Shutter Island, razloženo

'Otok Shutter' . Martin Scorsese je v karieri, ki traja 50 let, režiral več kot 20 celovečernih filmov. Po velikanu je bil najvplivnejši filmski ustvarjalec v angleškem jeziku Stanley Kubrick , s svojimi filmi pa ne le postavljajo merila v značilnih vidikih, ampak tudi vodijo Hollywood na pot, po kateri si nikoli ni upal stopiti. Kot lončar in kinematografski del je dodal sestavine in jih vzvišeno oblikoval, da je ustvaril svojo splošno sprejeto blagovno znamko snemanja filmov.

Z divjo sicilijansko krvjo, ki je tekla po njem, je Scorsese pri tem uničil krhke lonce, ki niso zdržali preizkusa časa, običajnosti in omejitev običajnega filma. Njegovo delo pred začetkom tisočletja in po njem je bilo zelo kontrastno, njegova vsebina je prešla na tone, ki privlačijo širšo publiko, bolj tehnično pristop. 'New Yorške tolpe' in 'The Departed' morda izjeme, toda v njih so vtisnjene njegove starejše teme kot rezultat primarnih motivov. Nikoli ne stopijo na osrednji oder in obstajajo samo zato, da vas opomnijo, da to ni vožnja s hribi. Scorsese se v zadnjem času premeša med žanri, od 'Aviator' ( biopic ) v „Hugo“ ( fantazija ) ali „Shutter Island“ ( psihološki triler ) do 'Volk z Wall Streeta' ( temna komedija ), vsaki funkciji je posodil svojo izjemno finost z nekaj lepimi podrobnostmi.

Zaplet, skratka

En film, ki je v mojih mislih rezerviral miren prostor, je 'Shutter Island'. Odkrito rečeno, 'Shutter Island' je bil prvi film, zaradi katerega sem podvomil v svoje razmišljanje in presojo ter resno gledal na film. Izšel je istega leta kot „Uvodna beseda“ , s Nolan Mindbender je prejel miljo širše priznanje kljub narativnim in strukturnim napakam, ki so me zelo razjezile pri drugi uri.

Shutter Island je s svojo linearno pripovedjo običajen. Dogajanje je postavljeno v 50. leta in ostaja zvesto filmu Črna slog gradnje skrivnosti; z radovednim glavnim detektivom, zavitim v svojo skrivnost, ki se razkrije hkrati s zapletom, pogostimi prebliski, ki motijo ​​pripovedni tok, dolgotrajno prisotnostjo usodne ženske, stranskimi liki, ki so vgrajeni z radovednostjo in ne rešitvami, tragični univerzalni dogodek pred zapletom, ki daje temen ali mračen ambient (v tem primeru 2. svetovna vojna) in uporaba minimalne osvetlitve za ustvarjanje neke vrste svetlobnega tona (zelo kontrastni odtenki z ozadjem, zatesnjenim v temi, ki veliko osredotoča na osrednji lik). To je predvsem zaradi izpovedane ljubezni Scorseseja do tradicionalnega noira in daje primeren poklon žanru, ki je bolj parodiran kot malikovan.

* SPOILER OPOZORILO * Oprostite, ker je celoten film napolnjen s simboliko in človek je, da ga nekaj zamudite. Resnično vam povem, vizualni posnetek je tu dosežek in njegov pomen se spreminja s spremembo perspektive.

Zaplet, podrobno

Začenši s prvim prizorom, kjer se predstavimo Teddyju Danielsu ( Leonardo Dicaprio ), ki trpi zaradi morske bolezni in se pritožuje zaradi vode. Opazite, kako nam ni dano nikakršno ozadje in smo naravnost pripeljani na to sceno, kar pomeni slabost lika, zelo čuden začetek, ki ustvarja dvom v gledalčeve misli o trdnosti vodstva, s katerim se želimo povezati. Nekaj ​​trenutkov kasneje se z vodjo srečamo s Chuckom Aulejem ( Mark Ruffalo ), katerega ozadje in motiv sta povzeta v nekaj stavkih in prikazuje Teddyjevo zbranost, žrtvovano za njegovo željo, da bi prišel na otok. Film odlično sodeluje pri vas, vaše oči so Teddyjeve oči in Scorsese vas natanko tako odvrne od simboličnih namigov pred vami. Prispemo na otok in nas skozi montažo naglo odrezanih hitrih posnetkov pripeljemo do kaznilnice. S preklicanjem ne gre odlašati, ker na tej stopnji zaradi neznanja dogodkov ne bi pomenilo ničesar in spoštuje našo skupno željo, da bi lopato potisnili v tla.

Obstaja poseben prizor, ko Teddy dvomi o togosti stražarjev, vendar nima pojma o prisotnosti pošasti, ki je v njegovi neposredni bližini. Vrže nas zelo vznemirjajoč prizor z mršavo plešasto žensko s prerezom na grlu, ki gestikulira, čemur sledi nasmeh, ki zastavlja vprašanje: Ali duševno nezdrava ženska ve več kot nas ali je to trik, ki nas sprejme v Scorsesejevo zatočišče groze. Hitro naprej nekaj prizorov, srečamo dr. Johna Cawleyja ( Ben Kingsley ) in nam posreduje podrobnosti o pogrešani pacientki Rachel Solando. Povsod okoli nas spusti bombe, medtem ko opisuje zločine, ki jih je storila Rachel, in Teddy je nad tem vidno osupnil. Zdravljenje zahteva, da se dr. Cawley prebije skozi Teddyjevo podzavest, tako da ga opomni na resničnost z omembo ključnih besed v običajnih stavkih. Posledično obstajajo sanje in halucinacije Teddyjeve žene Dolores Chanal ( Michelle Williams ), za katerega verjamemo, da je umrl v požaru, ki ga je sprožil Andrew Laeddis, ki je na istem otoku. Vidimo tudi, da je Teddy služil v vojni, opazoval poklana telesa povsod okoli sebe, vendar se ni prepustil ubijanju, čeprav odloča o trenutkih umiranja človeka.

Njegovo sprejetje preteklosti v vojni dokazuje, da ni trpel za povojnimi travmami in je v prvi vrsti podlaga za njegovo napačno krivdo in žalost, sicer bi se njegova podzavest borila, da bi tudi te preprečila. Med iskanjem v Solandovi sobi odkrije zapis z napisom 'Zakon 4' in 'Kdo ima 67', kar kaže na obstoj 67. pacienta, tj. Teddy in igra besedila Teddyjev um delujeta tako, da tvorita dve entiteti (Andrew Daniels in Rachel Solando), ki izpodrivata njegovo krivdo.

Svetilnik je skrivnostna zgradba, ki se nadvija nad otokom in ima verjetno podoben pomen kot Wicker Man, kot totemski steber, ki ga častijo Teddyjevi instinkti. Na njegovem čelu je tudi nerazložljiv flaster, ki napoveduje postopek lobotomije, s katerim se bo moral soočiti, in verjetno rezultat njegovega boja z Noyceom. Med prizorom zaslišanja pacient, ki ni Chucka, napiše črke 'RUN', da sporoči Teddyju, zaradi česar je vodilni dvomljiv glede njegovega mesta v zapletu. Stopite naprej nekaj prizorov, ugotovimo, da je bila Rachel najdena in se zbliža s Teddyjem, pri tem pa posnema Dolores.

Teddy trpi zaradi migrene, pred katero sledijo bliski. Utripajoče luči, umetne bliskavice in strele v celotnem filmu uporabljajo v znak dobrodošlice njegovim halucinacijam. Sanja o Laeddisu, arhetipskem norcu z ogromno brazgotino na obrazu in zgolj ustvarjenim umom ter Rachel, ki ima rano v grlu, podobno stari gospe, ki ga je razjezila. Sledi še ena halucinacija Dolores, ki ga sreča v četrti. Naslednji dan ugotovimo, da je nevihta uničila večino sten in ograj, Marshala pa se odpravita v oddelek C (to je po mojem mnenju dr. Sheehan sproti improviziral). Srečamo nago golega zapornika, ki mu da Jumpcare in reče: 'Tag! Ti si to «, preden tapnete Teddyja. Izvedba je na mestu, svetloba se osredotoči le na dva znaka, kljub temu da elektrika ne meša vsega okoli njih s temo, in čeprav pričakujemo tremo, jo ta tehnika še poveča.

Kasneje Teddyja pritegne glas, ki skandira ime Laeddis proti celici z Georgeom Noyceom v kletki (Jackie Earle Haley), čigar dosledno prigovarjanje Teddy popolnoma ne razume. Noyceove rane pozneje izvemo, Teddy jih zada, potem ko se Noyce poskuša soočiti z resničnostjo in poudari Teddyjeve nasilne težnje. Prestrašeni Noyce govori o lobotomijah in eksperimentih, kar spodbuja Teddyjeva prepričanja, da Shutter Island izvaja človeške poskuse, kar odraža nepregledno miselnost množic v tistem obdobju. Noyce dvomi v Chuckove motive in Teddyjevo zavest in ta prizor je zelo učinkovit pri odločanju o prihajajočih dogodkih. Ta prizor vključuje uporabo tradicionalnega povratnega posnetka in modifikacije s Kulešovim učinkom, pri čemer so naše reakcije rezultat Noycevih izrazov.

Teddy kasneje sreča pravo Rachel Solando v jami znotraj pečine in trdi, da je psihiatrinja, ki jo je objekt obtožil norosti. Njena mnenja so zelo podobna prerivanju nore osebe s poudarkom na zarotah, ki so dejansko napačne. Teddyja ji uspe razburiti, tako da ga opozori na psihotropna zdravila, ki so bila uporabljena v zdravilih in cigaretah za zadrževanje pacientov, in mu pove tudi skrivnost svetilnika; uporablja se za izvajanje nacističnih poskusov na pacientih, ki bi jih naredili nepremišljene, nato pa jim lahko postrežejo s promocijo komunistične ideologije in odmevajo nenehno nevednost. Naslednji dan preišče pogrešanega partnerja, za katerega meni, da so ga uradniki ugrabili in bo zdaj na preizkušnji.

Med prizorom z redarjem, ki ga odpelje nazaj, upravnik razkrije resnico iz precejšnjega občutka potlačene sovražnosti, namigne na preteklo razmerje med njim in Teddyjem in omenja tudi dejstvo, da sta oba zavezovala omejitev družba. Preskoči na svetilnik, potem ko Teddy verjame, da je sam prišel na otok, najde dr. Cawleyja in mizo, kjer je pričakoval, da bo kirurška soba. Spoznamo, da je Chuck Aule dr. Sheehan, Teddyjev primarni psihiater in Teddy je v prostorih že 24 mesecev, vendar kot bolnik, ki je bil uveden po tem, ko je ubil svojo ženo. Povedal je tudi, da so bili vsi dogodki med tečajem del nadomestne resničnosti, ki si jo je Teddy aka Andrew Laeddis zgradil, da bi si opral roke od krivde za izgubo žene in treh otrok.

Prej v sobi vidimo Dolores, ki Teddyja poziva, naj gre ven, ali pa bi ga konec zaradi Teddyjevega srečanja z resničnostjo. To je močno navdihnjeno iz 'Kabineta dr. Caligarija', nemškega ekspresionističnega filma iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, pri čemer vodstvo ni vedel za svoje stališče v nasprotujočih si realnostih. Čeprav se nam pokaže, da Teddy sprejema svojo preteklost in je videti dovolj močan, da z njo živi, ​​se nekaj trenutkov kasneje prepusti svoji nerešljivi krivdi in se odloči umreti kot dober človek kot živeti kot pošast. Odpeljali so ga do svetilnika na lobotomijo, kjer upa, da bodo morda vsi njegovi spomini popolnoma izbrisani in nam bo ostal dvoumen konec kar verjamem, ker pomanjkanje boljše besede ni pomembno.

Ljudje se domišljajo, da bi našli resnico, ki je Teddy ni mogel, tj. Resničnost zaradi namerno šibke pripovedi, ampak povedati vam resnico, ki ni pomembna, in tudi opozoriti, da občinstvo prvič razmišlja o sebi kot da ga vodi Teddy. Začnete s Teddyjem in končate s Teddyem, v iskanju zaključka pa pozabite na glavno resnico, ki jo je sprejel: 'Življenje ne sme več deliti tega, kar lahko združi smrt'. Njegovo življenje je tako ali tako zataknjeno v začaranem krogu in edino pobeg mu je, da se reši spominov in se osvobodi. Dvoumnost je kot omaka nad sendvičem, ki omaja pravo bistvo ali pomen.

Teme

Ogenj in voda igrata pomembno vlogo v filmu, pri čemer je prvi Teddyja usmeril k resnici, ki si jo je izmislil, drugi pa ga je prisilil, da sprejme pravo resnico, tisto, ki jo je pokopal. V prizoru, ko smo se Dolores prvič predstavili, vidimo njen hrbet, ki gori kot kepa premoga, ko se obrne in se začne odmikati od Teddyja, kar simbolizira resnico, ki se mu umakne ali mu obrne hrbet. Nato se odpravi nazaj do njega in iz njenega trebuha se izliva kri in voda, ko jo zadrži, in sporoča resničnost njenega streljanja in resnico, ki mu je v tem trenutku najbližja. Njegovi spomini so razdrobljeni, ko vidimo, kako Rachel utopi svoje otroke, potem ko jih je ubila in prosi Teddyja, naj ji pomaga pri prenašanju njihovih teles, s kontradiktornim strelom proti koncu, ko njihova telesa prinese ven iz jezera, kar pomeni njegovo osnovno krivdo za nekaj, kar je imel nisem končal.

V filmu obstajajo prizori, v katerih vodja udari tekme, da bi stvari jasno pogledal med črno ozadje, ki je podobno kot The Little Match Girl, saj tekme le ustvarjajo svet fantazije. V filmu obstaja vrstica, v kateri DiCapriovega lika hvali njegov impresivni obrambni mehanizem veliki Max Von Sydow, ves čas pa ga njegov um brani pred vodo, razvija nenaklonjenost do njega in ga drži pred resnico, ki je ne. nočem se soočiti. Cawley namerno hvali Rachelino inteligenco prej v filmu, pripombo o Teddyjevi izbrušeni inteligenci in moči, zaradi katere ga je zelo težko zadržati, zato pa se njegova podzavest kljub zablodnemu stanju tako izjemno trudi, da bi ustvarila alternativno resničnost. Obstajajo primeri, ko edina stvar, ki ločuje dva znaka, je dim, dim iz vžigalice ali cigarete, dušenje izrazov in resničnosti z megleno tančico. Dim, ki je izpeljanka ognja, izraža bodisi učinek Teddyjeve različice, ki ga obdaja, bodisi njegovo nestanovitnost.

Obstaja diskutabilen prizor, v katerem je Laedis z brazgotinami, prikazan pa nam je njegov bližnji del, ki prižge vžigalico, ki je pred vrsto podobnih strelov, toda Teddyjeve roke prižgejo vžigalico. Verjamem, da to Teddyju pomeni, da se vidi kot pošast, primer disociativne identitete. Druga scena vključuje Teddyja, ki je Laeddisa obtožil požara, ki je ubil 4 ljudi, vključno z njegovo ženo. Ko vemo, da je Teddy kriv, je povsem verjetno, da so bili ostali trije njegovi otroci, in on, ki Laeddisa obtožuje njihove smrti, je do konca razjasnjen, ko se šteje za krivega zaradi njihove smrti, ker ni sodeloval v poslabšanju duševnega zdravja svoje žene.

Ko pride do vode, se več kot polovica filma odvija med nevihto, zaradi katere je Teddy neverjetno občutljiv na stik z vodo, kot je puščajoča streha med spanjem ali umivanje črk 'RUN' ali nejasnost v njegovi viziji, stvari, zaradi katerih težko vidi alternativno resnico. Verjetno najdaljša halucinacija v filmu se zgodi v jami, ko Teddy spozna 'pravo' Rachel. Med njima je prižgan majhen ogenj in Rachel je Teddyjeva karikatura in odmeva enake dvome kot on in je dejansko napačna zaradi Teddyjevega nezadostnega znanja o študiju medicine. Teddy sam pravi, da 'instinkti preživetja postanejo obrambni mehanizmi', zato je našel jamo za preživetje v nevihti. Pred tem zagleda Chuckovo truplo na skalah, a ga na videz odplakne voda in obriše še eno sestavljeno podobo. Nato zagleda na stotine podgan, ki se izlivajo iz luknje, kar pomeni, da iz paranoje izbruhne želja in sproži Rachelino halucinacijo.

Konec

Zanimiv je prizor proti koncu, ko Teddy raznese avto. Vztrajen je pri iskanju resnice, Dolores popolnoma zanemari in s spominom na njeno ljubezen zapali avto. Avto res eksplodira, v briljantnem nasprotju z njegovo lastno vedno močnejšo implozijo in njegov um prvič pripelje hčerko in Dolores v isti kader, kar je zadnji napor, da mu prepreči dostop do resnice. Čisto nenavadno, kar je ostalo neopaženo, je bil svetilnik. Svetilnik na začetku in na koncu sta dve različni strukturi, zato sem omenil, da so Teddyja odpeljali v svetilnik na lobotomijo. Čeprav si dr. Cawley in dr. Sheehan po svojih najboljših močeh pomagata Teddyju od znotraj, vedenje ostalih stražarjev in dr. Naehringa tega ne kaže in pušča majhen prostor za nekatera grozodejstva, toda potem moramo razviti rahlo sovražnost, ko je znano, da je nemški priseljenec.

V filmu obstajajo napake v kontinuiteti, vendar so natančno postavljene pod vprašaj glede stališča, ki ga delimo s Teddyjem. Konec me je pustil zbeganega zaradi ene vrstice, ki jo Teddy pravi: 'Nikoli ne moreš moškemu vzeti spominov. Nikoli. «, Lahko rečemo, da gre za dogodek napovedi, vendar verjamem, da to pomeni, da ima Teddy veliko možnosti, da nadaljuje z malo spomini tudi po lobotomiji, in preprosto tragično je, da možgani vsako sekundo rešujejo bolečino, povzročeno .

Zadnja beseda

Na splošno je 'Shutter Island' grozen film in eden najbolj inteligentnih filmov tega desetletja, preobremenjen s simboliko, ki upravičuje Scorsesejevo nesmrtno rast. Po mnenju mnogih kritikov je pripoved šibka, vendar je prilagoditev in je moralno odgovorna, da se drži izvornega gradiva, vendar Roger Ebert upravičeno rekel: 'Lahko berete kritike otoka Shutter, ki se pritožujejo, da vas konec zaslepi. Negotovost, ki jo povzroča, preprečuje, da bi se film ob prvem ogledu počutil popolno. Občutek imam, da bi se lahko v sekundi izboljšal. Nekateri morda verjamejo, da to nima smisla. Ali pa, če se, potem film, ki vodi do njega, ne. Vprašal sem se: V redu, potem, kako bi morali je konec? Kaj bi bilo bolj zadovoljivo? Zakaj ne morem biti eden tistih kritikov, ki režiserja obvesti, kaj bi namesto tega moral storiti? Ta film je celoten del, tudi tisti deli, ki se zdijo neprimerni. '