'Inside' Bo Burnhama: posebna komedija in navdihnjen eksperiment

Z uporabo kinematografskih orodij, ki jih drugi stripi spregledajo, zvezdnik (ki je tudi režiser, montažer in snemalec) sredi pandemije usmerja osupljiv žaromet na internetno življenje.

V svoji novi Netflixovi specialki, Inside, Bo Burnham poje o tem, da poskuša biti smešen, medtem ko je obtičal v sobi.

Eden najbolj spodbudnih dogodkov v komediji v zadnjem desetletju je bila rastoča režiserska ambicija stand-up specialk. Neumno je podvajati občutek snemanja v živo, zakaj se torej ne bi popolnoma prilagodili zaslonu in poskusili narediti nekaj tako vizualno ambicioznega, kot je funkcija?

Na čelu te spremembe je bil Bo Burnham, eden izmed YouTubove prve zvezde , ki je nadaljeval s svojimi inovativnimi specialki s satiričnimi pesmimi, podprtimi z gledališko osvetlitvijo in breztelesnimi glasovi. V zadnjih letih je začel režirati druge stripovske specialke in uprizarjati stand-up sete Chrisa Rocka in Jerroda Carmichaela s svojimi značilnimi ekstremnimi posnetki od blizu.



Njegov virtuozni novi special, V notranjosti (na Netflixu) , poganja ta trend dlje, tako daleč, da se zdi, kot da je ustvaril nekaj povsem novega in malo verjetnega, tako izjemno filmskega kot klavstrofobično intimnega, glasbeno komedijo, ki preganja Zeitgeist, narejeno sama za nikogaršnje občinstvo. Gre za podvig, delo nadarjenega eksperimentalca, katerega obrt je dosegla njegov talent. In čeprav je to zlovešči portret izolacije pandemije, obstaja upanje v njen obstoj: Burnham ga je napisal, oblikoval in posnel v zadnjem letu v eni sami sobi, ponazarja, da ni večjega navdiha kot omejitve.

Na najpreprostejši ravni je Inside zgodba o stripu, ki se med karanteno trudi narediti smešno predstavo in postopoma izgublja razum. Burnham pravi, da je pred nekaj leti opustil komedijo v živo zaradi napadov panike in se vrnil januarja 2020, preden se je, kot se izrazi v tipični perverzni ironiji, zgodila najbolj smešna stvar.

Razlog, zakaj je začel delati to posebnost, je razlaga v oddaji, da se odvrne od tega, da bi se ustrelil v glavo, kar je prva od več omemb samomor (vključno s tistim, v katerem gledalcem pove, naj tega ne storijo). Z grozečimi zvočnimi učinki iz filmov grozljivk in napeto sanjsko kamero postane jasno, da ima Burnhamov naslov dvojni pomen: nanaša se na to, da ni samo v sobi, ampak tudi v glavi. V njegovi komediji je vedno obstajala napetost med ironično, pametno bistroumnostjo in pogosto melodramatičnim stališčem. Pod formalnimi zvijačami, podobnimi Stevu Martinu, je vedno utripalo srce razkošno dramatičnega gledališkega otroka. In največje tveganje, ki ga Burnham prevzema v šovu, je, da svojo čustveno plat sprosti, vendar ne prej, preden zbije tono šal.

Najboljša TV leta 2021

Televizija je letos ponudila iznajdljivost, humor, kljubovanje in upanje. Tukaj je nekaj poudarkov, ki so jih izbrali TV kritiki The Timesa:

    • 'Znotraj': Napisana in posneta v eni sobi, posebna komedija Bo Burnhama, ki se pretaka na Netflixu, obrne pozornost na internetno življenje sredi pandemije .
    • 'Dickinson': The Serija Apple TV+ je zgodba o izvoru literarne superjunakinje, ki je zelo resna glede svoje teme, a neresna glede sebe.
    • 'Nasledstvo': V drami HBO o družini medijskih milijarderjev, biti bogat ni več tako kot je bil .
    • 'Podzemna železnica': Osupljiva priredba romana Colsona Whiteheada Barryja Jenkinsa je pravljična, a zelo resnična.

V prvi polovici prevladujejo ostre, neumne satire trenutka, kot je vizualno natančna in smešna pesem o nečimrnosti družbenih medijev, Instagramu White Woman in reklama za svetovalca za blagovno znamko woke. (Vprašanje ni več, na primer, 'Ali želite kupiti Wheat Thins?'. Vprašanje je zdaj: 'Ali boste podprli Wheat Thins v boju proti lajmski bolezni?)

Po približno 35 minutah sladkarije obarvane, uglajeno oblikovane skeč komedije, se ton premakne z Burnhamovo prvo popolnoma resno pesmijo, čudovito indie-rock melodijo z ušesnim črvom o tem, da poskušate biti smešni in obtičati v sobi. To je tečaj oddaje. Tapka po sintetizatorju in poje o izzivih izolacije, ko sedi na neurejenih tleh, dva osupljiva kvadrata sončne svetlobe, ki priteka skozi okna temne sobe.

Številne njegove pesmi se začnejo resno, nato preidejo v šalo, toda ta ne. Čeprav ima zasuk. Sprva se zdi, da gre le za življenje v pandemiji, a postane referenca na njegovo preteklost, ko je kot najstnik delal obraze in šale iz svoje spalnice in to objavil na internetu. To je neke vrste zgodba o izvoru. Čeprav je ta posebnost produkt evolucije, Burnham poudarja, da gre tudi za nazadovanje. Zdaj se je vrnil tja, kjer je bil, se šali sam v svoji sobi in poskuša pobegniti svoji resničnosti. V tej pesmi je nostalgična sladkoba, vendar se njeni deli vračajo skozi celotno oddajo, v temnejših oblikah, ena od mnogih različic na temo.

Slika

Kredit...Netflix

Ostra skepticizem do digitalnega življenja (življenje, ki ga je pandemija le še povečala) je prevladujoča tema posebnega. Burnham ponaredi figuro, podobno PewDiePieju – YouTuberja, ki pripoveduje o svojem igranju videoigre s samozadovoljnostjo, kot je prikazano na sliki v spodnjem desnem kotu zaslona. Burnham je tudi glavni lik v igri, lik, ki se mehanično premika po sobi. Na različnih točkah ima igralec možnost, da lik spravi v jok. Vzame ga in Burnham robotsko zajoka, ko se predvaja drobna različica pesmi o obtičanju v sobi. To je nenavaden, distopičen pogled na Burnham kot instrument v brezdušni igri družbenih medijev. In to napoveduje in vzbuja dvom o kasnejši sceni, ko se njegovo duševno zdravje pokvari in Burnham resno joka.

Spodbude spleta, tiste, ki nagrajujejo ogorčenje, presežek in sentiment, so negativci te oddaje. V vrtoglavem poklonu Cabaretu Burnham v sončnih očalih igra M.C. interneta, ki vsakogar pozdravlja z dekadentnim menijem možnosti, medtem ko se vrtijo disko lučke. Je lirično gosta pesem s kamero, ki se s svojim ritmom pospešuje. Enako pogosto se Burnhamovo zaporedje posnetkov poigrava s pomenom pesmi, na primer, ko izbruhne glamurozni razdeljeni zaslon, da dopolni komično pesem o FaceTimingu s svojo mamo.

V notranjosti je delo stripa z umetniškimi orodji, ki jih večina njegovih vrstnikov ignorira ali spregleda. Ne samo, da se je razširil njegov glasbeni razpon – njegov pastiš stilov vključuje bebop, synth-pop in peppy show melodije – Burnham, ki je nekoč izdal knjigo pesmi, je postal tudi tako natančen in ustvarjalen s svojim vizualnim besednjakom kot njegov jezik.

Nekatere pripovedi oddaje je mogoče prizanesljivo pregreti in se poigrati s klišeji o procesu zamišljenega umetnika, vendar je Burnham predvidel to in druge kritike in jih vključil v posebnost, vključno z idejo, da jih opozarjanje na morebitne pomanjkljivosti odpravi. . Samozavedanje nikogar ničesar ne oprosti, pravi.

Res je, vendar lahko umetnost poglobi in razjasni. V notranjosti je kočljivo delo, ki kljub vsemu prestopanju mej na koncu ostane komedija v duhu nevrotičnega, samosramnega stand-upa. Burnham se naboda kot zaveznik, ki signalizira vrline s kompleksom rešitelja belcev, nasilnikom in egoistom, ki nariše Vennov diagram in se znajde v prekrivanju med Weird Alom in Malcolmom X. Da je njegova posebna obtožnica interneta s strani umetnik, katerega kariera se je tam rodila in zacvetela, je končna šala.

Burnham se zadržuje na svojem tehničnem popravljanju v zakulisju – rokovanju z lučmi, urejanju, vadbi linij. Raztrgan je, vse bolj neobrit, pušča Rasputinu podobna brada. Estetika izraža pristnost in ranljivost, toda osupljivi končni posnetki specialke razkrivajo napačno usmeritev pri delu in spodbujajo skepticizem do performativnosti takšnega realizma.

Proti koncu se za tipkovnico pojavi popolnoma gol. To je vizual, ki označuje moškega, ki se izpostavlja, dokler ne ugotovite, da je v središču pozornosti.

Copyright © Vse Pravice Pridržane | cm-ob.pt