrokom.

Zaključni posnetek je replika uvodnega prizora, pri čemer Nick boža ženo po glavi in ​​v mrzlem glasu reče: 'kaj misliš?', 'Kako se počutiš?', 'Kaj smo si storili?' in grozljivo dodaja, 'kaj si bomo storili', ko Amy pogleda s skiciranim nasmehom. Prihodnje posledice so neskončne - 'Ali je Nick resnično v nevarnosti?', 'Je bilo vse to del Amyine domišljije?', 'Kako lahko na koncu zmaga sociopat, kot je Amy?' itd. Odgovori so zelo diskutabilni, pri čemer se nekateri osredotočajo na Amyin izraz obraza, drugi pa po ustreznih razlagah odhajajo na strani uspešnice.

1. Uvod (2010)

Christopher Nolan je edinstven pravljičar in se je vedno znova dokazal. Vrhunec njegovih filmov ponavadi obrne zgodbo in nam pusti množico neodgovorjenih vprašanj. „Uvodna beseda“ je edinstven komad, tudi brez neverjetnega vrhunca. Koncept sanj znotraj sanj znotraj ritma je bil predstavljen z aplombom in občinstvo poslal v ekstazo. Odprti konec je dal češnjo na vrhu. Vidimo srečnega Cobba, ki vstopi v očetovo hišo in se po na videz neskončni pasti v limbu v prejšnji sceni ponovno združi s svojimi otroki. Nastavi svoj totem, da se vrti in se pridruži otrokom, ne da bi se prepričal, ali je zaljubljen v sanje.

Zdi se, da je vse v redu in se dobro počuti do zadnjega posnetka, ko kamera počasi zavije do vrtečega se totema na mizi, čeprav se za trenutek zatakne, gledalci pa ostanejo odprtih ust. Znanstveni zarotniki in kritiki imajo teren, ki razdira medije s svojimi vprašanji in teorijami. Je Cobb dejansko zapustil limbo? Je bil totem njegov poročni prstan? Je vse nadomestna resničnost? In sredi vseh teh mnenj in predlogov ima Nolan zadovoljen smehljaj na obrazu.