Zgodba o vzponu in padcu Marlona Branda, enega največjih igralcev, ki so kdaj živeli

Pred nekaj leti je med predavanjem velike skupine študentov filma o kinematografiji petdesetih let prišel do teme Marlon Brando. Eden od mladeničev je dal gor in vprašal, ali je igralec na Otoku dr. Moreau (1996), in ga neposredno vprašal, ali je debeluh, ki se je tako strašno obnašal na snemanju. Sklonil sem glavo in priznal, da res, to je bil Marlon Brando. Zdelo se mi je, da celotna generacija ni niti slutila o vplivu, ki ga je imel Brando na igranje v petdesetih letih, da so ga poznali le kot izredno težkega povzročitelja težav na filmskih scenografijah v poznih letih. Kakšna sramota, ko sta DVD in Blu Ray ponuja mladini priložnost, da ga vidi, ko je bil največji igralec v kinu, mislim, da nihče ni bil niti blizu, in vse je spremenil za vse. Dejansko lahko vidite spremembe, ki so se zgodile v igranju po letu 1951 v delu uveljavljenih zvezd, kot so John Wayne, Kirk Douglas in Burt Lancaster, več truda je bilo, da bi bili resnični, da bi v njihovem delu našli resnico. Mogoče niso bili tako metodični kot Brando, a iskanje resnice v vlogi je postalo najpomembnejše.

Kakšno prekletstvo je moralo biti, da je bil Brando največji v svojem času in kljub temu postajal tako dolgčas, da bi igral tako hitro, ko ni bil več izzvan. V gledališče in nato v kino je prinesel naravoslovno igro in tudi v svojem najslabšem delu ga je fascinantno gledati, ker je tako prisoten v trenutku ... je ravno tam. Hvala bogu, film je za vedno. Hvala Bogu, generacije, ki prihajajo, se lahko vrnejo in pogledajo izjemno delo tega neizmerno nadarjenega človeka, ki so ga mnogi imenovali genij.

Blando, osupljiv z lepim videzom in popolno postavo kot mlad moški, je Brando eksplodiral v film s svojim strašnim nastopom kot Stanley Kowalski v Vozu pod imenom Desire (1951), vlogi, ki jo je zaslovel na odru. Pod vodstvom Elie Kazan, ki je znal sodelovati z mladim igralcem, je izvedel eno najstrašnejših predstav v zgodovini kinematografa, ki je s svojim presenetljivim realizmom za vedno spremenil igralsko umetnost. Brando vloge ni zgolj odigral, temveč je postal njen del, ki je dovolil, da mu vloga prodre v pore, tako da je kot mlad lev zalezoval na zaslon. Kritiki so bili osupli, odpihnjeni od realizma predstave, česar takega preprosto še niso videli.

Leto kasneje je znova pod vodstvom Kazana odigral še en izvrstni nastop kot mehiški revolucionar Emiliano Zapata v Viva Zapata! (1952) s svojo drugo zaporedno nominacijo za oskarja za najboljšega igralca. Kritiki, ki so ga razumeli, da je mumljal, da so si predstave podobne (smeti), je sprejel ponudbo Johna Housemana, da Marca Anthonyja upodobi v filmski različici Julija Cezarja (1953), v katerem bi bil obkrožen z britanskimi igralci, ki je odraščal na delu Shakespeara. Brando se je odzval z enim izmed svojih najboljših nastopov, ko je besede Barda izgovoril v natančni popolni dikciji, ki je eksplodirala s tlečim besom lika. Housemana ni presenetil talent, za katerega je vedel, da že obstaja, ampak zavzetost; Brando se je vlogi prepustil na vse mogoče načine. Stoječ nad pobitim Cezarjem zagrmi množici, ki se zbira, in jih potegne na svojo stran, zelo nežno, z absolutno silo. V filmu prevladuje in za svoja prizadevanja je prejel tretjo nominacijo za oskarja za najboljšega igralca.

Z filmom On the Waterfront (1954) ni le prejel oskarja, priredil je eno največjih filmskih uprizoritev doslej in eno najznamenitejših predstav svojega časa. Medtem ko je Terry Malloy, pikantni nekdanji boksar, ki ga je izdal njegov brat in ga zdaj uporabljajo kot kmeta v umoru, je elektrificiral. Vidimo lahko, kako počasna zarja in spoznanje tega, kar se mu je zgodilo v življenju, prihaja v znameniti sceni taksija z Rodom Steigerjem kot bratom Charliejem. V nežnih trenutkih, ki jih vidimo z Evo Marie Saint, vidimo boksarja, ki ga mučijo njegova dejanja, njegova preteklost, poskuša biti spodoben človek, poskuša biti dober človek, saj je prvič v življenju zaljubljen v nekdo, ki ga ima rad nazaj. Nekaj ​​sanjskega je bilo v načinu, kako je igral vlogo, se boril za naslednjo misel, vedel, kaj je narobe, v vojni z dejstvom, da ga je njegov brat izdal, in moški, za katere je mislil, da so prijatelji, so bili vse prej kot.

Na obali (1954) je eden največjih ameriških filmov, film Brando pa je zasidral z osupljivo predstavo takšne čistosti in lepote, ki jo je treba videti. Film je postal ena največjih uspešnic leta in je bil nominiran za množico oskarjev in skupaj osvojil osem, vključno z najboljšim filmom, najboljšo režijo in seveda prvim oskarjem Branda.

Minilo je osemnajst let, preden je znova dobil oskarja, vmesna leta pa so bila turobna, saj je padel v nemilost studiev, postal tako rekoč brezposeln, saj se mu je zdelo vse težje delati. Bil je odgovoren za to, da so režiserje odpuščali iz filmov, odganjal druge in njegovo strašno vedenje je proračun Mutiny on the Bounty (1962) daleč preseglo prvotni proračun. Do konca šestdesetih ni mogel dobiti službe in je veljal za. V tem desetletju so ga kritiki napadali zaradi samozavestnega dela na platnu, strašnega odnosa do večine filmskih setov in zapravljanja talenta. Režiral je en film, zahodnjak One Eyed Jacks (1961), ki ga je prevzel, ko je odpustil Stanleyja Kubricka, in ustvaril trden, zelo drugačen vestern, ki je od takrat postal kultna klasika, in sodeloval je z enim od svojih idolov, Charliejem Chaplinom izkušnja ni bila dobra za nobenega človeka. Hollywood ga je prenehal jemati resno kot igralca.

Vendar mnogi niso pozabili njegovega zgodnjega genija in so ga pazili. Francis Ford Coppola ga je želel za glavno vlogo v svojem filmu Boter (1972), ki bo upodobil petinsedemdesetletnega šefa gangsterja. Studio se je zataknil, trdijo, da je Brando končan, vendar ga Coppola ni slišal, boril se je za Branda, uspel je dobiti test zaslona, ​​ki je prepričal Paramount, da ima prav. Rezultat je bila ena najbolj ikoničnih predstav v zgodovini filma, briljantna, strašljiva igralska igra, v kateri je upodobil mafijskega voditelja, očeta, moža in dedka, kar nam je omogočilo videti človečnost pod pošastjo. Za svoje delo je dobil drugo oskarjevo nagrado, ki jo je zavrnil v akciji, ki je postala legenda. Ko je bilo njegovo ime razglašeno, je ženska, oblečena v celotno ameriško obleko, stopila na oder in zavrnila oskarja za Branda zaradi zdravljenja Indijca na filmu. Brando je bil nekako strahopeten, sam bi moral zavrniti nagrado, namesto da bi to ženo izpostavil takšnemu prezira in jezi.

Njegov nastop v filmu The Godfather (1972) je bil fascinanten, neustrašen, saj je prve trenutke v filmu odigral z mačko v naročju. in njegovo smrtno sceno z otrokom, ki sta običajno ponavadi akter. V filmu smo se pogosto spraševali, kako bi lahko bil ta na videz nežen človek minister, človek, ki se igra z vnuki, a kljub temu ukaže konjsko glavo, postavljeno v sovražnikovo posteljo, ali umor njegovih sovražnikov ... to je osupljiva predstava in čeprav je na zaslonu le trideset minut trajanja filma tri ure, on prevladuje nad filmom, s svojo prisotnostjo v vsakem kadru.

Leto kasneje je eno najboljših predstav v svoji karieri odigral v Parizu Last Tango (1973) kot ovdoveli ameriški adrift v Parizu, ki je z mlajšo žensko sklenil čisto spolne odnose, da bi se izognil žalosti zaradi izgube žene. Brando paralizira v tem filmu, ki je bil skoraj v celoti improviziran po zamisli velikega režiserja Bertoluccija. Če bi se oprl na svoje življenje, bi bil to morda najbolj čist od vseh njegovih nastopov, tisti, ki mu je najbližji in je zanj dobil množico kritiških nagrad in bi moral dobiti oskarja, vendar po zavrnitvi filma ni bilo možnosti za to Oskar za Botra (1972).

Naenkrat je spet zažarel, videl je priložnost, da si napolni žepe s filmskimi ponudbami in pri tem ni izgubljal časa z denarjem za svoj otok na Tahitiju in za Indijance, za katere je bil ujet. Ogromne plače za The Missouri Breaks (1976 ), Superman (1978), v katerem je izvrstno igral Jor-Ela kot Boga očeta, in Formula (1980) so ga držale v javnosti, vendar so ga kritiki oboževali zaradi njegovega strašnega dela v Apocalypse Now (1979). Še enkrat, čeprav se je stari Brando pojavil na snemanju in povzročal težave s svojim nerednim vedenjem. Čeprav je Coppolo občudoval kot režiserja, kar mu ni preprečilo, da bi se na snemanju divjal s prekomerno težo, saj scenarija ni prebral in prekipeval od idej o liku, ki je upočasnil snemanje filma, ko je Coppola presegel proračun. Pa vendar je bil v igri tudi genij Brando; razumel je Kurtza, kako mu lik vliti v lastna prepričanja o vojni, in popolnoma ujel bolečino briljantnega človeka, za katerega je bilo nazadnje videti, da je navaden. To je bila njegova zadnja velika filmska predstava, čeprav je dosledno delal do leta 2001, in tista, za katero si je zaslužil nominacijo za oskarja.

Brando je dobil emmyja za grozljivo kamejo, ki jo je posnel v filmu Roots II - The Next Generations (1979) kot ameriški nacistični vodja George Lincoln Rockwell, za svojo samostojno sceno z Jamesom Earlom Jonesom v vlogi Alex Haley pa je v mini seriji osvojil najboljšega stranskega igralca. . Njegova zadnja nominacija za oskarja za The White White Season (1989) za odvetnika v Južni Afriki, čeprav je bil film malo viden in se je klical kot ena od tistih sentimentalnih nominacij, ki jih na koncu svoje kariere vržejo starejšim igralcem. Za svojo komično izvedbo v filmu Don Juan DeMarco (1994) je bil veliko bolj zaslužen.

Brando je spremenil vse o filmskem igranju po vsem svetu in mu prinesel nov realizem, ki ga prej preprosto ni bilo. Končno smo se videli na zaslonu z vsemi napakami in pomanjkljivostmi, on pa nas je bil neustrašen, ko nam je to prikazal. Popolnoma neustrašen. In medtem ko smo brez dihanja gledali, kako nas je osupnil na zaslonu, smo ga tudi opazovali, kako je postajal dolgčas z igranjem, debel od popustljivosti in se končno ločil od družbe v svojem domu na Mulholland Drive. V tridesetih letih nisem intervjuval igralca, ki Branda ni zelo cenil, ki o svojem delu ni razpravljal z energijo in v očeh. Vse je spremenil in odprl pot tistim, ki so sledili. In seveda je bil presežen - to naj bi se zgodilo, kajne?

Bil je na koncu padli Bog, ki je skozi leta kljub geniju, absolutnemu geniju, pokazal, da je končno, preveč človek.