Zvezda Doctor Who in Broadchurch igra resničnega serijskega morilca Dennisa Nilsena v mini seriji, ki sprašuje, zakaj, namesto da pokaže, kako.
Prva stvar, ki jo opazite pri Davidu Tennantu v Desu, so lasje, čeladi podobna slama, ki oklepa njegovo čelo. Nato pa tik pod njim očala, preveliki letalci, ki zabijajo obdobje zgodnjih osemdesetih let in z lasmi dajejo Tennantu izjemno podobnost s človekom, ki ga igra, nekrofilom škotskim serijskim morilcem Dennisom Nilsenom.
To niso edini načini, na katere Des, tridelna britanska mini serija, ki se začne v četrtek na pretočni storitvi Sundance Now, poskuša zapolniti svojo sliko Nilsen. Tu so tudi cigarete, vseprisotni rekvizit in indikator nečesa - Nilsenove razdraženosti ali praznine ali njegove potrebe po povezovanju z zasliševalci in obiskovalci zapora, od katerih lovi dim.
Nilsen je pobral, pripeljal domov in ubil najmanj 12 moških in fantov od leta 1978 do 1983, pri čemer je imel njihova trupla nekaj časa za družbo, preden jih je zaklal, včasih jim je odkuhal meso in njihove ostanke spravil po stanovanju ali jih splakoval v stranišče. Njegove žrtve so bile ranljive, pogosto brezdomci, londonska policija pa ni vedela, da obstaja, dokler vodovodar ni našel kosti in mesa v odtoku njegove stanovanjske stavbe. (Najemniki - vključno z Nilsenom - so se pritožili zaradi vodovoda.)
Naravna nagnjenost pri dramatizaciji Nilsenove zgodbe bi bila, da bi ga prikazali v akciji, ne glede na to, kako smešno ali trezno ste se odločili igrati. Ustvarjalci Desa, Lewis Arnold (ki je režiral) in Luke Neal (ki je napisal dve epizodi), se tej poti popolnoma izognejo. Začnejo pri vodovodarju in se ne vrnejo nazaj. Oddaja se večinoma odvija na policijskih postajah, zaporih in sodnih dvoranah, z občasnimi stranskimi izleti, da bi zbrali dokaze ali opravili intervjuje.
Stalno vprašanje je Zakaj?, ne Kako?, in iskanje razlage za Nilsenova dejanja izvaja par nadomestkov občinstva: Peter Jay (Daniel Mays iz Line of Duty), glavni detektiv v primeru, in pisatelj Brian Masters (Jason Watkins iz The Crown), katerega študija Nilsen, Killing for Company, je vir scenarija. Izmenjajo se, kot zasliševalec in izpraševalec, se pomerita z živahnim, pametnim, narcističnim Nilsenom in mu poskušata izvleči imena njegovih žrtev in razloge za njihovo smrt.
Televizija je letos ponudila iznajdljivost, humor, kljubovanje in upanje. Tukaj je nekaj poudarkov, ki so jih izbrali TV kritiki The Timesa:
V tej postavitvi ni pogoj, da drama dokončno odgovori na vprašanje, ki ga postavlja. Na koncu sprejemamo, da ni odgovora - Masters v svoji knjigi navaja bistveno nespoznavnost uma, Tennant pa je igranje vloge označil kot prizadevanje za osvetlitev nerazsvetlivega.
Toda Des nam mora nekaj dati in kljub svoji inteligenci, vrhunski izdelavi in vestnemu delovanju v resnici ne prinaša. Ob koncu dveh in četrt ur oddaje Nilsen ostane tako nepregleden, kot je, ko policija prvič potrka na njegova vrata.
Kar nas pripelje nazaj do Tennanta, las, očal in cigaret. Njegova upodobitev je tehnično brezhibna in iz trenutka v trenutek vpijajoča, vendar se zdi popolnoma zunanja. To je deloma, morda v veliki meri, funkcija scenarija, ki v svoji odločenosti, da ne bo senzacionalističen, greši na strani nedorečenosti. (Če gre za to, da je Nilsen je bil samo prazna lupina, ni narejena na način, ki bi se mi zdel zelo prepričljiv ali posebej grozljiv.)
Toda to je povezano tudi s Tennantom, ki je igral čudovito razburljivi zlikovci v Jessici Jones in v britanskem TV filmu Secret Smile, vendar tukaj ne zleze pod kožo bolj prozaičnemu serijskemu morilcu. Tennantovo darilo, od Doktorja Kdo do Shakespeara, je za cerebralno teatralnost, ne pa za niansirano banalnost Dennisa Nilsena, ki ga Des predstavlja. V skladu s splošnim slogom produkcije Tennant stvari skriva. To morda natančno odraža Nilsena, toda zaradi drame si želite, da je obstajal način, da bi jo vsaj enkrat pustil raztrgati.
Uživanje v Desu - no, ceniti Des - je povezano z njegovimi podrobnostmi, ki vključujejo brezhibno, zelo zmogljivo ansambelsko delo med Maysom, Watkinsom, Tennantom in Barryjem Wardom (kot Jayeva desna roka) in primerno plesnivo spominjanje obdobja, ki ga izvajajo oblikovalka produkcije Anna Higginson in snemalec Mark Wolf.
Primer se odvija v ozadju let Margaret Thatcher v Veliki Britaniji, serija pa se plete v povezavah. Policija nima sredstev, Jay pa ne more dobiti urejevalnika besedil, kaj šele osebja, ki ga potrebuje, da bi izsledil namige o pogrešanih osebah. Ena od osrednjih dramatičnih napetosti je njegovo prizadevanje za identifikacijo vseh žrtev, preden so višji uslužbenci zaprli preiskavo, da bi prihranili denar.
Obstaja tudi tema, ki se je dotaknila precej previdno, posebne ranljivosti takratnih mladih gejev in Nilsenovega premišljenega izkoriščanja le-teh. Ko se Nilsen na sojenju odloči za obrambo z zmanjšano zmogljivostjo, njegova homoseksualnost subtilno oteži prizadevanja vlade, da dokaže, da je pri razumu.
Vendar so te niti, skupaj z elementi standardnega policijsko-proceduralnega dela in sodne drame, drugotnega pomena za psihološko uganko v središču Desa. Masters, biograf, in Jay, policaj, ponujata različne okvirne odgovore: Nilsenove potrebe po pozornosti in nadzoru, freudovska povezava med ljubeznijo in smrtjo v njegovi mladosti. Zdi se, da pravi odgovor, ki ga oddaja ponuja, vendar je preveč vljuden, da bi ga izrazil z besedami, je, da nekateri ljudje preprosto ne vedo, kdaj bi se ustavili.