'Otok Shutter' je eden najboljših psihološki trilerji narejene v tem stoletju. Postavljena je v petdeseta leta in ostaja zvesta slogu filma noir pri ustvarjanju skrivnosti; z radovednim glavnim detektivom, zavitim v svojo skrivnost, ki se razkrije hkrati s zapletom, pogostimi prebliski, ki motijo pripovedni tok, dolgotrajno prisotnostjo usodne ženske, stranskimi liki, ki so vgrajeni z radovednostjo in ne rešitvami, ter tragičnim univerzalnim dogodkom pred zapletom, daje temen ali mračen ambient.
Z miselnimi igrami, neznanim, skrivnostnim, zasukom je ‘Shutter Island’ absolutno priljubljen med oboževalci. Tako smo se odločili za kopanje trilerjev, podobnih Shutter Islandu, ki so naša priporočila. Nekatere od teh filmov, kot je Otok Shutter, lahko predvajate na Netflixu ali Amazon Prime ali Hulu.
Z priljubljenostjo psiholoških srhljivk v domačem okolju, ki se po filmu 'Shutter Island' povečuje, je tu še en spregledan triler v isti zvrsti. Kdor je vedel, da je naš sosednji fant, Jason Bateman , smešni, nesramni Michael Bluth iz „Aretirani razvoj“ bi lahko igral temno vlogo s tako visoko stopnjo popolnosti? Briljantni film, ki se začne kot zalezovalni film in se počasi spušča na temnejša ozemlja. Meje med protagonistom in antagonistom so zamegljene. Darilo vas bo ves čas počutilo nelagodno in se skoraj ujema 'Gone Girl' glede faktorja šoka.
Izpiti so itak strašljivi, zakaj jih ne bi naredili bolj grozljive? 'Izpit' naredi prav to, osem kandidatov, ki so se uvrstili v ožji izbor za službo v podjetju, so zaprti skupaj v sobi in dobijo test z enim vprašanjem in nekaj zelo čudnih navodil. Ta briljantni triler v eliminacijskem slogu, ki je bil nominiran za BAFTA, je v svojih kotih in ostrini kamere skoraj virtuozen. Oglejte si ta poceni dragulj in nikoli več ne glejte na izpite na enak način.
Ta film sodi med najboljše skrivnosti umorov, kar sem jih kdaj videl. Film je tudi dvojni psihološki triler. Močno navdihnjen z Agatha Christie 'S' In potem jih ni bilo nič ', like, ki so nasedli v motelu, ubijejo enega za drugim z morilcem na svobodi. Zasuk je nepredvidljiv, a povsem verjeten in iznajdljiv. Za popolno izkušnjo si oglejte tega. Ima tudi zvezdniško zasedbo, ki vključuje take John Cusack in 'Goodfellas' Ray Liotta.
„Predestinacija“ je film, ki igra s kompleksnimi fizičnimi idejami, vključno z Potovanje skozi čas , Časovne zanke, diskontinuitete, paradoksi, koncepti, ki so se do zdaj že skoraj stoletje lotili fizikov, matematikov, pripovedovalcev zgodb in filmskih ustvarjalcev. Morda na koncu ne bo zadovoljivo odgovoril na mnoga vprašanja, ki jih zastavlja, toda zagotovo bo dvignil čelo ali dve z napačnim genijem, ki stoji za veliko idejo vsega, idejo brezčasnega vojaka, brez idej prednikov , rojstvo, smrt, spočetje in čas sam: paradoks o predestinaciji. Za tiste, ki radi razmišljajo in imajo raje svoje filme s stranjo misli, je ta film zatočišče med gozdovi. Tistim, ki jih ne, vam bo bodisi razstrelil možgane bodisi vi, ko se konča.
Ta triler v slogu mraka s strašnim zvočnim zapisom je izvrstno napisan film, ki se odvija v popolnem tempu. Tega filma je težko spremljati, zato ne pozabite pozorno spremljati podrobnosti. Film je zelo David Lynch v svoji smeri in kinematografiji in ima sanjske občutke. Globoko vznemirljiv psihološki triler, vreden vsake minute vašega časa.
„Skladnost“ , zgodba o osmih prijateljih na večerji, ki doživljajo zaskrbljujočo verigo dogodkov, ki upogibajo resničnost, v osnovi temelji na znanstveni teoriji, imenovani Schrödingerjeva teorija mačk. Schrödingerjeva mačka je miselni eksperiment, ki ga včasih opisujejo kot paradoks, ki ga je leta 1935 zasnoval avstrijski fizik Erwin Schrödinger. Preprosto povedano gre za možnost obstoja več hkratnih resničnosti hkrati. To je film, ki deluje hkrati znanstvena fantastika in kot velik psihološki triler .
Vse, kar rečem ali sem rekel „Uvodna beseda“ bo le krhek napor pri opisovanju spomenika filma, ki je namenjen današnjim oboževalcem. Čeprav se strinjam, da zagotovo obstajajo boljši psihološki trilerji oz filmi za upogibanje misli tam zunaj tudi sprejemam, da se je torej osem let le malo filmov lahko ujemalo z neprimerljivo izkušnjo velikega zaslona „Uvodna beseda“ mi priskrbel. Kot sem že povedal v prejšnjem članku, Nolan je našel način, da se poroči v cerebralni kinematografiji in njihov ljubezenski otrok, ki je bil 'začetek', ni bil nič drugega kot presenetljiva izkušnja za gledalce, zlasti tukaj v Indiji, kjer se je zdelo, da status quo hrepeni po pametni kinematografiji kjer se je Nolan izkazal za njihovega rešitelja.
David Fincher je edini drugi režiser na tem seznamu, ki je poleg Nolana opazno navzoč zgolj po številu njihovih filmov, podobnih filmu 'Shutter Island', ali bolj primerno, psiholoških trilerjev z gumijastimi stvarnostmi, ki spadajo na ta seznam. 'Igra' je eden od Fincherjevih prejšnjih filmov, ki so ga spregledali pod kupom drugih, uspešnejših filmov. Toda 'Igra' je že malo prijeten triler, še en film, v katerem protagonist izgubi razumevanje, kaj je resnično in kaj ne, čeprav je tu 'nestvarni' del istoimenska Igra. Pri tem ima film bolj trdo definicijo 'gumijaste' resničnosti, v kateri ni vizij, prikazni ali halucinacij, in edina stvar, iz katere se mora rešiti, je sadistična igra njegovega brata (odlični Sean Penn v razširjena kameja) mu nastavi. Ni treba posebej poudarjati, da večino težkega dvigovanja opravi Michael Douglas sebe in odlično uteleša manire osamljenega premožnega bankirja. Filmu ne bom rekel tako podcenjenega, kot je podrejenega v primerjavi z drugimi Fincherjevimi filmi.
S preobratom, ki je zdaj dobil legendarni status, 'Prestiž' je en velik čarobni trik filma zase, ki vključuje zastavo, preobrat in 'prestiž' v dobro odigran, vizualno prijeten film, ki gradi in gradi do konca, in razkriva vse v krešendu dogodkov brez primere, tistih ki vam bodo zagotovo vzeli sapo, ko se bodo razkrile. Njegova postavitev v Londonu XX. Stoletja je brezhibna, nevidno deluje v prid filmu, toda teme filma, ki jih je treba nadgraditi in poklicno rivalstvo, ne glede na stroške, se mi zdijo bolj fascinantne in zanimive. Kljub vsemu so me uprizoritve čarovniških trikov, skrivnosti, kako delujejo, in preprosti detajli za njihovo izvedbo osupnili kot gledalca in k moji hvaležnosti Nolanovega filma, za katerega se mi zdi, da je nekako nakopičen pod uspešnejšega in množici prijaznega Nolana uspešnice.
Na splošno velja za enega najpomembnejših filmov, ki so jih kdajkoli posneli, in tisti, ki je svetu predstavil silo, ki je bila Scorsese, in nam dal enega najbolj motenih, malo verjetnih, a vendar muhastih protagonistov našega časa v Travisu Bickleju, 'Voznik taksija' je klasika v vseh pogledih. Film mu sledi, ko postane taksist, da se spopade s svojo nespečnostjo, in ga opazuje, kako ga počasi premaguje vsa norost v mestu okoli njega. Nič manj kot briljantni poskus razumevanja dela človeške psihe, ki najpogosteje izvira v obliki budnosti, tistega, ki razmišlja, kako se dvigniti do nekorektnosti našega časa in mu ga vrniti. To je globoko zasidrana fantazija o izpolnjevanju želja, s katero se igralec 'Taksist' igra zelo učinkovito.
Medtem ko se zdi, da Christopher Nolan zagovarja sezname, ki vsebujejo filme, ki se psihološko upogibajo in se končajo z zasukom, je bil 'Memento' tam, kjer se je rodil pojav z imenom Nolan. Vse o filmskem zapletu, v katerem je moški s kratkotrajno izgubo spomina lovil morilce svoje žene, je že splošno znano, toda ena stvar, ki je zame nedvomno privlačna kakovost, je nelinearni scenarij ki je kljuboval vsem normam nelinearnosti v smislu narativne strukture. Scenarij, ki se razdeli v dva različna niza zaporedij, eno v enobarvnem kronološko in drugo barvno, v obratni kronologiji pa povedano, da se na koncu filma srečamo v skupnem razodetju, je po mojem mnenju nebrzdani genij. Akademija je privolila Jonathanu Nolanu do takrat.
Ta film se zagotovo uvršča med najbolj nepredvidljive filme, ki so jih kdajkoli posneli. Film vas bo na vsakem koraku spraševal o sebi in svojem miselnem procesu. Je eden tistih filmov, ki ga v celoti vodi tisto, kar se dogaja v ozadju. Sijaj tega je v tem, da do vrhunca nikoli ne veš, kaj se v resnici dogaja. Zadnji prizor vam bo zagotovo jemal dih. Pomembno je zagotoviti, da greš v ta film, ne da bi sploh prebral povzetek zapleta ali namig, kaj je to, da bi te popolnoma odpihnil. Prav tako zvezd Tom Hardy 'S dvojnik, Logan Marshall-Green. Moral sem dejansko preveriti, da potrdim, da to ni on. Dvakrat.
Strah ima tako moč nad umi, da jih lahko ohromi, tako kot tarantula plenu. Denis Villeneuve 's 'Zaporniki' učinkovito raziskuje strah pred neznanim, meje morale in dileme človeške vesti. Naj vas takoj opozorim - moteče je in vas trese do mozga. In sprašujete se, kaj če se to zgodi meni?
'EXistenZ' je en divji psihotropni izlet v glavo in se zlahka začne na podlagi vseh kriterijev David Cronenberg film, kaj je. Seveda je film enako razdeljen kot njegovi drugi filmi in je napolnjen z vizualnimi elementi, ki povzročajo slabost, in z grobo krvavo organsko snovjo, nekateri celo abstraktno. Še vedno pa ostaja najbolj vizualno bleščeč film na seznamu, kljub temu pa se je dotaknil najbolj estetske oblike gumijaste resničnosti: videoigre! V igralni areni navidezne resničnosti je bilo več filmov, v katerih gre kaj narobe ali pa mora ustvarjalec igrati skozi svojo lastno stvaritev, vendar nobena, kot je ta, in to predvsem zaradi Cronenbergovega zvitega sloga podpisa. Ima tudi utemeljen, manj dodelan socialni komentar o človekovem odnosu do tehnologije, podobno kot pri večini Cronenbergovih priljubljenih del. Čeprav se morda tudi ni postaral, lahko zagotovim, da boste imeli čas, ko si ga boste prvič ogledali, pod pogojem, da boste odprti.
'Videodrome' je toliko temna satira na navade množične potrošnje množic in njihove učinke na družbo, kot je grozljivo potovanje v ponižujočo psiho Maxa Renna, ko izgubi stik z resničnostjo in doživlja halucinacije, ki so vse bolj nasilne, razbijajo črevesje (dobesedno) in navadno bizarno, potem ko je bil izpostavljen signalu, ki inducira tumor videodromskega kanala. Ponovni ogled filma celo tri desetletja pozneje je lahko grozljiva izkušnja in s tem ne želim le zajemati njegovih grozljivih organskih sekvenc. Dejstvo je, da se je z upodobitvijo občinstva, ki gleda TV, in potrošniškimi navadami množic izkazalo za skoraj preroško, grozljivo je strašljivo, kam se lahko usmerimo. Če povzamem, je 'Videodrome' čuden. Morda v angleškem jeziku ne obstaja boljši, dodelanejši izraz, ki bi povzel vaše izkušnje z ogledom filma.
Zelo podcenjen film! Konceptualno film morda zveni nenavadno, toda ustvarjalci so ga nekako lahko potegnili čudovito. Ko imate film, ki že od samega začetka temelji na kompleksni temi, postane igralsko delo še težje. Ampak zahvaljujoč Matt Damon , tako sebe kot film naredi povsem verjetnega.
Edini razlog, ki mi je bil všeč 'Sovražnik' malo manj, kot bi moral imeti, je njen konec, zaradi česar sem bil razočaran in se praskal po glavi. Prav tako bom priznal, da je bilo težko ves čas trajati, saj film nima privlačnosti ali produkcijske kakovosti, ki bi bila neizogibna v drugih delih Villeneuvea, med katerimi so bili 'Ujetniki' oz. ‘Prihod’ so osupljivi primeri. Kljub vsemu kaotičnemu sijaju pa vam 'Enemy' ne pade v glavo in ostane tam še dolgo po tem, ko so se krediti razvili. Konec morda ne bo tako močan kot nekateri drugi filmi s tega seznama, preprosto zato, ker ni zapisan pred občinstvom in jim je kar precej ostalo, da se sami znajdejo. Toda ko jo dobite ali vsaj pomislite, da je, ta zgodba o človekovem boju z lastno identiteto preveri veliko okenc o tem, kaj naredi 'Shutter Island' odličen film, še posebej na identični psihološki del tega. Film stoji na naslovu naslovne kartice: 'Kaos je red, a še ni razvozlan'.
'Split' me je navdušil s pričakovanjem zaradi zarota, ki je bil hkrati iznajdljiv in psihološko grozljiv. Moški s 23 različnimi osebnostmi? Ne samo, da je bila na njej ogromna odgovornost James McAvoy kot igralec, za katerega sem vedno ugotovil, da je par excellence, je bil tudi Shyamalan, ki je po nekaterih svojih nedavnih filmih nekako padel, zelo vložen. K sreči, „Razdeli“ se je izkazal na vseh frontah in zaznamoval prepotrebno in sposobno vrnitev v formo za Shyamalan , ki se zdi, da je v svojem območju udobja, kjer režira psihološki triler / grozljivko. McAvoy je tukaj v svojem najboljšem uspehu in nobena od njegovih 23 upodobljenih osebnosti ni izmišljena ali kot zgolj trik, celo v vsaki je globina. Da ne omenjam, da sem absolutno oboževal majhno kamejo Brucea Willisa, ki je v delih nakazoval kinematografsko vesolje in potrdil z napovedjo 'Glass'. To je Shyamalanova turneja po letih, vbrizga delo z osebno patetiko in komaj čakam, da bo 'Glass' zaključil to izvrstno trilogijo.
‘Jakobova lestev’ občutljivo prikazuje padce PTSP-ja, saj se nedavno vrnjeni vojni veteran bori z osebno izgubo in žalostjo, halucinacijami, turobnimi povratnimi informacijami in teorijami zarote, ki pa so plod njegovega lastnega šoka. Ko se pojavijo neverjetnosti, se naš protagonist Jacob čedalje bolj razdira med resničnostjo in njegovimi vizijami ali dojemanjem resničnosti, hkrati pa poskuša razumeti, kaj je odgovorno za njegovo trenutno stanje. V vseh pogledih je podcenjen film, ki ga je treba gledati bolj, preprosto kot zapleteno študijo človeškega uma, ki je preživel neznosno travmo, in kako to zgodbo pripovedujejo z nenaravno patoso psihološki triler . Tim Robbins ponuja empatično, a povsem verodostojno predstavo kot Jacob Adrian Lyne usmerja v polni moči, oboroženi z bolj dramatičnimi kotleti kot razburljivimi.
Glavni junak s težavnim duševnim stanjem. Preveri. Glavni junak v okolju, ki se mu zameri. Preveri. Protagonist psihološko kaže popolnoma novo identiteto kot odgovor na zamero. Preveri. Glavni junak se trudi obdržati razkol med resničnim in ne. Preveri. Nesramni družbeni komentar. Preveri. Izjemen, žanrsko opredeljen film, ki spoštuje generacijo. Preveri, preveri in preveri.
Že ob uvodnem okvirju ima 'Strojnik' nedvomno občutek melanholije in določeno težo, tako vizualno kot tematsko glede na dogajanje na zaslonu. Če k temu dodamo, Christian Bale Se je preoblikoval v skoraj okostje, da bi igral moškega, ki trpi zaradi nespečnosti, ko se sooči tudi z demoni iz svoje preteklosti, 'Strojnik' pa je lahko precej žalostna ura. Čeprav je konec zgodbe precej zasuk, nikoli nima tistega občutka zmage, kot bi ga lahko imeli številni drugi filmi s tega seznama. Kot razpoloženje in preučevanje značaja globoko pomanjkljivega posameznika, ki se bori z ohranjanjem lastne razsodnosti in odkrivanjem tega, kar ga preganja, 'Strojnik' ocenjuje, vendar je daleč od običajne možganske uspešnice. To je mračno in atmosfera deluje tako, da vam da nepozaben, a trezen psihološki triler.
'Ameriški psiho' je zgodba o še enem človeku, razočaranem nad svojo identiteto, ki ga je Christian Bale igral do popolne natančnosti in hladne natančnosti, toda namesto tega se trudi, da bi nadaljeval nastope v družbi, ki je zaljubljena v idejo bogastva in razreda. Na nek način najdem veliko vzporednic med ‘American Psycho’, ‘Shutter Island’ in celo 'Klub borilnih veščin' za to zadevo. Čeprav priznam, da še vedno nisem mogel jasno razumeti konca filma in ali je bil kateri koli ali nekaj umorov, ki jih je storil, resnični ali ne, je jasno, da je Patrick Bateman v sebi psihološko izrazil temnejšo plat , ki ga napaja nekakšna skrita želja kot odgovor na to, v kakšnem okolju se znajde, popolnoma uteleša, kaj je tako lepega v teh psihološko temnih trilerjih, podobno kot v katerem koli od omenjenih filmov.
O tem ni dvoma Darren Aronofsky in njegovo delo je zelo razdeljujoče, toda če se bo kaj zaupal tudi nenavadnim, je to, da se njegovi filmi razlikujejo od običajnega konec tedna, zato vas bodo morda pogosteje praskali po glavi kot vam je všeč, torej delitev. Aronofsky je v svojih filmih pogosto operiral tisto tanko črto, kjer je skoraj vse povezano z melanholično alegorijo (primer v točki, 'Vodnjak' ) do točke, ko se gledalec morda preobremeni nad njimi. Na srečo je 'Črni labod' v mnogih pogledih brez tega, vendar je tako mojster in se mi zdi kot najbolj celovito režisersko delo doslej. Natalie Portman prinaša globoko privlačne in strašljive predstave kot balerina, ki popolnoma uteleša umetnikov boj s prepričanjem v svoji umetnosti in v kolikšni meri jih lahko spodbudi k tej popolnosti. Temno je in halucinacije so podpis Aronofskega. Če ste od Aronofskega videli nekaj, kar vam je bilo celo od daleč všeč, tega ne zamudite.
Ta oskarjevec je eden odličnih sodobnih trilerjev dokaz, kako bi morala biti videti zagotovljena režija z zanimivo zgodbo. Glavna moč filma je v trenutkih tišine - in simbolike okoli njih. Drame o psihološkem kriminalu se običajno opirajo na preizkušeno formulo, toda ta film dejansko sloni na krhkem psihološkem stanju občinstva, kar pa je razlog, zakaj je tako prepričljiv.
Caché v angleščini pomeni skrit in odkrito povedano, za ta film ne bi moglo biti bolj primernega naslova Michael Haneke ni le igra skrivalnic s svojimi liki, ampak tudi občinstvo filma. V dejanju čistega genija Haneke skrbno uporablja še vedno posnetke, pri katerih se dogajanje morda ne dogaja vedno v središču zaslona - včasih pa se sploh ne dogaja na zaslonu. Občinstvu omogoča, da sam sklepa in presoja, pri čemer skoraj nič ne pomaga pri dekonstrukciji likov in njihovih motivov. Eden najzahtevnejših filmov, ki ga boste kdaj videli.