Elisabeth Moss je želela režirati. 'The Handmaid's Tale' je bila njena priložnost.
Zvezdnica šova je v treh epizodah v tej sezoni, vključno s tokratno, govorila o tem, da je skakala za kamero, in o prizorih, ki so jo ob tem spravili v jok.
Ta intervju vsebuje spojlerje skozi 9. epizodo 4. sezone zgodbe o služkinji.
Elisabeth Moss je bila že zvezda in izvršna producentka v The Handmaid’s Tale. A v tej sezoni je postala tudi a direktorja , ki vodi tri epizode, ki kažejo občutek za vizualni jezik. (Zadnja od njih, Epizoda 9, je debitirala v sredo na Hulu.)
V 3. epizodi je Moss uprizoril oprijemljiv in večinoma brez besed pobeg, pri čemer sta poskus preživeli le dve služkinji. V 8. epizodi prejšnji teden je s subtilnimi, impresionističnimi utrinki razkrila, da se je lik obesil. In v epizodi tega tedna je v svoji predstavitvi tet aludirala na zadnjo večerjo in morda namigovala na prihajajočo izdajo.
Čeprav so te epizode zaznamovale Mossov uradni režijski prvenec, je pred nekaj leti prvič stopila za kamero med snemanjem Alex Ross Perry 2015 indie film Kraljica Zemlje , ki ga je tudi izdelala. Moss in Perry, pogosta sodelavca, sta zamenjala režijske dolžnosti za del enega prizor , kar je bilo dovolj, da je vzbudilo igralkino zanimanje za širitev kariere.
Mislim, samo hecali smo se, je pred kratkim povedal Moss po telefonu. Toda to je bilo pravzaprav prvič, da sem si rekel: 'Ooh. Všeč mi je. To je zabavno.'
Takrat še ni imela glavnega načrta, kako naj to počne, zato je začela z opazovanjem režiserjev, ki jih je bolj poznala. Med snemanjem Top of the Lake: China Girl (2017) je pisateljico in režiserko Jane Campion (The Piano) iskala kot mentorico in vzornico za vodenje seta. Ena izmed Campionovih skrivnosti je bila ohranjanje miru.
Vedno me je učila, da je to zelo pomemben del režije, je dejal Moss. Če režiser začne kričati, če se zdi režiser zaskrbljen, pod stresom ali kot da ne ve, kaj počne, to občutijo vsi na snemanju.
Mossova je poiskala nasvet tudi pri režiserjih, s katerimi je delala (Wes Anderson na Francoska depeša , Taika Waititi o prihajajočih zmagah Next Goal Wins) ali kako drugače naleteli (Martin Scorsese, ko je moderiral panel za njen zadnji film, Shirley ).
Najboljša TV leta 2021
Televizija je letos ponudila iznajdljivost, humor, kljubovanje in upanje. Tukaj je nekaj poudarkov, ki so jih izbrali TV kritiki The Timesa:
- 'Znotraj': Napisana in posneta v eni sobi, posebna komedija Bo Burnhama, ki se pretaka na Netflixu, obrne pozornost na internetno življenje sredi pandemije .
- 'Dickinson': The Serija Apple TV+ je zgodba o izvoru literarne superjunakinje, ki je zelo resna glede svoje teme, a neresna glede sebe.
- 'Nasledstvo': V drami HBO o družini medijskih milijarderjev, biti bogat ni več tako kot je bil .
- 'Podzemna železnica': Osupljiva priredba romana Colsona Whiteheada Barryja Jenkinsa je pravljična, a zelo resnična.
Seveda, če imam na vrsti Martina Scorseseja, ga bom prosil za režijski nasvet! je v smehu rekel Moss.
Četrta sezona The Handmaid's Tale je končno predstavila priložnost. Ko se je pripravljala, je prosila za nasvet pogoste režiserje Handmaid's Tale, kot sta Daina Reid in Mike Barker, ki sta naredila toliko za vzpostavitev razpoloženja in estetike predstave. In začela je razmišljati, kako bi režirala sama — kako razmišljati o njenem liku, June, kot režiserka, ne le kot igralka, ki jo igra.
Mossova je prejšnji teden poklicala iz Chicaga, kjer je izvršna producentka, režira in igra v novi seriji Apple TV+, imenovani Shining Girls, in se je pogovorila o svojih novih odgovornostih in ustvarjalnih prispevkih. To so urejeni odlomki iz pogovora.
Kako je Zgodba služkinje omogočila vaš režijski prvenec?
Zdelo se mi je, da v redu, če bom to naredil, bi moral biti na nečem, kar poznam zelo, zelo dobro. Kot izvršni producent in igralec sem hipervpleten v vsak element te oddaje, zato se je zdelo nekaj, kar je organsko in bi imelo najboljše možnosti za uspeh. Razmišljali smo o tem, da bi me posredovali v 3. sezoni, a je bilo na koncu pretežko. Pravzaprav sem bil jaz tisti, ki je izvlekel vtič, ker sem dal svoj E.P. klobuk in rekel: To ne deluje za oddajo. V The Handmaid's Tale imam zelo malo dni, ko nisem na snemanju kot igralec, in za mojo prvo epizodo kot režiser smo se resnično želeli prepričati, da imamo dovolj časa za priprave.
V 4. sezoni smo bili kot: No, zdaj je čas. V prvem bloku smo lahko posneli mojo prvo epizodo, nato pa dva dni po njej, smo imeli zaprtje zaradi pandemije, tako da sem lahko o tem razmišljal še šest mesecev. Ko smo se vrnili, sem se prostovoljno javil, da bom režiral še en blok dveh epizod.
SlikaKredit...Sophie Giraud/Hulu
Kako vam je nasvet, ki ste ga zaprosili, pomagal ugotoviti, kdo ste kot režiser?
Nekaj, o čemer sem veliko slišal, je, da se režija izvaja v pripravah. Do trenutka, ko pridete do postavitve, bi se vam moralo skoraj zabiti v glavo. Moral bi biti na mestu, kjer se ob tem samo zabavaš, ga raziskuješ z igralci in se boriš proti milijonom stvari, ki se pojavijo, ki jih nisi načrtoval. Tukaj parafraziram Martina Scorseseja, vendar imam načrt. Tudi če spremenite načrt – če dobite boljšo predstavo o blokiranju igralcev ali karkoli drugega – ste opravili delo: za kaj gre? Kakšna je zgodba, ki jo pripovedujem? Kaj počnejo liki v prizoru? S čigavega zornega kota je prizor? Tudi če se pripravite in morate spremeniti svoj načrt, ste postavili vse te temelje.
Mislim, da se tega nisem zavedal, dokler nisem režiral nekaj epizod: razmišljam kot režiser. Razmišljam o urejanju. Razmišljam o rezu. Razmišljam, kje bomo katere strele uporabili. Vedno sem se zavedal bolj globalne slike scene ali projekta, v nasprotju s tem, da bi samo prišel in se osredotočil samo na svoj pas. V pomoč se mi je zdelo razumeti, zakaj delamo to, kar počnemo, zakaj je kamera tam, kjer je, kakšen je prizor v zgodbi. Ko si pravzaprav režiser, si sposoben izraziti stvari, o katerih razmišljaš. res uživam v tem.
So bile kakšne ideje, v katere sprva niste bili prepričani?
Moj direktor fotografije, Stuart Biddlecombe , in pogledal sem monolog prizora iz sodne dvorane v 8. epizodi in si rekel: To je noro, toda bog, super bi bilo, če bi to lahko naredili kot samo en posnetek. Oba sva se pogledala in si rekla: Ali misliš, da bi to lahko delovalo? res nismo vedeli. Zaradi protokolov Covid-19 je bilo na prizorišču sodne dvorane omejeno število prisotnih 10 oseb, zato so lahko za zapolnitev množice vključeni vizualni učinki. Tako smo zasnovali in posneli vso to pokritost; nismo neumni. Ko pa smo se lotili urejanja, je končalo kot en dolg posnetek. Bilo je veliko bolj občutljivo in čustveno.
V 9. epizodi ste ustvarili dve posebej ganljivi sekvenci z zlomom June in Lukea (O-T Fagbenle), ki je pripeljala do ponovne združitve June in Nicka (Max Minghella). Primerljivo je, da je romanca popolnoma odstranjena od June in Lukea, romanca med June in Nickom pa je neverjetno okrepljena, saj se kamera vrti.
Ja! Zmrzim se, ko to rečeš, ker je čisto prav. To je bila prva stvar, o kateri sva se z O-T pogovarjala, da je to verjetno najbolj srce parajoča stvar, ki sta jo kdaj doživela Luke in June, ko je rekel: Pojdi pogledat svojega drugega moškega. Grozno! Luka in June sedita v dnevni sobi drug nasproti drugemu, v tem prizoru pa so le trije posnetki. V običajnih okoliščinah bi to veljalo za nekoliko drzno. Občutek, ki vam ga daje, je popoln spoj kinematografije in zgodbe. Ne gre za: To je videti super. Ali nismo kul? Gre za pripovedovanje zgodbe na najboljši način.
Romantika je moja krivda. [Smeh.] To je Stuartova in moja napaka, popolnoma. Vse kar smo želeli je bilo streljati Rdeči mlin! Mi smo tako romantični piflarji. In kot ste videli v 3. epizodi, je Steadicam posnel 360 stopinj okoli njih, ko so poljub ? Moraš nas obvladati. Vse, kar želimo narediti, je posneti najbolj romantično stvar vseh časov.
Prizor, v katerem se June odpelje s tega srečanja, je podoben Diane Lane na vlaku v Nezvest . Je bilo to namerno?
To ni bila nujno referenca, je pa odličen klic. To je bil Chris Donaldson, moj urednik. Skočni rezi so bili njegova ideja. so fantastični. Takšne stvari uporabljamo čim bolj zmerno, vendar se je zdelo, da je to edini način, da pokažemo, kar smo želeli pokazati, to je vznesenost, veselje, ljubezen, pa tudi krivda in zmedenost. Poskusite vse to spraviti v približno 10 sekund.
SlikaKredit...Sophie Giraud/Hulu
Vas je kaj spravilo v jok pri monitorju?
Rekel bi, da v 3. epizodi, ko ima Luke tisti prizor na verandi, kjer ga skrbi, da se June morda noče vrniti? To me je ubilo! Nick v 3. epizodi, ko se poslavlja od junija. Zadnji prizor Freda Waterforda v 9. epizodi s Sereno (Joseph Fiennes in Yvonne Strahovski) - ta človek je v položaju, v katerem še nikoli ni bil, kjer dejansko čuti ljubezen, pravo ljubezen do svojega otroka, ki prihaja. To me je prevzelo. Janine (Madeline Brewer) in teta Lydia (Ann Dowd) v 9. epizodi. Povečali so jo na 11. Bilo je prav izredno videti, kako Madeline in Ann gresta v te smeri, v katere še nista šli. Resnično rad režiram stvari, v katerih nisem, ker lahko sedim in gledam te fante, ki so tako fenomenalni za gledanje.
Zdi se, da deli Dowdove predstave v tej sezoni, še posebej v 9. epizodi, postavljajo temelje za prihajajoči spinoff Zaveze , ali vsaj povezovanje obeh oddaj.
Delo, ki sem ga v tej sezoni kot režiserka opravljal z Ann Dowd, je iz očitnih razlogov zagotovo vključevalo The Testaments. Vedno smo imeli to v mislih. Čeprav v scenarij niso bile nujno zapisane stvari, ki so bile zelo eksplicitne glede tega, kaj bo na koncu potovanje tete Lydie, sva se z Ann tega zelo zavedala in sva nenehno iskala majhne trenutke, kjer bi to lahko predlagala. To je bilo nekaj pod površjem njenega celotnega loka te sezone in mislim, da je res dodalo neverjetno plast njenemu nastopu.
Za predstavo Ann Dowd je vedno devet milijonov plasti! Vsak majhen pogled, vsaka majhna poteza, vse, kar bi lahko povezali s tem, kar prihaja, je postalo toliko bolj zanimivo. Ponoči bi šel domov, potem ko bi jo režiral, in rekel: Ne morem verjeti, da sem danes na tak način delal z Ann Dowd. Jaz sem najsrečnejša oseba na svetu.