Misha Green, ustvarjalka te grozljive nove serije HBO, razpravlja o svoji obsedenosti z grozo in zakaj njen občutek strahu in nevarnosti ni le alegorija.
Lovecraft Country, ki bo predstavljen 16. avgusta na HBO, pripoveduje križajoče se zgodbe dveh temnopoltih družin, ko potujeta po severu Jima Crowa in se soočata s pošastmi - nekaterimi fantastičnimi (bledo sive zveri, imenovane Elder Gods) in drugimi, ki niso nič manj grozljive, ker temeljijo na v resnici (rasistični šerifi, plenilski oligarhi).
Serija, ki jo je ustvaril Misha Green (Underground), spremlja Atticusa, vojaškega veterana, ki ga igra Jonathan Majors (Da 5 Bloods), ko išče svojega pogrešanega očeta, ki ga igra Michael Kenneth Williams (The Wire). S seboj nosijo kopijo The Safe Negro Travel Guide – izmišljeno različico resnične The Negro Motorist Green Book Victorja Huga Greena – Atticus, njegov stric George (Courtney B. Vance) in njegova prijateljica Letitia (Jurnee Smollett) krmarijo po stranskih cestah in gozdovih grozljive Nove Anglije sredi petdesetih let prejšnjega stoletja.
S svojo atmosfersko mešanico nadnaravnih in družbenih groženj Lovecraft Country sledi stopinjam del, kot je Get Out Jordana Peela, pri čemer ustvarja grozljivke kot obliko družbenega komentarja ameriških rasnih odnosov.
V grozi obstaja stopnja tesnobe, da si lahko vsak trenutek vzameš življenje, je dejal Green. To je črna izkušnja.
Dodatna moč v tem primeru je dejstvo, da si Lovecraft Country, tako kot roman Matta Ruffa iz leta 2016, ki ga je navdihnil, prisvoji strašljive stvaritve strupenega rasista, da bi povedal svojo zgodbo.
Naslov se nanaša na H.P. Lovecraft, pisatelj iz zgodnjega 20. stoletja, ki je najbolj znan po izumu žanra kozmičnih grozljivk in po tem, da svoje zgodbe za lase napolni z enakimi vrstami plazečega strahu, mizantropskih likov in fantazmagoričnih demonov, ki krasijo Lovecraftovo deželo.
Znan je tudi po tem, da odobrava Hitlerja in opravičuje linč na jugu kot nujno zlo za preprečevanje medrasnih odnosov. (Vse je boljše od mešanja, on je pisal .) V romanu je Ruff to zapuščino spremenil tako, da je črnce osredotočil na središče in naredil zgodbo v prispodobo o odpravljanju zožitev prevlade belcev.
SlikaKredit...Eli Joshua Ade / HBO
Green to idejo še dodatno razširi, z mešanjem kinematografskih žanrov in sklicevanjem na dela literarnih osebnosti, kot sta James Baldwin in Ntozake Shange, ustvari provokativno predstavo, ki pristane sredi širšega nacionalnega pogovora o rasi in zastopanosti.
O istih stvareh in istih temah sem govorila v 'Underground' in to je bilo pred štirimi leti, je rekla. Zdaj se mi zdi, da je več ljudi, ki se zavedajo, kaj se dogaja, ki se jim tega prej ni bilo treba zavedati.
Televizija je letos ponudila iznajdljivost, humor, kljubovanje in upanje. Tukaj je nekaj poudarkov, ki so jih izbrali TV kritiki The Timesa:
Underground, stilski triler iz obdobja o podzemni železnici, je bil tisto, kar je k Greenu najprej pritegnilo Peeleja, izvršnega producenta Lovecraft Country. Ko je spoznal, da je tudi ona oboževalka grozljivk kot on, je bila takojšnja kemija, takojšnje spoznanje, da imamo radi iste stvari, čeprav to počnemo nekoliko drugače, je dejal v telefonskem intervjuju.
Podobno kot pri Peelovih filmih – naslednji jeseni je Candyman, ki ga je soscenarist in produciral kot današnje nadaljevanje kultne grozljivke Bernarda Rosea iz leta 1992 – Lovecraft Country zvito, ostro kritiko zavije v grozljive podobe in ni nič, če ni zavezan na lasten kašasti vid. Ko projekt to naredi dovolj pogumno, močno odmeva, je dejal Peele.
Ko sem pisal 'Pojdi ven', sem si rekel: 'O moj bog, to bi lahko bila katastrofa,' je dodal. Dejstvo, da je delovalo, samo potrjuje to idejo zame.
Drugi veliki izvršni producent oddaje, J.J. Abramsa (Vojna zvezd: Vzpon Skywalkerja) je podobno očaralo popolnoma neustrašno pisanje Greenovih scenarijev.
Tako čudovita je na strani, je dejal Abrams v telefonskem intervjuju. Ima to sposobnost, da se popolnoma in v celoti potopi v to, kar počne, in ne gleda čez ramo in skrbi, kaj bi si kdo mislil.
V intervjuju na Zoomu z Greenom, ki je tudi izvršni producent, je razpravljala o svoji lastni vseživljenjski obsedenosti z grozo in zakaj njen občutek strahu in nevarnosti ni alegorija, ampak živa resničnost za temnopolte od suženjstva. To so urejeni odlomki iz pogovora.
Ste bili vedno v grozi?
Vedno sem imel to preokupacijo s tem, kaj smo pripravljeni narediti za metaforično in fizično preživetje. Groza se le premakne proti temu na zelo enostaven način. Spomnim se, da sem videl Nezemljane in pomislil: O moj bog, obtičal si na ladji s tem vesoljcem, a moraš preživeti. Kaj to prinese iz tebe? Toda moje pravo zanimanje se je začelo z R.L. Stine's Goosebumps. Bila je lahka groza, a te zgodbe so me kot otroka strašile. Ampak bil sem tudi kot: Ooh, zanima me. Stephena Kinga To je moja najljubša knjiga vseh časov. Bil sem tisti otrok, ki bi prišel v knjižnico in rekel: Je več Stephena Kinga? Super. Naslednji dan: Daj mi naslednjega.
Medtem ko je Lovecraft sam pisal rasistične zgodbe in pisma, se vam je zdelo osvežujoče, da je Matt Ruff, ki je beli avtor, poskušal prikazati večdimenzionalnost svojih temnopoltih likov v Lovecraft Country?
Prebral sem H.P. Lovecraft in razumem, zakaj je toliko vplival na pisanje grozljivk. Toda zaradi njegove zgodovine nisem bil velik oboževalec. Ko sem prebral Mattov roman, sem rekel: Oh, to je zakonito. Hvala bogu.
Ampak, tukaj je moja stvar: za belega pisatelja ne da bi lahko stopil v čevlje barvnih ljudi, me zmede. To bi moralo biti privzeto – veliko barvnih ljudi mora stopiti v čevlje belcev. Ženske morajo stopiti v čevlje moških. Žalostno je, da rečemo: Hvala, ker ste opravili nekaj raziskav in da dejansko vidite ljudi kot ljudi.
SlikaKredit...Eli Joshua Ade / HBO
V zgodbo naredite nekaj pomembnih sprememb, vključno z dodajanjem glavne antagonistke, Christine Braithwhite (Abbey Lee), ki je v knjigi ni bilo. zakaj?
Roman je bil zelo feministično usmerjen. Leti je veliko reševala in je bila lik, ki je imel tako notranje življenje – želel sem videti več tega. Poleg tega, da je Matt podaril to res čudovito darilo svoje knjige, je dal darilo reči: Zdaj je tvoja. Pojdi na to.
Kar se tiče Christine, res ni tako zapleteno. Če raziskujemo ravni moči in uporabljamo magijo kot prekrivanje tega, se je zdelo prav, da raziščemo, kaj pomeni za belo žensko, ki tehnično nima moči, da je ukradla nekaj te moči. Tako kot naši ljudje tehnično kradejo moč, ki je bila ukradena ljudem, kot so oni. In s spreminjanjem [lik najstnika] Horacea iz knjige v Diano, sva se pogovarjala #Reci NjenoIme [kampanja, posvečena temnopoltim dekletom in ženskam, ki so žrtve policijskega nasilja]. Ko smo pisali, smo videli upodobitve tega, kakšne so te stvari za črne najstnike. Kako je videti temnopoltim dekletom, ki so tudi v grozljivkah, kamor koli se obrnejo?
Je sploh pošteno vašo predstavo opisati kot grozljivko? Je to preveč omejujoče?
Nikoli si nisem mislil, da je groza omejujoča. Vsakič, ko ljudje govorijo o povišani grozi, vprašam: Kaj je problem z grozo »ne povišane«? Obožujem slasher filme, kot je Nightmare on Elm Street. Ko pa sem res začel razmišljati o tem žanru, sem se vprašal, zakaj nimajo temnopoltih ljudi ali zakaj morajo črnci umreti v prvih 10 minutah? Ko sem torej prebral Mattovo knjigo, se mi je zdelo, da je čudovito pridobil ta žanrski prostor, ki ni bil za barvne ljudi.
To sem predstavil HBO. Lahko začnemo s platforme njegove knjige, pridobimo reklamacijo in naredimo televizijsko oddajo za barvne ljudi. V tem pogledu oddaja ni le grozljivka, ampak res prostor vseh žanrov. Ko smo bili v sobi za pisatelje, smo imeli svoj učni načrt za vsako epizodo. Za tajne družbe smo si omislili The Shining in Eyes Wide Shut. Ali zgodba o duhovih: Poltergeist in Amityville Horror. Ali pustolovščina: Indiana Jones in The Goonies. Mislil sem, da je to lahko vse.
Toda na koncu dneva je to le družinska drama in želimo imeti radi like in to, kar preživljajo. Kar je tako vznemirljivo, je zdaj v teh prostorih videti ljudi barv, ki običajno niso v teh žanrskih prostorih.
SlikaKredit...Eli Joshua Ade / HBO
Kaj vam grozljivka daje zmožnosti, ki je v drugem žanru ne? Ali ni ameriška rasna zgodovina sama po sebi groza?
Sprašujem se, da [v naši zgodovini vsi verjamejo v to]. Pogledam naokoli in pomislim: To je grozno. Toda drugi ljudje so tako, kot sem videl ta video na spletu. To je grozno. Naj objavim črni kvadrat o tem.
Zelo se ščitimo pred tem, da bi morali stopiti v to pravo grozo, ker je res hudo. Umetnost v tem žanru je, da vam daje ta vrata, ker ga bo junakinja na koncu ubila in zmagala. Zaradi tega se počutiš varnejše od običajne groze, ki je okoli nas. To je tisto, kar je žanr v najboljšem primeru: to je metafora na vrhu resničnih čustev, ki jih vsi doživljamo.
Oddaja izhaja v zelo drugačni politični klimi kot takrat, ko ste jo začeli delati pred tremi leti. Zdaj, ko urejate, kako to vpliva na vaš proces?
Počutim se, kot da je bil ta trenutek, odkar je bila prva zasužnjena oseba pripeljana sem. Ljudje spreminjajo svojo empatijo in to je povezano s temnopolskimi ustvarjalci, ki spreminjajo svojo empatijo.
Kaj je, piščanec ali jajce? Ali nam zato, ker je pogled drugačen, pomaga videti drugače? Ali pa ljudje na stvari gledajo drugače? Mislim, da verjetno oboje.
Kakšna je za vas zdaj črna varnost?
Črna varnost je vedno zavita v grozo. Ni mi treba veliko narediti, da bi to tesnobo izvlekel, ker je že tam. Le manjšina [Američanov] trenutno ni del gibanja, vendar so postali zelo dobri v tem, da nas odvrnejo in poskrbijo, da nikoli ne čutimo empatije in se ne združimo skupaj.
To je tudi del tega, kar je Lovecraft Country. Kako se ta družina spopada s svojo sramoto in bolečino, da se združi v boju proti tej stvari? In kaj pomeni vzeti to moč? Kaj in kdo si lahko, ko to vzameš nazaj in si ga lastiš?