Kino je učinkovit medij za umetnike, ki izražajo ideje, ki spodbujajo razmišljanje, in vlivajo čustva v svoje občinstvo. V zvezi s tem je še bolj ugodna oblika jezika kot druge umetniške oblike, kot so literatura, glasba ali slikarstvo, saj združuje vse skupaj. Vedno znova prihajajo filmi, ki so več kot le priljubljena zabava. Ti filmi predstavljajo ideje tako globoko, da se obdržijo v glavah gledalca, včasih še nekaj dni po ogledu. Tu je seznam najbolj posnetih filmov, kdajkoli posnetih. Nekatere od teh najboljših, čeprav provokativnih filmov, si lahko ogledate na Netflixu, Hulu ali Amazon Prime.
Morda bolj kot kateri koli drug film tukaj, izkušnja gledanja David Lynch Zaradi mojstrovine sem se spraševal, kaj si mislim o kinu in fikciji na splošno. To je nadrealistična, moteča preiskava sanj, fantazij in zdrobljenih ambicij. Lynch s samim obrazcem manipulira s publiko in nato poudari, kako enostavno je bilo to narediti - ker smo želeli, da z nami manipulirajo. Nastavi pričakovanja, ki so bodisi popolnoma podrejena bodisi popolnoma prezrta. Film je lahko včasih smešen in zastrašujoč za druge, še veliko bolj nepozaben pa je boleč za ogled. Boleče je videti, da nas Lynch usmerja z ekrana in reče točno tisto, kar nam je v mislih. To je film, ki uporablja formalno tehniko in kulturna pričakovanja, da pove nekaj o sami naravi, zakaj želimo nekaj ur sedeti v temi in pobegniti na zaslon. Zaradi tega se bo za vedno držal pri meni.
Res nisem dobil 'Voznik taksija' prvič sem ga videl - mislim, da sem bil takrat premlad. Vedela sem, da je vsem všeč in da 'Govoriš z mano?' je bil eden najbolj prepoznavnih filmskih citatov vseh časov. Vsekakor je bilo nasilno in odraslo, vendar moja pričakovanja niso bila izpolnjena. Tako sem se vrnil nekoliko starejši in nekoliko bolj izkušen v življenju in nenadoma sem to videl. Vse sem videl. Govorilo je na tako globoki ravni - tako hudo resnično in tako nepogrešljivo povezano - da mi je prvič povsem šlo čez glavo. Ko sem se vrnil in ga spet videl, sem se počutil, kot da je narejen samo zame. Na neki točki svojega življenja se vsi počutimo kot Travis Bickle. Scorsese vedel je, Schrader je vedel in Od Nira vedeli, zato imamo v New Yorku brezkompromisen, surov in vročinski pogled na pekel.
Dolgo časa je Bratje Coen ' 'Ni države za stare moške' je bil moj najljubši film. Ne samo da je zrelo režiran, mojstrsko montiran in popolnoma posnet (od genija, ki je Roger Deakins), ampak me je soočil s temami, na katere še nisem naletel. Pokazal mi je oster svet, v katerem se slabi moški oddalji z denarjem, dober fant umre, ne da bi zaščitil ženo, in mož odide, ker svet ni več takšen, kot je bil. Oziroma po njegovem. Po mnenju drugih je bil svet vedno tak - preprosto ga ni sprejel. Tega sveta še nisem videl. Svet Llewelyn Moss, Antona Chigurha in Sherriffa Eda Toma Bella je povsem na glavo postavil tisto, kar sem pričakoval od trilerja. Spremenilo se je, kako sem videl svet, in tudi film.
'Trumanov šov' je film tako filozofsko ganljiv, da nas skorajda pozabi Jim Carrey S komičnim ugledom. Carrey igra vlogo Trumana Burbanka, človeka, katerega celotno življenje je bila televizijska oddaja v velikem studiu. Vsi ljudje, ki jih je kdaj poznal, so bili najeti igralci in vse stvari, ki jih je kdaj preživel, so bile napisane in predvajane milijonom ljudi po vsem svetu.
Ta intriganten zaplet je prekleta satira na čedalje bolj mehanistična in nerodna življenja, ki jih vodijo ljudje, brez kakršnih koli pomembnih interakcij ali iskrenih čustev. Truman bi bil tako lahko vsak delavec z delovnim mestom 9-5, poroko brez navezanosti in hišo, polno korporativnih izdelkov, ki jih ne potrebujejo. Čeprav se na koncu zdi, da 'Trumanov šov' pogreša, da bi bil veliko bolj pronicljiv, pa vas vseeno pusti razmišljati o sebi in o tem, kako vsakdanje ali vznemirljivo je lahko vaše življenje. Enostavno eden najbolj razmišljujočih filmov, ki so jih kdajkoli posneli.
Redko se zgodi, da film, ki je tako inteligenten in političen, prinese tako vznemirljivo vso akcijo kot 'V za Vendetto' naredi. Še redkeje je, da pusti tako trajen vtis v naših možganih. Nastavite v distopični V Veliki Britaniji, ki ji vlada kafkijanski tiran, 'V za Vendetto' spremlja budnega borca za svobodo v maski Guya Fawkesa, ko namerava zrušiti vlado s pomočjo mlade deklice Evey, ki jo igra Natalie Portman . Film je tako provokativen in ganljiv, da nas spodbuja k anarhiji in uničenju.
Risuje tako mračno sliko naše prihodnosti kot družbe, o kateri ste prisiljeni razmišljati. S svojim artikuliranim dialogom in privlačnim zapletom nas „V for Vendetta“ spodbuja, da cenimo svoboščine, v katerih uživamo. 'V for Vendetta' deluje na številnih ravneh, ki tako ali drugače vplivajo na skoraj vsakega gledalca. Razburljivo dogajanje v tem filmu s prizori stavb, ki eksplodirajo z ognjemetom, ga naredi še bolj nepozabnega.
'Iskanje sreče' je verjetno eden najbolj čustveno vznemirljivih filmov sodobnega časa. Ta film je nujen za ogled in si ga morajo vsi ogledati vsaj enkrat. Sledi vsakodnevnim bojem prodajalca Chrisa Gardnerja, ko je prisiljen živeti na ulici s sinom. Obupno za stalno službo z dobrim plačilom se začne izobraževati za borznega posrednika, medtem ko trdo dela, da bi hkrati prodajal svoje naprave.
'Zasledovanje sreče' je močan, a vznemirljiv film, ki je tudi čustveno gost. Prikazuje žrtve in stiske, ki jih bo oče prenašal samo zato, da bo olajšal življenje svojega otroka. Po ogledu tega filma se človek zave, kako ležerni in pozabljeni so bili na boj svojih staršev. Ta film še bolj navdušuje, ker temelji na resnični zgodbi zdaj večmilijonarja Christopherja Gardnerja.
'Človek z zemlje' je redek znanstveno-fantastični film ki se ne zanašajo na prepričljivo računalniško grafiko in posebne učinke. Film je postavljen večinoma v eno samo sobo hiše, kjer se skupina učenjakov pripravlja na slovo za kolega profesorja Johna Oldmana. Iz te preproste predpostavke zaplet postaja vse gostejši in debelejši, dokler nas ne prevzame povsem očaran in v strahu. John Oldman je razkrit kot Cro-Magnan, 'jamski človek', ki živi skoraj 14.000 let in se spreminja s spreminjajočimi se časi.
'Človek z zemlje' je privlačen in provokativen film, ki zahteva našo popolno pozornost in nas navdušuje v svojih idejah. Film vas bo pustil dvomiti o lastnih prepričanjih, kaj je mogoče in kaj ne. Način, kako film svojo zgodbo razpakira z napetostjo in dramatičnostjo, ga še posebej spodbuja k razmišljanju. V vaših mislih ostane tako vidno, da so mnogi prisiljeni znova in znova gledati.
Holokavst v nacistični Nemčiji je bil upodobljen v neštetih filmih, a le malo jih je tako težko Steven Spielberg ‘S‘ Schindlerjev seznam ’. Pripoveduje o poslovnežu na okupirani Poljski Oskarju Schindlerju, ki svojo judovsko delovno silo ščiti pred grozotami Nacisti . Strel noter črno in belo in z briljantnimi predstavami Liam Neeson in Ralph Fiennes , ta film vas pusti preobremenjene in žalostne. Za tiste, ki niso odraščali v mraku druga svetovna vojna , ogled tega filma je lahko le minutno spoznanje resnosti tistih groznih časov.
Gledanje ‘Schindlerjevega seznama’ je kot bi šel skozi tobogan ekstremnih čustev. Film prikazuje grenko surovo in realistično življenje nehumanega življenja Judov pod nacisti, ki se je končalo v barbarskih koncentracijskih taboriščih. Gledalcem pusti trajen pečat in jim pusti razmišljati. Dejstvo, da Oskar Schindler in številna življenja, ki jih je rešil, niso izmišljeni, naredi ta film veliko bolj vznemirljiv.
‘Toni Erdmann’ je nemški komični film in eden najboljših filmov, ki so izšli leta 2016. To je treba gledati med nami, ki verjamemo, da je kino propadel iz starih dobrih časov. Film spremlja večno zaposleno uslužbenko velikega podjetja Ines in njenega slinavega očeta Winfrieda, ko skuša s praktičnimi šalami v njeno vsakdanje življenje vnesti nekaj navdušenja. Je briljantna satira, polna sardonskega humorja, tako pronicljiva, da si ne morete kaj, da ne bi pomislili, kako se to poveže z vašim življenjem.
Preprosto ostajamo v razcepih in nejeverni, ko vidimo, da Winfried vdre v Inesin življenjski slog in se predstavlja kot življenjski trener njenega izvršnega direktorja. Natakne si lasuljo in umetne zobe, ki jo vodijo iz ene potencialno neprijetne situacije v drugo, ko se trudi živeti svoje brezvezno poslovno življenje. V filmu je nekaj trenutkov, ki so tako čudovito izdelani, da jih je dolgo časa nemogoče pozabiti. ‘Toni Erdmann’ je zlahka eden najbolj drznih, kontemplativnih in miselnih filmov zadnjega časa.
Sijajni komični dramski film Sofije Coppole 'Izgubljen v prevodu' se pogosto šteje za eden najboljših filmov 2000-ih , in prav je tako. Ta očarljiv in vznemirljiv film spremlja zbledelega igralca in melanholično mlado žensko, ko se povežeta v Tokiu, medtem ko preživljata nizko točko v življenju. Oba se ukvarjata s problematičnimi porokami in preživljata eksistencialno krizo. Začneta delati stvari skupaj, uživata v družbi drug drugega zaradi njune skupne stiske. Ker lahko vidim krizo, ki prizadene oba, mladega Scarlett Johansson in starejši Bill Murray , iz filma lahko dobimo marsikaj.
'Izgubljen v prevodu' je še posebej briljantna zaradi svoje kakovosti, da je filozofska, ne da bi bila pridna in čustvena, ne da bi bila melodramatična. Z trenutki subtilnega humorja, neverjetne igre in izjemne kinematografije vam pusti toliko misli, da zahteva več ogledov. Poleg tega je konec filma še posebej globok - Bill Murray odhaja na letališče, ki verjetno nikoli več ne bo mogel videti Scarlett, ravno takrat, ko ujamejo solzne oči in ji Bill zašepeta na uho, česar ne smemo slišati !
Na podlagi resnične zgodbe Christopherja McCandlessa, diplomanta, ki je za seboj pustil ves denar in premoženje, da bi živel v puščavi Aljaske, vas bo 'Into the Wild' pustil občutek klavstrofobije v konkretni džungli mestnega življenja. S Emile Hirsch V vlogi Christopherja film spremlja njegovo potovanje v neukročeno in nepredvidljivo življenje, polno pustolovščin in zanimivih ljudi. Njegova filozofija podoživljanja najstarejših človeških razmer ustvarja zanimivo uro.
Večina ljudi si nenehno želi potovati po nenaseljenih lokacijah in se odpravljati na pustolovščine, a tega v resnici nihče ne stori. Za njih, 'V divjino' je še bolj spodbuden film, saj navdihuje za življenje spontano in pod svojimi pogoji. Tudi igra Kristen Stewart , ta film si zasluži ogled zaradi navdihujočega upodabljanja McCandlessovega življenja in njegove filozofije, ki je odlična hrana za razmislek.
Drugi film v režiji Richard Linklater ‘S Pred trilogijo , ‘ Pred sončnim zahodom 'Nadaljuje netipično razmerje Jesseja in Celine za kratka srečanja in dolge pogovore, tokrat v Parizu. Ta film je zelo obremenjen z inteligentnim dialogom, ki nam pusti pečat na eni ali drugi ravni. Pogovori so tako globoki, smiselni in privlačni, da čeprav se zdijo spontani, se nam zdi, da niso. Linklaterjeva mojstrska režija in spretni dolgi posnetki izstopajo kot 'Pred sončnim zahodom' kot edinstven realističen film.
Liki preživijo svoj čas skupaj z bolečo potrpljenjem, čeprav je osnovni občutek naklonjenosti tako močan, da v njih povzroči občasne izbruhe. S svojimi pogovori tkajo, da bi dobili odgovore na številna vprašanja, ki jih zanimajo. Ta film je dobrodošla sprememba za zvrst romantične drame, ki jo pestijo sirasti in preveč dramatični dolgočasji. Zanimivo srečanje Jesseja in Celine v Parizu bo zagotovo za nekaj časa ujelo vašo domišljijo tudi po koncu filma.
Čeprav vsak Terrence Malick film zasluži, da je na tem seznamu, 'Tanka rdeča črta' nadomešča ostale zaradi grozljive in ironične postavitve. Ta film se nahaja v gledališču Guadalcanal druge svetovne vojne in po zavezniški kampanji za njegovo osvoboditev raziskuje različne globoke ideje, ki se v tradicionalnem vojnem filmu morda zdijo neprimerne, vendar to skorajda ni tradicionalna je bil film . Ponaša se z ogromno zvezdniško zasedbo z Sean Penn , John Travolta in George Clooney , film vas potopi na zastrašujoče mesto in vas popelje do tega, da vidite lepoto v njem, tako da globoko razmišljate o tem, čemur ste bili priča.
Gledanje filma »Tanka rdeča črta« samo enkrat je skoraj zaman, ker je treba vzeti preveč, čeprav je njegova osrednja ideja preprosta - vojna je nesmiselna. Film daje človeško pripoved o vojni, vendar je v mnogih pogledih neverjetna. Samo očarljivo kinematografijo Mallicka je vredno ogledati ta film. Je eno najbolj nagrajevalnih in miselnih kinematografskih izkušenj in redko, ki traja dlje kot traja.
'Fantovščina' je eno najbolj edinstvenih, dodelanih in revolucionarnih podvigov v kinematografiji. Posnet je bil v 12 letih z isto zasedbo, s čimer si je na novo zamislil kinematografski realizem. Režiral ga je Richard Linklater in spremlja življenje Masona od zgodnjega otroštva do njegovega prihoda na kolidž. Na tej poti smo priča njegovemu polnoletstvu, ko odrašča v različnih težkih situacijah zaradi ločitve staršev. Izhodišče je čustveno in film ga s svojim potrpežljivim in nepresojajočim stališčem zaseda. Linklater pusti trajen vtis pri 'Boyhood', zaradi katerega temeljito pregledujemo.
Ta film predstavlja skoraj vsak scenarij, ki ga povprečen otrok lahko preživi med odraščanjem. Medtem ko je na začetku zgodba, značilna za Masona, se film z napredovanjem nenehno premika k posploševanju. Obstaja nekaj brutalno iskrenih in intenzivnih trenutkov, ki bodo preveč primerni. Če ‘Boyhood’ v vas ne bo vznemirjal občutkov in misli, vas bo le malo drugih filmov.
Wim Wenders ima svoj edinstven slog snemanja filmov in posnel nekaj odličnih filmov, kot je 'Pariz v Teksasu'. 'Wings of Desire' pa je verjetno njegovo najbolj vznemirljivo in poglobljeno delo. Sledi angelu, ki spregleda ljudi v Berlinu, dokler se ne zaljubi v umetnico s trapezom in ne želi postati človek, da bi jo osvojil. Ta film se dotika toliko vidikov sodobnega človeškega življenja, da mu vsak gledalec odvzame nekaj drugega. Še bolj stiliziran s čudovitimi posnetki in kinematografijo, je ogled tega filma nedvomno nepozabno doživetje.
‘Wings of Desire’ si predstavlja, da nad nami bdijo številni angeli in nikoli nismo sami, ne glede na vse. Lahko jih vidijo le človeški otroci. Film večkrat prikaže nedolžnost otroka v primerjavi s trdo kuhano resnostjo odraslega. Je hkrati melanholično in navdihujoče, pragmatično in fantastično. Težko je dolgo časa po ogledu ne razmišljati o ‘Wings of Desire’ in njegovi globini. Če ne zaradi svoje filozofije, je ta film treba gledati zaradi svoje spretne in slogovne metode pripovedovanja zgodb.
Če si na celotnem seznamu ogledate samo en film, si oglejte film »Podedujmo veter«. Nedvomno eden najbolj briljantnih drame sodne dvorane ta film je napet na celuloid, napet, dramatičen in trdo presega merila tradicionalnih filmov. Zgodba sledi primeru o učitelju, obtoženem 'zločina' poučevanja Darwinove teorije evolucije, ker je v nasprotju s svetopisemsko predstavo o svetu, ki ga je ustvaril Bog. V tem filmu je zelo učinkovita raziskava starodavne bitke med znanostjo in religijo, ki vas bo verjetno vodila k ponovnemu pregledu lastnih prepričanj.
Zadevo vodita dva imenitna odvetnika, med njimi enega, ki ga igra izvrstni Spencer Tracy, in postane zelo razburjen v medijih. Ljudske strasti dosežejo višino vročine, ko vodijo množične povorke proti znanstvenemu lobiju. A film ni tako enodimenzionalen, kot se zdi, kar je še toliko bolj razlog, da je tako spodbuden. Dejstvo, da je črno-belo, se osredotočamo na artikulirane argumente, ki jih raziskujemo v filmu. ‘Podedujte veter’ je eden tistih filmov, zaradi katerega se sprašujete, zakaj ga niste videli prej.
Zelo redek je film z zvezdniško zasedbo Jima Carreyja, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst in Elijah Wood, da se dvigneta nad priljubljeno zabavo. Redko je tudi za fantazija znanstvenofantastični film, ki se dotakne prisrčnih tem in ustvari odlično dramo. Ampak 'Večno sonce brezmadežnega uma' označi obe polji. Pripoveduje o paru Joelu in Clementine, ki se po razhodu odločita za postopke, da bi se drug drugega odstranili iz spominov. Vendar med postopkom upogibanja misli Joel ugotovi, da ima še vedno rad Clementine in se bori, da bi v mislih ohranil nekaj njenega spomina. Ta hipnotična zgodba tvori osrednjo privlačnost tega filma in ga še dopolnjuje čudovita igra.
Ta film je lahko razsvetljen in vam lahko pusti pomemben vtis. Film je narejen čudovito, spominske sekvence pa so še posebej trajne. Gosto je z dobro razvitimi liki, vsak s svojimi domislicami, ki sestavljajo smiselno celoto. Vznemirljiv konec filma vsekakor pušča nekaj upanja za sodobne človeške odnose. Morda vam bo všeč ali vam bo všeč, a ‘Večnega sonca brezmadežnega uma’ zagotovo ne boste pozabili z lahkoto.
Errol Morris je eno največjih imen v dokumentarnem snemanju, 'Gates of Heaven' pa je največje ime v njegovi filmografiji. Na površini je to film o pokopališču hišnih ljubljenčkov v Kaliforniji, ki trpi zaradi finančnega propada, od koder so izkopali mrtve hišne ljubljenčke, da bi jih preselili. Ampak, kot priznani kritik Roger Ebert pripomnil, 'gre za veliko več kot le za pokopališča za hišne ljubljenčke'. Film je močno obremenjen z žalostjo, ostrino, ironijo, samoto, humorjem in skoraj vsemi drugimi človeškimi čustvi, ki jih je mogoče zamisliti. Dejstvo, da gre za dokumentarni film in da je vsak človek v filmu resničen človek, ki pripoveduje resnično zgodbo, ga naredi neskončno bolj učinkovitega in spodbudnega za razmišljanje. Pustil vas bo globoko v misli in vas bo cenil človeštvo z vsemi njegovimi neštetimi domislicami. Pohvale si zasluži način, kako je Errol Morris v tako globoko pripoved vpletel zgodbe ljudi v podjetju za hišne ljubljenčke in lastnikov hišnih ljubljenčkov.
V filmu so prikazani intervjuji ljudi, ki so dobili idejo, da bi ustanovili pokopališče za hišne ljubljenčke, njihove rivalske kafilerije, ki v tovarni odstranjuje mrtve živali, tako njihovih družin kot ljudi, ki so danes v lasti hišnih ljubljenčkov. Iskrena čustva vseh teh ljudi se artikulirano izrazijo z lastnimi besedami, pri čemer so nekateri trenutki tako izrazite narave, da jih je videti skorajda filmsko na filmskem platnu. Takšen trenutek nastopi proti koncu 'Vrata nebes', ko gospa, ki je izgubila svojega hišnega psa, reče: 'Tam je tvoj pes; vaš pes je mrtev. Kje pa je stvar, zaradi katere se je premaknilo? Nekaj je moralo biti, kajne? ' Glede na mračno vsebino je ta film bizaren po svoji komediji, užitku in refleksiji. Je nujna ura za vse cinephile in je kot nalašč za nedeljsko popoldne, ko imate čas, da vse namočite.