Ali Trikotnik žalosti temelji na resnični zgodbi?

' Trikotnik žalosti « je črna komedija, ki se odvija v treh dejanjih in daje oster komentar o človeški naravi. Izziva moralne temelje likov tako, da jih iztrga iz njihove cone udobja in vrže v kraj, kjer morajo storiti vse, kar je potrebno, da preživijo. Režiral ga je Ruben Östlund in se začne s Carlom in Yayo, ki prispeta na križarjenje, polno drugih super bogatih ljudi. Stvari se obrnejo na slabše, ko se ladja potopi in peščica potnikov obtiči na otoku. Film ustvari tako natančen prikaz razrednega sistema, da si človek ne more pomagati, da se ne bi vprašal, od kod je režiser dobil navdih za tak film. Če se sprašujete isto, potem vam nudimo pomoč. SPOJLERI NAPREJ

Je Trikotnik žalosti resnična zgodba?

Ne, 'Trikotnik žalosti' ne temelji na resnični zgodbi. Gre za izvirno zgodbo Rubena Östlunda, ki je znan po snemanju filmov, ki zelo kritično preučujejo človeško vedenje. Režiser je priznal, da se pri snemanju vseh svojih filmov poskuša 'soočiti s situacijami, za katere menim, da jih je težko obvladati.' Nekaj ​​podobnega se zgodi s 'Triangle of Sadness', kjer režiser pretresa pomen razredne strukture in kako so ljudje pripravljeni reagirati, ko se znajdejo v določenih položajih.

Zamisel, da napiše to zgodbo, je Östlundu najprej vzklila v pogovoru z njegovo ženo, ki je modna fotografinja. Povedala mu je veliko zgodb o moških modelih in njihovem ravnanju, ki jih je Östlund upoštevati 'dobro ogledalo za ravnanje z ženskami v svetu'. Tu je dobil idejo, da bi zakuhal scenarij, v katerem se lepota uporablja kot valuta. Dejstvo, da manekenke prihajajo iz različnih slojev družbe in so med delom potisnjene višje na družbeni lestvici, je režiserja spraševalo, kaj bodo počele po koncu svoje kratke kariere. »Ali naj se vrnejo k poklicem avtomehanikov, kot je bil navdih za lik Carla – ta model je delal kot avtomehanik in kar naenkrat je postal eden najbolje plačanih modelov na svetu? Nekaj ​​absurdnega je v tem, da se zanašaš na svojo lepoto kot valuto,« je povedal režiser LA Times .

Od tu se je preselil na prizorišče luksuzne jahte, kjer se ideja kapitalizma razširi in ustvari leglo za ideološko kopičenje, ki kulminira v tisti pretresljivi konec . Nato se je premaknilo na del, kjer nasedejo in tam se začne kazati pravo meso zgodbe. »Tretji del puščavskega otoka, kjer odstranimo vse prejšnje hierarhije in začnemo z dna in znanje postane najpomembnejše. Mislil sem, da je zapuščeni otok odličen način komentiranja našega časa, v katerem ima zelo malo izmed nas dejansko osnovno veščino preživetja [in] smo tako navajeni na določen način življenja. Kaj se zgodi, ko to odvzamemo?« je dejal dvakratni dobitnik zlate palme.

Med pisanjem zgodbe je Östlund želel odpraviti običajen način gledanja na razredni sistem in se osredotočil na obračanje stvari, tako da ideja 'revni ljudje so prijazni in bogati ljudje zlobni' ni prevzela kot izhodišče. Režiser, ki prihaja iz hiše, kjer so bile politične in ideološke razprave običajne za mizo, se je znašel na nevtralnih temeljih, medtem ko je te ideologije preiskoval s kritične leče.

To je postalo pomemben del filma, še posebej vidno v drugem dejanju, kjer ruski poslovnež in kapitan ladje začneta med seboj citatno vojno, medtem ko potniki bruhajo po celi ladji. »Marxa sem spoznal že od malih nog in ko sem pisal scenarij, sem imel v glavi samo sliko, za katero sem mislil, da bi bilo zabavno, če bi marksistični kapitan bral Komunistični manifest skozi zvočnik, bruhanje gostov. Pravkar sem se zaljubil v to podobo,« je povedal Östlund GQ .

Tudi za ta diabolični prizor bruhanja je črpal navdih iz dogodka, ki se mu je zgodil med raziskovanjem luksuznih križarjenj. »Nekega večera je bil italijanski bife, vreme pa je postajalo kar neugodno, tako da se je ladja zibala. Ljudje so v tej jedilnici postajali vedno bolj tihi. Bil je trenutek, ko si slišal nekoga bruhati nekje v jedilnici. In tako zanimivo je bilo pogledati, kako so se ljudje odzvali na to. Ljudje so si rekli: 'Moram priti ven.' Seveda sem to primerjal s prizori bruhanja, ki so bili v zgodovini filma, in želel sem iti dlje, kot je šlo komu prej,« je dejal. Zanj je bilo izredno pomembno, da je ta prizor dobil prav, in za njegovo montažo je porabil skoraj pol leta.

Podobno je režiser razmišljal o dogodku, ki mu je bil priča prej, ali o dilemah okoli določenih tem, da bi ustvaril več prizorov in likov za film. »Veliko situacij, s katerimi se soočam v filmu, so stvari, ki sem jih sam izkusil. Plačevanje računa v restavraciji med moškim in žensko – ta scenarij se je zgodil med mano in ženo, ko sva se spoznala. In počutil sem se: »V redu. To je tako povezano s pričakovanjem, kdo sem kot moški, in hkrati želim narediti vtis nanjo, ko jo srečam.« Potem pa sem se počutil: Ampak želim, da sva enaka, ker jo imam preveč rad in ne bo šlo, če bom v tem razmerju pocukrani očka,« je pojasnil.

Če upoštevamo vse to, je jasno, da je Östlund, čeprav je zgodba popolnoma izmišljena, uporabil težave iz resničnega življenja, da ji je dal močno podlago. Kot rezultat je ustvaril film, ki človeka spodbudi k razmišljanju ne le o situaciji in reakcijah likov, temveč tudi o lastnih občutkih do likov in o tem, kaj to odraža o občinstvu kot človeških bitjih.